• Nosotros, los gestores,  somos simples intermediarios (…) quiero agradecer a todos los que han hecho posible el espectáculo: El Área de las Artes de Madrid, el Centro Cultural y otras instituciones. En especial al Teatro Real por su colaboración con la Orquesta Escuela Sinfónica de Madrid que dirige José Antonio Montaño.

• Con esta producción abrimos una nueva etapa – añade Mora. Hemos hecho coproducciones y también se hicieron producciones. El Hombre deshabitado de Rafael Alberti, con José María Rodero, Magüi Mira y Aitana Sánchez Gijón, en la época de Emilio Hernández. Veremos si después de esto podemos seguir produciendo. Lo dejamos en el área de lo posible.

EL HOMBRE DESHABITADO
(RAFAEL ALBERTI) (1988)

• …fruto de nuestro corazón. Ante todo mi gratitud para Mora Apreda, tan interesada por el teatro. Es como la madre del teatro. Es muy importante que Mora y el Centro Cultural de la Villa hayan puesto a disposición nuestra el escenario para algo nuevo como es producción propia. Se verá en el futuro si esta línea puede continuar. Pese a que esta institución esté ya viva al ofrecer el escenario para los espectáculos, tiene que avanzar con producciones propias, emprender proyectos y esto es lo que hace que un teatro esté vivo. Auguro un gran futuro al Centro Cultural, porque tiene la capacidad necesaria, tanto técnica como cultural, para acoger grandes proyectos como Barroco. Si el Centro ha tenido esta visión de apertura, nosotros hemos tenido la suerte de que se nos haya reconocido para montar este proyecto aquí en Madrid, Centro de la Cultura y del Universo.

• Barroco, desde el principio es un proyecto generado, escrito y pensado teniendo en cuenta a la actriz Blanca. Estaba enamorado de ella, antes de conocerla. Desde el momento en que lo concebí con Blanca, ya como actriz que iba a interpretarlo, todo ha ido sobre ruedas. Me abrió la vía de la inspiración.  Axier fue el primero con el que hablé de este Valmont del tercer milenio.

BLANCA PORTILLO
BARROCO
FOTO: JAVIER NAVAL

Según Pandur:

• El 90 % del éxito de una producción teatral está en el casting y, en este caso, ha sido una increíble historia de amor. Cuando tuve a los dos, quedé tranquilo, todo iba a salir bien.

El tercer personaje de nombre Barroco es  Chema León, cuyo último trabajo ha sido la temporada pasada en Así es si así os parece, en versión de Miguel Narros para el Centro Dramático Nacional (Teatro Valle Inclán).

• Barroco es el tercer personaje y es muy peculiar. Y al ser el tercero res fastidioso, no solamente en teatro, sino en todo cuando un tercero entra en el juego. Elegido Chema León, mi casting estaba completo. Son tres, pero parece una compañía de muchos actores, debido a los matices de los personajes.

• Desde que empezaron los ensayos se creó una química tremenda y unos lazos artísticos muy fuertes. La obra ha recorrido todos los lugares del alma y todas las emociones. Durante los dos meses y medio ensayando hemos hecho un viaje increíble hacia la verdad. Y los 3 actores han abierto sus corazones con tal autenticidad que se les podría llamar atletas del corazón. Vimos lo que había de amor, odio… Es increíble. Esto me devuelve la fe en el teatro. Tal vez  no sea más que un jinete solitario que aún cree  en el poder del teatro.

• Tengo, muchas razones de estar aquí – confiesa Blanca. El orden de enumeración  no quiere decir que una sea más importante que la otra. Tengo una enorme preocupación por el teatro en mi ciudad, mi país y en el mundo. Pandur no es un jinete solitario, como ha dicho. Somos varios los jinetes solitarios. Lo que es importante sobre un escenario, es cuando algo te toca. Entre mis prioridades está dedicar mi profesionalidad para hacer cada vez mejor teatro y que fluya hacia el espectador. Que aparezca Pandur en mi vida es un regalo de Navidad, y ver cómo se trabaja fuera. Vi Infierno y me quedé pegada a la butaca. Estaba Asier, al que admiro. Supe que me interesaba Pandur y tuve la suerte de que me llamara.

• …terror, pero espero que esté a la altura. Es una historia de amor magnífica y que se ha apoderado de todos. Ha existido una química entre nosotros y esto sin esfuerzo. Todos sentimos esto. Por lo que me toca a mí, nada mejor que poner mis ojos en Asier. Va más allá de la historia del pasado. Es el acusador del futuro. Perderse en sus ojos está muy bien. Somos la pareja del siglo. Estoy enamorada de todos y no tengo pudor en decirlo. Esto se percibe y el espectador lo notará.

ASIER ETXENDIA/BLANCAPORTILLO
FOTO: JAVIER NAVAL

• Voy a ser muy cortito – advierte Chema León. Quiero dar las gracias a Tomaž, Blanca y Asier. Es algo indescriptible el enfrentarme con este trabajo. Tomaž me decía: A través del teatro ve más allá. No sólo se trata de un viaje profesional, sino personal. Me ha llenado muchísimo. Es un viaje a través de los sentidos, el intelecto, la emoción…Se rompen muchas cosas preestablecidas. Es un espectáculo muy sincero.

CHEMA LEÓN
FOTO: JAVIER NAVAL

• No sé qué decir – declara Asier. La emoción me embarga y, por otro lado, es difícil, para mí, separar mi vida personal de mi trabajo. Cuando ocurre algo tan fuerte, creces como ser humano y te sientes responsable por lo que te rodea. Sientes el amor. El público sentirá ese amor. Si hacemos esto es porque estamos enamoradísimos del teatro y porque creemos que es importante. Doy gracias a todos. Creo que Barroco es una obra de arte.

ASIER ETXENDIA
FOTO: JAVIER NAVAL

VALMONT

• Está inspirado en varias fuentes: la novela de Laclos y la obra Cuarteto de Heiner Müller en los años 80. Vi todas las versiones cinematográficas, incluida la versión menos conocida de Roger Vadim Les Liaisons dangereuses.  

La version de Vadim, de dos horas de duración, contó como intérpretes a Jeanne  Moreau, Simon Renant, Gerard Philipe, Jean Valeri, Annette Vadim Madeleine Lambert, Nicolas Vogel, Boris Vian, Gillian Hills, Jean-Louis Trintignant. Se estrenó en septiembre de 1959…

PELÍCULA DE ROGER VADIM

En 1999 Roger Kumble filma una nueva versión ambientada en el mundo contemporáneo: Crueles intenciones.  

• Es un material arquetípico que ha venido atrayendo a lo largo de los siglos. Cuando uno, aparte de la obra concreta de Chordelos de Laclos, busca una base de referencia para una interpretación propia, se busca en diversas fuentes: cine, pintura, arquitectura, moda… Creas un enrome espacio de referencia y me he basado en el barroco, que es la época de la obra, en sus olores, en el tempo…El barroco es una civilización de gran importancia para el conocimiento y nuestra civilización.

• El trabajo de Nacho aquí es distinto del de Alas. Esta obra parte de un concepto y de una inspiración diferente. Nacho había creado una coreografía para personajes que bailaban. Aquí hay un lenguaje nuevo. Me gusta rodearme de gente que comprende y que viene de otros mundos. Busco gente no como yo de teatro, sino que aporten cosas desde otra perspectiva. Con Nacho es diferente porque trabajamos al mismo nivel. Nacho lo que hace con las coreografías es esculpir el tiempo y aquí lo ha esculpido. Cambiamos los distintos segmentos sin prejuicios, sin frustaciones, sin barreras. Esta es la belleza de la creación. Cuando uno tiene una escena, busca el último baile que hay en Madrid y cómo integrarlo. Para ello buscas al mejor coreógrafo y para mí es Nacho.

• En el teatro moderno ya no se establecen esas competiciones entre texto y movimiento o imágenes – advierte Tomaž. Cada espectáculo tiene una historia diferente y un lenguaje nuevo. Hablar de teatro de la palabra, teatro de imágenes, ópera, ballet  etc. no tiene sentido y eso es todo. Ahí esta la libertad del creador. Buscamos la cantidad de vida y así es como funciona. La única condición es que el teatro diga la verdad y esta puede provenir del cuerpo, del olor o de cualquier otro sentido. Lo importante es que diga la verdad, pero cada segundo es un pensamiento activo que se desplaza, viaja, es pura energía que va desde escenario al público.

• El espacio es un laberinto muerto, frío y compacto que refleja la soledad de los personajes – aclaran Sven Jonke/Christoph Katxier, escenógrafos de Barroco - . El búnker, claustrofóbico y bajo, está hecho de dos paredes de hormigón y cada una de éstas consta de dos partes separadas, conectadas entre sí por un mecanismo de rotación.

Al rotar los muros, se crean diferentes espacios para apoyar las diversas situaciones dramáticas. Incluso se llega a formar una barrera de hormigón entre el público y los actores.  El Centro Cultural de la Villa tiene una considerable boca del escenario que al bajar el techo crea un formato de cinemascope.

BLANCA PORTILLO
FOTO: JAVIER NAVAL

• El viaje de los trajes a través de las épocas – precisa Angelina -, va quitando las diferentes capas, cambia el atuendo, cambia los personajes, el travestismo teatral, un proceso en el que los diferentes personajes toman su identidad de su propio traje. Destrucción y construcción del vestuario acontece en el escenario. Los vestidos de seda, los vestidos de flores, la piel humana como vestuario. Los trajes ilustran una época y, a su vez, llevan dentro de sí tiempos distintos, épocas diferentes.

• Desde nuestras primeras conversaciones – declara Silence – sabíamos que la obra y la música – como ocurre en la novela – transcienden el tiempo y el espacio en los que se desarrollan los acontecimientos. En vez de componer una música con reminiscencias barrocas, nos decidimos por combinar fragmentos barrocos con elementos pertenecientes a diferentes épocas y culturas. El arco va desde comienzos del siglo XVIII hasta nuestros días. Eso le da un toque de universalidad. También hay retazos de folklore. Hemos evitado un exceso de exuberancia, propio del barroco, y hemos optado por un minimalismo. Tres actores en un espacio pequeño y cerrado, no soportaría el virtuosismo y la opulencia del barroco. También hemos intentado resaltar la duplicidad de los personajes creando una tensión entre los temas que ejecutan los solistas y el acompañamiento orquestal