Harold Pinter está por doble partida en el Teatro Español: Ligero malestar (A Slight Ache) y La última copa (One for the Road). Pero también está en la Sala la Guindalera con Traición (1978) la Temporada anterior lo estuvo con El Portero en el Teatro de la Abadía. Para Mario  Gas – director del Teatro Español de Madrid -  Harold Pinter…

• Es un autor fundamental en esta época, por su capacidad de lenguaje, por su dramaturgia y su interés político y social. Es al mismo tiempo un gran literato y un hombre de su tiempo. Ahora podemos ver a un Pinter de dos épocas. Su primera época con Ligero malestar y su época de madurez con La última copa.

AITOR MAZO/C. SAMANIEGO
LA ÚLTIMA COPA
FOTO: SERGIO PARRA

• …los intérpretes son en realidad los que tienen la voz. El teatro es sobre todo texto y actores. Yo solamente muevo un poco la batuta y nada más. El presentar juntas estas dos funciones se debe a la diferencia de carácter entre las dos obras. Ligero malestar, la primera obra,  es irónica y en el preestreno hemos podido comprobar que el público se divirtió mucho. Las dos tienen, por otro lado, una temática común al tratar sobre el hombre moderno. La primera es  una ironía de humor negro y la segunda la ofrezco como pequeño puñetazo a la conciencia. Hay una cierta ilazón entre las dos obras. La primera trata sobre el miedo ante la guerra fría o la posguerra en la que vivimos…Es como un preámbulo. Eso nos lleva a La última copa que es el comienzo de la represión, la beligerancia en la sociedad antes de que lleguen las bombas. En la trastienda está Guantánamo, aunque no se habla de ello.

• …una sociedad en la que la competencia es un valor en alza y, aún peor, un valor en sí mismo. Quien no se esfuerza en ser más audaz - ¡se potencia lo agresivo! – más ambicioso, más joven y bello/a, va a parar al pelotón de los perdedores. Término importado de USA y que es aún peor que el de endemoniado de la época medieval. Ante esta perspectiva el mundo de los sentimientos es un lastre que impide alcanzar el objetivo ambicioso: destacar, vencer, mantener lo conseguido.

• Si nos descuidamos – precisa Ungría -, ellos ocuparán mi lugar en mi trabajo, en mi familia, en mi posición social, casilla, nomenclatura, organigrama. Y si esto ocurre con las personas cercanas ¿Qué decir de los desconocidos, los advenedizos o los distintos? Estos se nos presentan en seguida como enemigos potenciales, elementos a eliminar. Ya no caben las estrategias, las maniobras sociales, políticamente correctas, entre iguales. Contra el diferente, sólo cabe el enfrentamiento, la legislación especial, la guerra.

• Este blindaje es porque ahí fuera reina la violencia urbana, las drogas, el desempleo, el vicio insalubre que contamina al inocente o al descuidado que se acerque. Y, además, ¿quién puede entender subsistir así, sin querer destruirse, morir? Pregunta insensata: mejor no hacérnosla, mejor pensar que son seres inferiores, aunque acechantes y peligrosos. Lo vemos en las películas, en la televisión, en las tertulias, se dice, se cuenta, me han dicho. Rebrotan los comportamientos racistas, la intolerancia cotidiana, ese pequeño fascismo de la cola del pan, del pan de cada día.

• No conocía La última copa – confiesa Cristina. Ligero malestar me gustaba mucho y ahora con La última copa es una oportunidad estupenda para mí como actriz. Los textos de Pinter no son fáciles. Hay que rebuscar y profundizar, pero con Alfonso (Ungría) ha sido fácil. Nos ha dejado en libertad pero al mismo tiempo controlaba todo al milímetro. Me siento encantada y muy agradecida al Teatro Español por aceptar estas dos piezas que nos son fáciles, pero que son estupendas.

• Quiero dar las gracias como cántabro que soy, al Palacio de Festivales de Santander y a la Caja de Cantabria por coproducir esta obra junto con el Teatro Español. Con estas obras estoy convencido que se pueden hacer grandes obras de teatro con dos ó tres sillas. Este es nuestro caso. De las dos funciones yo entendía mal Ligero malestar y por eso la escogí. Sólo haciéndola la entendí. Es una obra difícil y sólo atravesándola lleva a situaciones muy complejas. Mi voto es para este pequeño teatro de actores, sillas viejas y director.

• Estoy muy contento pues se puede decir que es un primer plano continuo, aunque en teatro sea un plano general. Como actor no sé si es fácil o difícil el texto de Pinter. No le falta ni una coma, ni una palabra y todo tiene una vuelta de torca. Cuenta cada frase y cuando la has dicho exclamas, por dentro: “Lo que acabo de decir”. Nunca he hecho a Pinter. Es un gozo poder aunar  de un modo muy directo un texto tan directo y los actores tan cercanos al público. Disfruto de esta oportunidad.

• La obra la hemos llevado por dos niveles. Cuando se me encomendó el papel, había una nota clara por parte de la dirección:”ya tenemos al malo, ya sabemos que sabes hacer el hijo puta muy bien”. Vamos a ver que este personaje es más pequeño que la víctima. Y esto es lo importante del texto. No lo que dices sino lo que sudas. Desde su posición de poder no lo piensa, pero es más pequeño que el señor y la señora. Esta ha sido la clave fundamental para mí.

• Hemos ido tomando conciencia – añade Cristina - , a través de pequeñas propuestas. Yo tenía información de antiguas torturas y funcionaba al dejarlas que salieran. Después el desnudo físico ayuda mucho a sentirte víctima.

• Los primeros ensayos – precisa Aitor -, los hacíamos con una bata e iban bien, pero el día que se desnudaron, fue aterrorizador.

LA ÚLTIMA COPA
FOTO: SERGIO PARRA

LA ÚLTIMA COPA (ENSAYO)
FOTOS: SERGIO PARRA

En el caso de Chema el sentirse víctima y humillado fue más fácil:

• Para mí fue simplísimo. Era sentarme y escuchar. Es todo tan terrible que yate va saliendo todo. No he tenido que estudiarlo mucho, la fortaleza del texto de Pinter lo da todo. Hay momentos que no se pueden entender y te ponen los pelos de punta. Sugieren más que dicen. Basta escuchar.

• …una satisfacción. Estoy muy feliz de volver a los escenarios – abandonados por él en pro del cine – y sobre todo al Teatro institucional que no tiene miedo a programar un texto de Pinter. Sus textos siempre se han hecho en teatros pobres.

En estos últimos años Pinter parece haberse puesto de moda y varios teatros lo han programado, pero según Ungría no es solamente una moda:

• Cuando se recurre a Pinter es porque matemática suya es de ahora. Ya sus textos de 1950 son premonitorios y es lo que estamos viviendo ahora. El miedo al turbante, la guerra fría el fanatismo… Es un teatro que renueva conciencias.

• Lo que nunca es Pinter es didáctico, ni tampoco nosotros lo hemos querido. Un texto teatral no tiene por qué serlo. Sólo intenta despertar conciencias a través de la dramaturgia y las emociones. En Ligero malestar son dos ingleses pijos. Se dedican a matar una avispa que se posa sobre unas tazas de té. Es una escena tan estremecedora, cómica y absurda como puede ser este torturador, al enseñarse a su pequeño insecto. El trabajo actoral y dramatúrgico tienen la misma valoración.

• La idea original era un trabajo actoral, íntimo y pequeño – aclara Chema. La Sala Pequeña del Teatro Español es perfecta. De todos modos si hubiera que hacerla en un escenario al uso, la haríamos aunque hubiera que expansionar más la obra.

• En la tradición teatral reciente, muchos de los tex­tos de Pinter se representen a pares y, en ocasiones, por tres de sus obras. En ocasiones, las razones han sido sólo atribuibles a la longitud de sus obras, Otras el que los espectadores no pagarían el precio de una entrada obras que no llegaría siquiera a la hora de duración. Actualmente, las razones tienen que ver más con las coincidencias argumentales o bien con la posibilidad de abordar una situación determinada desde más de un punto de vista. Esta situación ha permitido a los directores escénicos todo un ejercicio de creatividad, en tanto que la combinación de dos o más obras de Pinter arroja nuevas perspectivas no sólo sobre los textos, y su indudable actualidad, sino también sobre el discurso artístico, estéti­co, político, etc., que el director quiera mostrar a sus espectadores.

• …Tras conocer en una fiesta a dos jóvenes turcas, atrac­tivas e inteligentes, que parecían mostrarse indiferentes ante el hecho de que en su país se siguie­ra torturando a los disidentes, en lugar de estrangularlas, regresé inmediatamente, me senté y , es cierto, comencé a escribir La última copa impulsado por la ira que sentía.

• En más de una ocasión – añade Martinez Luciano - el propio Pinter ha explicado la génesis de sus obras, espe­cialmente las pertenecientes al primer período de su producción dramática en el que podríamos incluir Un ligero malestar: Normalmente he comenzado a escribir mis obras de forma bastante simple. Descubro a un par de personajes en un contexto determinado, los coloco juntos y escucho lo que tienen que decir, explicaba Harold Pinter en una conferencia impartida en Bristol en 1962, al año siguiente de la reescritura de su texto.

• Pinter es muy cinematográfico y ha escrito guiones. Para mí no ha sido diferente. He cuidado mucho de que los actores estuvieran siempre en ese primer plano que nos transmiten los poros, el rictus de la pena, la verdad… No creo en ese tópico de que hay actores e teatro, cine o televisión. Hay actores buenos y malos. Lo único que hay que hacer es cambiar de “chip”. Yo igualmente tengo que cambiar de ”chip” pero hago lo mismo. Me he sentido muy a gusto. El cine y el teatro son dos técnicas, pero el oficio es el mismo. Lo único que existe es la verdad y si la tienes, da lo mismo una cámara u 800 espectadores en un teatro.

• Es el mismo mensaje. En Ligero Malestar es el preámbulo al terror y en La última Copa, el terror ya ha llegado y se ha instalado, porque nos lo han metido. Pueden manipularnos y hacer llegar el terror de la guerra. El problema no está en el mensaje, sino en la estética. La primera obra es muy diferente. Pertenece al teatro del absurdo que juega con la ironía, la comicidad, el humor inglés tipo Monhty Pinton o el de James  Joyce. La segunda, en cambio, está escrita desde la rabia, el cabreo. Pero el mensaje en el conjunto está claro.