Escuadra hacia la muerte se estrenó por el Teatro Popular Universitario el 18 de marzo de 1953 en el Teatro María Guerrero, bajo la dirección de Gustavo Pérez Puig.

ESCUADRA HACIA LA MUERTE (1953),
Adolfo Marsilach (Javier),
Miguel Ángel Gil (Cabo),
Félix Navarro (Pedro)

• Maldito es una palabra fuerte, yo diría descolocado permanente, tanto con respecto a la dictadura por la censura como por las empresas. Las empresas, debido a la censura, se desentendieron por el trabajo hecho y el que hacía. Debido a ese estar descolocado, dejo de escribir para el teatro y lo hago para ensayos o como filosofía. Me sentía demasiado ignorado. Sí, es cierto que toda mi obra se iba publicando, se traducía, pero hay muchas obras que se han quedado sin representar. Hay dos obras de gran formato que se han quedado sin representar. Revelaciones inesperadas sobre Moisés - (1987/88) - y Demasiado tarde para Filoctetes - (1989). Un autor como yo siempre ha estado en situaciones difíciles con las empresas y lo mismo otros colegas míos.

CHETE LERE como E. A. POE
FOTO: O. GNZÁLEZ

"Había conocido tanto dolor y tenía tan pocos motivos
para sentirse satisfecho con la vida que este cambio
apenas puede considerarse una desgracia"  
(Declaraciones del tío de E.A. Poe con motivo de su muerte)

La vida de Edgar Allan Poe estuvo marcada por la melancolía y la depresión. Intentó buscar salida en las drogas y en el alcohol, pero lo único que consiguió es perderse en un mundo alucinante que se vio reflejado en sus escritos plagados de horror.

• Fue una muy buena representación – atestigua Sastre. Llegó hasta el Festival de Teatro Experimental de El Cairo y con muy buena acogida. De todos modos tuvo pocas representaciones porque los programadores vieron que era obra demasiado triste y medio como “seriosa” para ser representada. Las empresas comerciales tuvieron la misma idea. Luego hubo una versión inglesa como lectura predramatizada. Fue muy buena. Tengo que reconocer que siempre que se ha hecho, se ha montado muy bien. La historia termina con el estreno de esta obra en Madrid, que es mi pueblo y es como volver a casa. Admiro esta representación, que tiene una puesta en escena excelente. Espero que sea un espectáculo que suscite mucho interés a los madrileños.

• Yo estoy enamorada de Sastre como autor y como persona. Y estoy muy agradecida de trabajar en Madrid, nada fácil para una actriz de provincias. Estoy feliz aquí, como una niña con zapatos nuevos. Esta versión nada tiene que ver con la de 1994. De aquella éramos cuatro actores, aquí sólo tres. Lo único en común es la obra. Aquel montaje ganó el Premio Ercilla de Teatro, pero no se movió. Fue un buen espectáculo. Este es mayor y en él me siento muy cómoda. Los cambios que ha habido vienen motivados solamente para engrandecer la obra.

• No es un juego de economía. También es verdad que 20 actores para una empresa privada es imposible, pero al jugar con tres actores  no rompemos el sueño de Alfonso. En Londres también se hizo así. Un realismo de muchos personajes encarnados pro actores distintos no le va a la obra. No engrandecería más la obra si fueran muchos actores. Se perdería el juego de máscaras como es el primer personaje y el juego de la dramaturgia. Si lo hubiera hecho desde el Centro Dramático Nacional, a lo mejor acudiría a 30 actores. Soy sincero.  Lo hacemos desde la empresa privada y ello limita, pero también obliga a buscar una solución dramatúrgica como es la de las máscaras. Es la ceremonia tremenda y patética que se ha de cumplir en esa noche de Valpurgis.

• He nacido en la calle Ponzano – precisa Sastre y sigue con un recordatorio de espacios madrileños - y  fui bautizado en la Iglesia de San Marcos, luego nos mudamos a la zona de Arguelles en la calle de Río Rosas y como estudiante aterricé en la Calle Reina Victoria. Al casarme – Eva Forest será su esposa y compañera de lucha, recientemente fallecida, 19/V/2007 – vivo en el barrio de La Concepción hasta que me exilio voluntariamente al País Vasco, en Fuenterrabía, donde he sido muy bien acogido en estos 40 años.

• Es obra que se sale de su dramaturgia. Aborda los últimos 12 días del poeta Edgar Alan Poe – aclara Pérez de la Fuente. Es una obra hermosísima y de gran complejidad en cuanto a la puesta en escena, pero los aspectos físicos importan poco, ya que lo que importa es la gran tragedia de la incomunicación. El ferrocarril aparece como un símbolo en Poe. Por parte de Poe es la búsqueda de ese tren y se embarca en ese viaje alucinante en el que el patetismo surge de la incomunicación. La risa se transforma en mueca.

• …una oportunidad de poder encarnar a Poe. Es un viaje maravilloso, pero sin Zutoia y sin Camilo no hubiera podido recorrer ese camino.

• …desde el escenario, desde la palabra. Me interesan las obras de Sastre, unas más y otras menos. En esta me interesó la historia sobre un poeta extranjero. No quise volver a sus obras de siempre. Su obra, en general, es siempre la misma pero desde ángulos distintos. Le preocupa la incomunicación y lo hace no desde la parte española sino desde otra. De este modo se distancia. Al situarlo en América, no se critica a América, sino a mí mismo y a mi nación desde ese extranjero. El ver cuántas gentes hemos ido dejando por el camino. No solamente la he montado para reivindicar a un autor español, sino por su obra y desde la escena, no desde lo teórico. Actualmente ya no hay ideologías, sino mercado puro y duro y por eso lo traigo.

• El cuervo era una reflexión sobre la muerte – precisa Sastre. Los últimos días de Emmanuel Kant siguen un esquema parecido. Es un viaje por las calles de Baltimore. La vejez de Kant fue casi patológica, hoy se podría diagnosticar como Alzheimer. Kant no entiende sus propias obras y pierde inteligencia. La vejez siempre es dramática y aquí más. Hay documentos de cómo fueron los últimos días.

• José Tamayo – el director de teatro fundador de la compañía Lope de Vega y que hizo dar un salto al teatro en España – me encargó una visión de Guillermo Tell a partir de la obra de Schiller, Bien pero déjame hacer lo que me da la gana, como es que Guillermo yerra el tiro hacia la manzana y mata a su hijo. Tamayo me dijo De acuerdo. Le advertí. Te lo van a prohibir. No, me respondió, yo tengo mucha vara alta en el Ministerio. Se la leeré. Cuando volvió me dijo: No me han dejado leerla, a otro tema.

A la obra que, en su origina­lidad
expresiva, refleje con pro­fundidad
la realidad española.

LA SANGRE Y LA CENIZA, de Alfonso Sastre