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LA
ÓPERA CÓMICA
de
MADRID
RECUPERANDO EL GÉNERO
CHICO OLVIDADO
Los
descamisados (31 de octubre de 1893, Teatro Apolo) - que suena a Revolución
Francesa -; Emigrantes (15 de julio
de 1905, Teatro de
la
Zarzuela) – que ahora están de actualidad y nos recuerdan
nuestro pasado -, y
La Señora Capitana (21 de marzo de 1905) son títulos que hasta el más aficionado a
la Zarzuela no conoce. Y es
que este es el marchamo de la Ópera
Cómica de Madrid desde que se fundó en 1985:
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La recuperación de antiguos/nuevos
títulos, así como realizar espectáculos que pudiesen captar la atención del público
poco habituado a la lírica .
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El proceso de
selección - desvela Francisco Matilla, director de la Ópera Cómica -, consiste en buscar referencias sobre
los autores, investigar las críticas, si es que las hay, u otros escritos,
que son pocos para ver si los textos son buenos o malos así como las
composiciones. Con todo ello vemos si la obra puede funcionar. A veces la
música es válida pero el argumento está muy desfasado y lo dejamos. Otras
poseen un libreto muy vçalido y el argumento merece la pena, y vemos si la
música está en consonancia. Cuando esto se da nos decidimos por su
montaje.
De esa búsqueda de años Matilla saca una conclusión:
- Hay tantas que
te gustaría hacer y que son factibles, porque no son excesivamente
complicadas. Otras en cambio son también válidas pero tienen muchos
cuadros y en los espacios y presupuestos que nos movemos, no es posible.
Este proceso previo supone muchas horas de investigación en
la Sociedad General de Autores.
- Y encuentras
muchas obras buenas. Otras han desaparecido del repertorio, porque no lo
son, pero éste no es el caso de las obras que presentamos. Es un trabajo
laborioso que ni lo hace el Teatro de
la Zarzuela y en mi
opinión debería hacerlo. Es algo que no entiendo. Hay que arriesgarse.
El Teatro de
la
Zarzuela suele arremeter con 4 ó 5 títulos al año,
pero en general con obras de repertorio a las que encuentra nuevas visiones y
recupera algún título nuevo, pero esporádicamente. Para Matilla debería comprometerse con nuevos títulos porque, según su
experiencia…
- El público
acude y les gusta lo nuevo, por la simple razón de no estar siempre con
los mismos títulos.
A estos tres títulos desconocidos se añade la consagrada
La
Verbena de
la Paloma (17 de febrero
de 1894, Teatro Apolo de Madrid).
- De
La Verbena de
la Paloma,
sólo hemos quitado pequeñas cosas. Es una obra tan hecha que hay
que respetarla pero sí limpiar de “morcillas” añadidas por esta u
otra compañía o por tal actor y repetidas, pero que no están en el
texto. Ese es el caso de Don
Hilarión y la tía Antonia. Se
han llevado al paroxismo.
Por las fotografías que se conservan del día del estreno, Don
Hilarión aparentaba un cincuentón, aunque Manolo Rodríguez (31-III -1860 / 31-III-1903) que fue quien lo estrenó, era una actor de 34 años y según las crónicas dio a su Don Hilarión un aire de
Don Juan trasnochado.
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MELCHOR RAMIRO (D.Sebastián)
MANOLO RODRÍGUEZ
(D. Hilarión)
LA VERBENA DE
LA PALOMA
(Estreno de 1894) |
DON
HILARIÓN Y
LA TÍA ANTONIA
VUELVEN
A SUS ORÍGENES
MIGUEL
LIGERO
La
verbena de
la Paloma,
1934
(película) |
Don Hilarión (tenor cómico o barítono) se convirtió en un vejete, un viejo verde pariente de
aquellos viejos bíblicos de la narración de Susana y la tía
Antonia (contralto) bigotuda. Uno de los intérpretes que marcaron al
personaje fue el gran cómico cinematográfico Miguel Ligero. Lo interpretó en la versión fílmica de 1934 y en la
de 1963. Posee una de las grabaciones discográficas más populares.
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Otras
voces conciben otro Don Hilarión. En la versión de la última Verbena de
la Paloma del teatro de
la Zarzuela
en el 2006 se habo de un Hilarión cincuentón alto, al que le
gustan las mujeres y puede actuar con ellas algo más que un morboso vejete. De
aquella lo interpretaba Juan Manuel
Cifuentes.
- Mi Don
Hilarión en el Teatro
de
la Zarzuela – corrobora Juan
Manuel Cifuentes -, era
un cincuentón que le gustan las mujeres, como aquí. A veces se ha forzado
mucho este personaje. Es cómico a pesar suyo. Se trata de un personaje
bellísimo. Pero aparte de la edad del personaje está el que la parte
musical de Don Hilarión en los
concertantes tiene una dificultad bestial. Nunca se ha hecho así.
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JUAN MANUEL CIFUENTES |
Esta es la misión de Ópera
Cómica, recuperar la pureza del canto.
- Por lo general – añade Matilla -, se limaban
las dificultades del canto. Dependía del cantante y entonces lo que se
hacía era quitarle cosas y lo que se oía no era lo que estaba escrito.
Nosotros recuperamos lo más posible la partitura musical original.
En el musical, sea cual sea, lo importante es la parte musical y
cantada. Es cierto que hay personajes episódicos y que en su época se
calificaban de actores cantantes. Tales
personajes llevaron, en estos últimos tiempos, a incorporar actores, que no
siempre salieron bien de la prueba “canora”. A este respecto Matilla recuerda:
JOSÉ BÓDALO
La
Verbena de
la
Paloma
FOTO: ANTONIO DE BENITO |
- Tienes
que tener gente que sepa cantar. Tienen que ser cantantes actores más que
actores cantantes. En la época existían una serie de papeles para lo que
se llamaba actor cantante. Ese era el caso de Emilio Mesejo en el papel de Felipe en
La Revoltosa y
en
La Verbena de
la Paloma. Pero cantaba, es decir cantaban con voz de actor. Sin
embargo esa figura ha desaparecido tanto en la mujer como en el
hombre. Se podría equiparar a la tonadillera del s. XVII. Lo que no se
puede hacer es que falte el afinamiento en la canción. Me acuerdo que
cuando José Luis Alonso dirigió
La
Verbena de
la Paloma en el
Teatro de
la Zarzuela,
le ofreció el papel de don Hilarión a José Bódalo y me consta que las pasó canutas.
Estaba preocupado por cantar y ello le llevaba a estar mal como actor. Ante la duda siempre es
preferible
optar por el “cantar bien”. El ideal en estos
personajes
es Luis
Álvarez que
une los dos aspectos: canto e interpretación. Tampoco interesa que no actúe.
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Luis
Álvarez es un cantante muy ligado a la Ópera Cómica y una de sus últimas
interpretaciones ha sido en el Teatro de
la Zarzuela en las boas y bailes de Luis Alonso.
Puestas estas premisas y a pesar del valor del actor cantante de
la época que interpretaba el género chico, las crónicas de la época recuerdan
que con
La Verbena de
la Paloma,
orquesta y cantantes se encontraron con una partitura que iba más allá de sus
posibilidades.
A parte de cuidar las voces y de volver al original de la
partitura, ha habido pequeños retoques por mor de las transiciones
escenográficas.
- Aunque
el decorado es esquemático, en
La Verbena se impone el cambio de los ambientes. Por ello las coplas de Don Hilarión se comienzan en
escena y se terminan sobre el telón (cortinas) de boca. Entre el segundo y
tercer cuadro se recurre a un
intermedio en el que se toca la mazurca del segundo cuadro.
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FOTO: BRIAN HALLET |
La Verbena es el título que siempre se recibe con agrado, pero la novedad está en los otros
tres títulos mencionados. El por qué de esa elección lo aclara Matilla:
- Quisiera
recordar que celebramos nuestro 20 aniversario, y en estos años ya
llevamos 50 títulos entre zarzuelas y conciertos y hemos recuperado 12
títulos de zarzuela que se encuentran en los archivos de
la SGAE (Sociedad General
de Autores) y ahora ofrecemos dos programas dedicados al género chico.
La Ópera Cómica de
Madrid está unida, en lo que respecta a la producción Ejecutiva, a Concerto XXI Producciones, que fundó y
dirige el productor y músico Fernando
Poblete, cuya misión es contratar, gestionar, producir, crear y
esponsorizar espectáculos, sobretodo de música clásica, zarzuela, ópera y
conciertos sinfónicos.
LOS
DESCAMISADOS
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Sandalio,
modesto empresario de una carpintería con obreros – vaguillos – a su cargo
aspira a más. Quiere ser concejal del Ayuntamiento de Madrid. Obliga a sus
obreros a que le voten. Hija y un novio muerto de hambre, pero que aparenta ser
periodista bilbaíno – en realidad vecino de la glorieta de Bilbao - por aquello
de que en Bilbao la masa obrera tiene peso y una mujer que pisa sobre la
tierra. Después están tres pícaros y un aprovechado. A través de estos
personajes surge una hilarante historia que habla de las elecciones municipales
supuestamente amañadas. |
- Es rescatar un Chueca, cuyo centenario de su muerte se
celebra en el 2008. Fue un éxito en su momento y se había olvidado. Es una
obra muy divertida con una música pimpante, vibrante. El tema en torno a
las elecciones municipales es sólo una coincidencia con las nuestras de
2007. Sandalio, el
protagonista, es víctima de los desaprensivos y termina creyendo todo lo
que no es.
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El libreto de Carlos Arniches y José López Silva escriben un sainete de crítica política. Los
obreros, la reivindicación de la mujer en la esposa de Sandalio, los caciques,
los pícaros – el novio Silvina y el indigente Sr. Pérez –son temas del momento. Bajo
lo sainetero y la simplicidad de Sandalio,
se pueden hacer lecturas más amplias hacia el sistema real de las elecciones de
la época y de todos los tiempos, sólo que ahora están más refinadas y vestidas
de marca. Las críticas de la época lamentan su longitud y se advierte que en
los ensayos ya sufrieron cortes. Curiosamente es una obra corta. Alaban el gracejo chispeante. El crítico de El Heraldo de
Madrid (1/XI/1893) la define como… |
LOS DESCAMISADOS
FOTO: SOFÍA MENÉNDEZ |
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“Un derroche de gracejo y de chistes de
buena ley puesta al servicio de una fábula sencilla,
ocasión que los autores escogen para hacer desfilar
ante el público una sucesión de artesanos
decidores y de electoreros de ocasión” |
El argumento de Los descamisados marcó un camino: las
obras satíricas de tipo político. En ese tipo de teatro por horas, pasó a
ocupar la tercera función y en muchas ocasiones sustituyó a la exitosa El Dúo de
la Africana. Se mantuvo en el Teatro Apolo de Madrid – donde se estrenó – las
temporadas de 1895, 1896, 1899 y 1901. Recorrió el resto de España e
Hispanoamérica. En 1915 se publicaba la sexta edición. Algunos de sus números
musicales pasaron a la calle y al organillo. Después fue olvidada.
CRISTÓBAL SOLER
Cristóbal Soler (Alcácer, Valencia, 1967) – Director y
Fundador (1995) de
la Orquesta Filarmónica de Valencia y considerado como uno de
los mejores directores de Bandas de Música - es el director musical de esta
temporada en la Ópera Cómica y
debuta en ella con Los descamisados.
En el mundo de la lírica ya lleva muchos años.
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- Chueca es un de los
mejores melodistas de España –
confiesa Soler. Sus melodías son fáciles de cantar
al salir del teatro. Se basa, y aquí en concreto, en números bailables de
la época: bailes de salón como la mazurca, otros de tipo popular como la
jota - Jota de los carpinteros.
La partitura está muy bien relacionada con el texto.
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FEDERICO CHUECA |
La crítica de la época
reconociendo los valores musicales de Chueca,
advertía:
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“Todas
las composiciones musicales de Los
descamisados son reminiscencias borrosas de obras anteriores” (Bofill)
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Según Matilla colaborar con Cristóbal Soler ha sido…
- … una
magnífica experiencia. Yo tenía referencias de él, pero yo, que no soy muy
dado a los elogios, tengo que afirmar que su trabajo musical es muy bueno.
Se trata de dos producciones muy clásicas, en las cuales lo musical es muy
importante.
HOMENAJE A TOMÁS BARRERA:
EMIGRANTES (**) Y
LA SEÑORA
CAPITANA
El segundo programa,
también del género chico, recupera a un compositor, desconocido para la mayoría
de los aficionados al género: Tomás
Barrera (
La Solana,
Ciudad Real, 13-II-1870/Madrid, 16-VII-1938)). Se trata de dos títulos: Emigrantes y
La
Señora Capitana.
- Es un
homenaje a Tomás
Barrera, quien
comparte con otros compositores obras suyas. En su momento Emigrantes y
La Señora Capitana fueron un gran éxito. En la
primera comparte música con Rafael Calleja y en la
segunda con Joaquín Valverde (hijo). Este programa ya se estrenó
hace unos años en
La Solana – ciudad de Ciudad Real – de donde es Barrera y con motivo de un homenaje a Jacinto Guerrero que había compuesto
La
Rosa del
zafrán y para inaugurar un teatro de la
ciudad con el nombre de Teatro
Tomás Barrera.
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Tomás barrera y su esposa |
En
La Solana transcurre la acción
de
La Rosa del
Azafrán, de ahí el homenaje al maestro Jacinto
Guerrero. La ciudad y el campo de
donde se recoge la rosa del azafrán son los lugares de la zarzuela.
Tomás Barrera posee una gran producción
musical que se extiende hasta cuplés y canciones sueltas. Otra de las
actividades de Barrera, fue el que
la Sociedad General
de Autores (SGAE), editase las partituras. La disculpa de que
La
Señora Capitana y El Género ínfimo, hubieran sido
compuestas por dos compositores Barrera y Valverde, hacía muy complicada la edición, ya que cada compositor
tenía su editor. Esto liberó al compositor de la casa editorial.
LA
SOLANA,
CIUDAD REAL
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ISABEL BRU en
EL GÉNERO ÍNFINO |
El estilo musical de Barrera viene marcado por el gusto
hacia lo español castizo. Por aquellos años comenzaba a hacer
furor el cuplé, un género que se le calificó de ínfimo. Barrera,
como otros muchos compositores, se lanzaron a componer los cuplés y canciones.
Pero él y Valverde fueron más allá al musicar el libreto de los hermanos Álvarez Quintero El género ínfimo, estrenada el 17 de julio de 1901 en el Teatro
Apolo de Madrid. El título aludía a ese nuevo género de menos exigencias
musicales y que gozó de gran éxito, a veces por razones extramusicales: las
vistosas cupletistas y las letras de doble sentido. Los críticos la acusaron de
poca exigencia musical, pero triunfó por lo que indican como magistral
interpretación de las intérpretes, entre ellas la de Isabel Brú cantando el tiento de los lunares. |
EMIGRANTES Y
LA SEÑORA CAPITANA
UN SEGUNDO PROGRAMA DE CONTRASTE
Según Matilla el segundo programa – Emigrantes y
La
Señora Capitana - tiene un corte muy distinto al anterior: el
contraste.
- En Emigrantes sí hemos tenido que
arreglar el libreto para acertar con la dirección. Daba muchas vueltas. Es
el drama de cuando emigrábamos. Es pues una historia cruda, dura, realista
y amarga. Esta temática sorprende en el género chico que versa sobre
sainetes o historias con finales felices. Es hermosa y emotiva.
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Un barco camino de la habana y en
él un grupo de emigrantes, hambrientos de las promesas de la tierra americana.
Entre ellos Loliya y Tordiyo, nostálgicos de la tierra
que abandonan y con la esperanza de una vida mejor. Don Arturo, un
intelectual exiliado, está interesado en conocer las razones de Loliya y Tordiyo y Bermejo,
el capitán del barco, les traza un negro futuro. |
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La obra se estrenó en verano y
con timidez, pues comenzaba la crisis del género chico. Volvió en invierno y
con más éxito. El secreto de que llegase al público está en el libreto de Pablo
Cases, por la parte emotiva del tema de la emigración, frecuente en aquel final
de siglo XIX y principios del s. XX. La alusión al desastre de 1898,
reclutamiento y el abrazo de los dos hermanos con la bandera española
reflejándose creaba un patetismo que no dejaba indiferente al público.
Los números musicales
campean por aires regionales, cuyo olor folklórico hacía que espectadores de uno u otro lar se sintieran conmovidos. De la obra
se han conservado como canciones sueltas: Adiós Granada y Coplas de España que popularizó Tito Schipa. |
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LA SEÑORA CAPITANA
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En nuestra época al no existir
el teatro por horas – cada público asistía al sainete y horario que más le
apetecía – siempre es un problema el confeccionar un programa con dos de los
sainetes para ocupar el tiempo de espectáculo al que está habituado el
espectador actual. Y la conjunción de los sainetes siempre tiene sus pros y sus
contras. En esta ocasión el criterio elegido es el “contraste”.
-
La
Señora Capitana –
confiesa Matilla -, es un divertimento, que, en este
programa, funciona como contraste. En el trasfondo de la construcción de
este sainete parece que están dos actores de gran fama en la época: Loreto Prado y Enrique
Chicote. Se
trataba de dos actores que hacían de sí mismos y los libretistas escribían
para ellos, como es el caso de
La Señora Capitana.
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FOTO:
BRIAN HALLET |
La historia va de una mujer disparatada, Doña
Josefina, y su marido, es el general del acuartelamiento y se llama Napoleón.
Su hija Delfina no gusta casar
con el elegido Vizconde del Cerrillo y, en cambio, siente debilidad amorosa
por Lobo,
un joven teniente, tímido de carácter. Entre ellos Nicolasa,
la señora Capitana y
esposa del capitán Bravo una méteme en todo,
pero que sabe
bien
zurcir los descosidos de la vida y los intereses. |
Matilla, además de lo divertido del libreto, destaca su música “muy bonita”.
JUAN MANUEL CIENFUENTES,
EL TODO TERRENO
- Juan
Manuel Cifuentes es
todo: actor, director, escritor y cantante de zarzuela
Este es el modo de
presentar Mora Apreda – directora
del Centro Cultural de
la Villa
de Madrid – al Sr. Pérez (Los descamisados), Don
Hilarión (
La Verbena de
la Paloma), Tordiyo (Emigrantes), Rubiales (
La
Sra. Capitana), que son personajes, todos ellos
interpretados por Juan Manuel Cifuentes.
Y en opinión de Matilla: Sabe hacer todos los géneros
- Yo
me lo paso formidable - confiesa Juan Manuel. Los
descamisados está muy bien escrito y es muy divertido. En contraste Emigrantes que es un drama y
La Señora Capitana que es divertidísimo y yo me lo
paso teta. Tengo la suerte de que cuando he intervenido en la zarzuela de Ópera Cómica ha sido para recuperar títulos. Un
trabajo que debería hacer el teatro público. Estoy feliz por estar otra
temporada aquí. Mi bolsillo lo agradece y apetece el interpretar estos
títulos tan sorprendentes y algunos que suponen una dificultad vocal y
dramática como
es el de Emigrantes.
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JUAN MANUEL CIFUENTES |
ORQUESTA Y ESCENA
EN SINTONÍA
En los momentos
brillantes del mundo de
la
Zarzuela, las orquestas, el director de escena y su director
musical se conocían. Actualmente las compañías se forman para un
espectáculo concreto. En este caso Cristóbal
Soler debuta por vez primera con la Ópera Cómica.
- Es
necesario – corrobora Cristóbal – trabajar conjuntamente la partitura de la música, el texto y el elenco
musical, así como la dirección de escena. Eso es fundamental y así lo
hemos hecho. Tengo que confesar que la orquesta muestra una gran calidad y
ello lo da una cierta estabilidad del conjunto de Ópera Cómica. Muchos son
gente joven pero tienen ya una gran experiencia en el foso.
LAS EDICIONES CRÍTICAS
Uno de los problemas de
recuperar títulos es la ausencia de partituras con la orquestación. Se conserva
la partitura de piano o de canto. Ello dificulta una labor de investigación.
LA
VERBENA DE
LA PALOMA |
- Se
ha hecho una gran labor de ediciones críticas – advierte Matilla. Pero siempre dentro de unas ciertas
limitaciones, ya que interesa más la música moderna. El esfuerzo es grande
y ya hay ediciones críticas, que luego se pulen. Las zarzuelas de los
años 20 ó 30hay que rehacerlas en su mayoría. Con respecto a las de
los años 50 o 70 se encuentran partituras más decentes pues estaban los
compositores que las dirigían: Torroba, Sorozábal, etc… Aquí es donde estale estado comatoso de la zarzuela que la
ha limitado
para que tuviera mayor
expansión pro el extranjero. Cuando nos piden las partituras orquestales no podemos ofrecérselas. En España
se seguía las costumbres de los
músicos en el foso con todos los vicios que pudieran tener. Por eso existe otra labor que es la de la documentación, la
grabación de títulos, las ediciones de
partituras que es algo que todavía está en mantillas.
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LA ZARZUELA DESATENDIDA
Tras un claro olvido e
incluso un desprestigio por que emanaba un tufillo a un cierto espíritu
conservador y trasnochado, en estos últimos años se trabaja con ella y
se intenta su recuperación.
- Pero
no trasciende tanto como sería de desear –
se lamenta Matilla. La zarzuela está desatendida. Si e
quiere hacer bien no se puede evitar un costo: hay coros, orquesta,
solistas etc… Pero igual que otros géneros se cuidan o se hacen lo mismo
habría que hacer con la zarzuela. En Madrid o Barcelona se hacen con mucho
dinero como sucede en el teatro de
la Zarzuela, pero en el resto no. Se dan
compañías que denigran el género y se trabaja a precios absurdos.
Los aficionados hasta trabajan gratis. Todo esto hace pensar que la
zarzuela no importa. Las cosas valen lo que valen. Lo razonable. En los años 80 se podían hacer
más cosas de lo que ahora se
hace. Hay una regresión y eso se debe al recorte presupuestario.
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FRANCISCO MATILLA |
A día de hoy un
presupuesto razonable, según Matilla …
- … es
de 7.000.000 de pts (42.070,85 €), aunque eso depende del título y del
número de funciones. Lo que está claro es que con 2.000.000 de pts
(12.020,24 €) es imposible hacer algo digno.
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(*) Los
Descamisados:
Intérpretes: Silvina (Luisa Campos, tiple),
Señá Eulogia (Pilar Vidal, tiple), Don Sandalio (Manuel Rodríguez), Sr.
Pérez (Emilio Mesejo, tenor cómico), Floro (Sr. León, tenor cómico), El Pelao
(Sr. Sanjuán ,tenor cómico), El Colorao (Sr. Castro, tenor cómico), El Chaval
(Sr. Soler, tenor cómico), Oficial 1º (Sr. Ródenas), Un aprendiz (Sr.
Andrés), Coro carpinteros y coro general.
Orquestación: Flautín, flauta, oboe, clarinete,
fagot, trompa, trombón, tuba, cornetín, timbales, caja, bombo, triángulo,
guitarra, banda y cuerda. |
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(**) Emigrantes:
Intérpretes: Tordiyo, chico (Rosa
Montesinos, tiple), Loliya (Srta. Caba, tiple), Maruja (Carmen Calvo,tiple),
Bermejo (Pablo Arana, tenor), Arturo (Sr. Ruiz-Paris), Maleta (Sr. Gandía,
tenor), Un vascongado (Sr. Amadeo, barítono), Un marinero (Sr. Estrella,
tenor), Un gallego (Sr. Suárez), marineros, andaluces, gallegos y vascongados.
Orquestación: Flautín, flauta, oboe, 2
clarinetes, fagot, 2 trompas, 2 cornetines, 3 trombones, timbales, caja, bombo,
arpa y cuerda. |
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