ESCENA CONTEMPORÁNEA 1er ENCUENTRO DE PROGRAMADORES 13, 14, 15, 16 y 17 de febrero

Madrid
 

PROGRAMACIÓN

David Fernández Los 7 suicidios de un gato

Teatro Sala Cuarta Pared 13 febrero: 19 h

Daniel Abreu Se me escapa entre los dedos + Los pies descalzos

Danza Teatro El Canto de la Cabra 13 febrero: 22 h

Amalia Fernández Matrioshka

Sala Cuarta Pared 14 febrero: 19 h Alcalá de Henares (Teatro Salón Cervantes) 18 de febrero: 20.30 h

Teatro en el Aire El hombre que nunca se moja

Teatro El Canto de la Cabra 14 febrero: 22 h

Jorge Sánchez Nadar abraza

Teatro Sala Cuarta Pared 15 febrero: 19 h

Teatro de la Esquirla Medea Material (Ciclo Autor: Heiner Müller)

Teatro Pradillo 15 febrero: 21 h

Teatro en el Aire La cama

Teatro sensorial Casa de América (Anfiteatro) 6 febrero: 19.30

Marina Oroza Espectáculo Disección Poética en Público

Performance poética Teatro El Canto de la Cabra 16 febrero: 21 h

Teatro del Velador La Belle Cuisine

Teatro Sala Cuarta Pared 17 febrero: 21 h

LOS 7 SUICIDIOS DE UN GATO

Teatro

Compañía David Fernández Comunidad de Madrid (España)

Sala Cuarta Pared 13 febrero: 19 h

Los 7 suicidios de un gato son 7 improvisaciones, cada una un pequeño suicidio. Significan todo lo que es y ha sido (y lo que quiso y no pudo ser), y aparecen tarde o temprano en este des-espectáculo para suicidarse. Revelarse. Autorechazarse. Redefinirse y perderse hasta que se agota. Entonces, una de las 7 caras de gato se apaga, y comienza un nuevo suicidio. A un lado de la escena su violonchelo eléctrico, un micrófono y algunos objetos le sirven de punto de ignición y guía. En su cuaderno un par de ideas esbozadas sobre el lugar y el contexto en que se va a desarrollar la (re)presentación. Los recuerdos, videos, conversaciones, anécdotas, boletines horarios, etc, son reales.

David Fernández es bailarín, actor y violonchelista cuyos trabajos se basan principalmente en la improvisación. A través de ésta y un lenguaje personal desarticula su aquí y ahora, su propio pasado, y la actualidad. Intentando que las palabras vayan por delante de su propio significado; las acciones, los movimientos y los sonidos por delante de las ideas. Pero sin utilizar el arte o lo conceptual como excusa o intermediario.

Ficha artística
Concepción, dirección e interpretación: David Fernández.
Asistente: Gretel Stuyck
Escenografía y diseño de luces: David Fernández.
Producción: Gretel Suyck, David Fernández.
Gracias a: LA PLATEA por su espacio. A mi madre, mi padre, mi hermano y mi hermana por sus participaciones. A Gamusito, el gato que vive conmigo. A Nines. Yayo, Raúl del Badulake. Julien. Gretel, siempre Gretel.
Idioma: Español
 

SE ME ESCAPA ENTRE LOS DEDOS + LOS PIES DESCALZOS

Danza

Compañía Daniel Abreu Comunidad de Madrid (España)

Teatro El Canto de la Cabra 13 febrero: 22 h

Daniel Abreu trabaja desde la intuición. Crea imágenes, a veces poéticas, y desde allí se mueve con lo que las manos y los pies quieran contar. Se desliza por la calma, el tiempo y sus gestos. Estos trabajos son dos solos que aún partiendo de situaciones diferentes se enmarcan en una misma línea. Uno de ellos creado con y para la bailarina Andrea Quintana.

Daniel Abreu, nace en Santa Cruz de Tenerife donde comienza su formación en Clásico y Contemporáneo, que amplia en Madrid y Barcelona. Desde hace unos años trabaja como coreógrafo y bailarín en solitario (Espera; A cal; Cuerpo a tierra), siempre con el apoyo de anteriores mentores y colaboradores, como Laura Marrero, Virginia Sanz y Elida Dorta. Junto a Mónica García crea Y eso que no me dejaban ver Dallas, una de las coreografías ganadoras del XVIII Certamen Coreográfico de Madrid (Madrid 2004 Además, ha colaborado en proyectos colectivos como el de la Cía. gallega Matarile Teatro.

Se me escapa entre los dedos
Creación e interpretación: Daniel Abreu
Músicas: J. S. Bach, Strand y Goran Bregovic
Iluminación: Daniel Abreu
Fotografía: Baltasar Patiño
Colabora: Aula de Danza Estrella Casero de la Universidad de Alcalá de Henares,
Teatro Galán, Teatro Victoria y Provisional Danza

Los pies descalzos
Idea y dirección: Daniel Abreu
Intérprete: Andrea Quintana
Material coreográfico: Andrea Quintana y Daniel Abreu
Iluminación: Daniel Abreu
Colabora: Aula de Danza Estrella Casero de la Universidad de Alcalá de Henares y Provisional Danza.
Duración: 50 minutos
 

MATRIOSHKA

Danza

Compañía Amalia Fernández Comunidad de Madrid (España)

Sala Cuarta Pared 14 febrero: 19 h Alcalá de Henares (Teatro Salón Cervantes) 18 febrero: 20.30 h

Matrioshka carece de linealidad, está compuesta de secuencias visuales en constante transformación, que van a dar a algún otro lugar, pasajes musicales o no musicales, y acciones a veces sin continuidad que hacen visible el espacio vacío y la vacuidad. Todo queda suspendido en el aire, creando más preguntas que respuestas, tanto en el espectador como en el propio intérprete. Temas de exhibición y conversación. Excusas para dejarse ver, dejarse estar, intentar el amor. Es un personaje en condición de soledad. Doméstico, dramático, inevitablemente cómico y abierto en canal. Mental, sofisticado, de contornos duros e inevitablemente frágil.

Amalia Fernández estudia Danza Clásica y Contemporánea en el conservatorio de Sevilla y en La Escuela del Teatro de la Danza de Madrid (INAEM), completando su formación con diversos cursos: Ramón Oller, Francesc Bravo, Debra Greenfield, Carl Paris y Mónica Valenciano entre otros.


Matrioshka es la última creación de esta bailarina que ha mostrado sus aptitudes con la Cía. El Tinglao en Fando y Lis; y la Cía. El Bailadero en diversos Disparates, entre otras.

Ficha Artística
Creación e interpretación: Amelia Fernández
 

EL HOMBRE QUE NUNCA SE MOJA

Teatro

Compañía Teatro en el Aire Comunidad de Madrid (España)

Teatro El Canto de la Cabra 14 febrero: 22 h

Heliodoro vive en su minúsculo apartamento sin tiene ventanas, es un hombre que nunca ha visto la luz. Heliodoro mira hacia abajo para saber lo que sucede arriba. Conoce a la gente a través de los zapatos. Su único amigo es un clavel de plástico que ocupa su mesita de noche. Heliodoro le prometió a su clavel contarle un cuento cada día y todas las mañanas, antes ir a trabajar, le regala una pequeña historia. Estos cuentos, son ventanas que se abren en escena evocando otros mundos por los que Heliodoro viaja.

Un día de sol, en el que los pies están llenos de sandalias, Heliodoro se enamora de unos zapatos amarillos, no se atreve a subir la mirada y descubrir quién se encuentra sobre los zapatos. Allí comienza su aventura, por conocer a Luz….

Teatro en el Aire surge de la iniciativa de un colectivo de actores y actrices de nacionalidades diversas, bajo el impulso de Lidia Rodríguez. Su propuesta artística tiene origen en el 2001, paralelamente a la fundación del espacio teatral La Nave de los Locos, y se basa principalmente en el hallazgo de un lenguaje sensorial que se integra perfectamente con la expresión teatral. Las creaciones de Teatro en el Aire invitan a desplazarse por un mundo sensual, íntimo e intuitivo. Jesús Nieto es uno de los fundadores de Teatro en el Aire. Nacido en Melilla, estudia dramaturgia, dirección, guión y actuación. Entre sus trabajos anteriores están la dirección de La Celestina y el cortometraje El Caleidoscopio. Desde su llegada a Teatro en el Aire busca historias nuevas que conmuevan a los espectadores.

Ficha Artística
Escrito, interpretado y construido: Cristina Peregrina y Jesús Nieto.
Apoyo creativo: Lidia Rodríguez
Idioma: Español
 

NADAR ABRAZA

Teatro

Compañía Jorge Sánchez Comunidad de Madrid (España)

Sala Cuarta Pared 15 febrero:19 h

Más información

   www.nadarabraza.tk
 

FOTO: CARLOS QUINTANA

En Nadar abraza se encuentran vestigios, citas y homenajes a alguno de los personajes e historias de Raymond Carver. No se han tomado sus anécdotas sino su visión de mundos transversales, donde las certezas son cuestionadas y de lo que se trata es aceptar la confusión, el misterio y lo inacabado. Ello se ha unido a la estrechez de límites con que el arte contemporáneo trabaja la realidad y la ficción. Por un lado, es una literatura minada de datos autobiográficos y, por otro, ofrece una vida que parece haberse desprendido de uno de sus cuentos. Se reflexiona sobre aquellas variables que hacen que llevar lo íntimo a lo público, lo real a la ficción y viceversa tenga un valor estético. Un estilo teatral, que presenta historias a través de una única e indefinida situación, crea climas con detalles y objetos comunes. Todo el tiempo genera tensión y plantea mundos superpuestos. Jorge Sánchez es actor, director de teatro y dramaturgo nacido en Los Toldos (Argentina). En 2003, se radica en Madrid y se propone realizar un trabajo de campo para implementar la metodología de creación que ya venía desarrollado en Buenos Aires. En septiembre Jorge Sánchez crea: La Cantera su espacio de exploración teatral. Se generan escenas basadas en el imaginario carveriano y se proyectan ideas para un espectáculo.

Ficha Artística
Intérpretes: Giovanni Bosso Cox, Nicolás Espinosa, Julia González Enríquez, Carlota Guivernau, Mónica Monferrer, Anahí Muñoz, María Robin, Alejandro Vera, Claudia Verdecchia, Mariano Vricella
Dramaturgia: Jorge Sánchez, Gustavo Palacios
Dirección: Jorge Sánchez
Escenografía - Vestuario - Iluminación – Coreografías: nadar abraza
Letra y Música de “A MÍ.. A MÍ... A MÍ...”: Nicolás Espinosa
Web y gráfica publicitaria: Gustavo Palacios
Diseño de programa de mano: Sergio Salgueiro
Fotos de prensa: Carlos Quintana
Video-Referencia para distribución: Mario San Emeterio
Edición del Dossier en DVD: Sergio Guivernau
Idioma: Español
 

MEDEA MATERIAL-PAISAJE CON ARGONAUTAS-RIBERA DESPOJADA

Teatro

Compañía Teatro de la Esquirla Comunidad de Madrid (España)

Teatro Pradillo 14 y 15 febrero: 21 h

Müller se ha valido repetidamente de los mitos griegos para situarnos, como los dramaturgos clásicos, en la observación del ilimitado poder destructivo del ser humano. Ante un mundo tendente a la “Balcanización” o “Palestinización” global, ante la desolación y devastación que provoca la intolerancia, el racismo y la discriminación sin reparos, y todo ello con la mujer y los niños como la parte más débil, vulnerable y vilipendiada, Müller nos obliga a mirar sin posibilidad alguna de volver la cara.

La enorme capacidad expresiva y la sugerente poética de su escritura, impulsa este trabajo doliente y desgarrado, y nos advierte y coloca frente a un futuro desquiciado, caótico e inhumano. La reinterpretación del mito de Medea y la destrucción de la Cólquide se convierten en un brutal espejo de un presente empeñado en repetir los letales errores del pasado.

Teatro de la Esquirla es la compañía fundada por el director teatral Vicente León, residente en el Teatro Pradillo, y que ha representado montajes de autores como Halord Pinter, Botho Strauss, Bertol Bretch, Shakespeare o, Beckett.

Ficha artística
Actores: Raúl Amores, Eduardo Cárcamo, Claudia Coelho, Marta Gómez, Javier Lara, Rebeca Martínez y Eleni Vlachopoulou.
Escenografía, vestuario e iluminación: Irene Herrarte y Alfonso Díez
Producción: Teatro Pradillo y Teatro del a Esquirla.
Traducción: Brigitte Aschwanden y Guillermo Heras.
Dirección: Vicente León.
Dramaturgia colectiva
Colabora: Resad.
Idioma: Español
 

LA CAMA

Teatro

Compañía Teatro en el Aire Comunidad de Madrid (España)

Casa de América (Anfiteatro Gabriela Mistral) 16 y 17 febrero:19.30 y 21 h (Aforo limitado)

La cama es un espectáculo que nos adentra en un universo en el que los sentidos ayudan a viajar por la memoria. En algunos casos, ayuda a reencontrarse con la propia vida y, en otros, a disfrutar de un mundo imaginario.

La cama como sudario de enfermedades, gabinete psicológico en los que los problemas irresolubles encuentran salida, tatami dónde se celebran peleas a muerte, remanso de paz en el que la pereza halla su paraíso, acuario diminuto para aquellas personas que no consiguen sacar la cabeza y escapar del laberinto en el que les encierran sus obsesiones... La cama como plaza de toros, escenario de grandes faenas, de fabulosas corridas, de aliños de circunstancia, de salidas por la puerta grande, de escapadas por el pasillo oculto. En la cama hay quien se queda clavado. Otros levitan y algunos se hunden y no consiguen levantar de nuevo el vuelo. Cama, prólogo y epílogo de la vida. La primera visión del bebé que nace. La última instantánea entrecortada que se alcanza a entrever cuando los ojos se cierran para no volver a abrirse.

El Teatro en el Aire es compañía residente en la sala La Nave de Los Locos, en el barrio de Carabanchel de Madrid, al frente de la cual se encuentra la chilena, Lidia Rodríguez. Investiga en sus montajes una línea de trabajo cercana al teatro sensorial. El proyecto Teatro en el Aire, dirigido por Lidia Rodríguez, es una sede que comparte la cía. para desarrollar su trabajo en distintos ámbito sede la cultura: la creación artística, la investigación sobre la poética sensoteatral, la formación y la promoción cultural,. El espacio de La Nave de los Locos, da cabida a diversos grupos y colectivos que investigan nuevos campos artísticos relacionados con las artes.

Ficha artística
Dirección artística: Lidia Rodríguez Correa
Dramaturgia: Lidia Rodríguez, Carlos Javier Sarmiento y Jesús Nieto sobre relatos de José Luis Corretjé, José Henríquez y Álvaro Vicente.
Intérpretes: Lidia Rodríguez Carlos, Javier Sarmiento, Ana Ramos, Jesús Nieto, Cristina Peregrina
Espacio Escénico: Lidia Rodríguez
Impresiones olfativas: Carlos Javier Sarmiento.
Impresiones táctiles: Ana Ramos
Impresiones sonoras: Jesús Nieto
Diseño de producción: Lidia Rodríguez, Ana Ramos, Jesús Nieto.
Prensa: Stéphanie Chiron
Duración: 1 hora
Idioma: Español
Aforo reducido: 25

Más información

   www.teatroenelaire.com
 

DISECCIÓN POÉTICA EN PÚBLICO

Performance

Compañía Marina Oroza Comunidad de Madrid (España)

Teatro El Canto de la Cabra 16 al 19 febrero: 21 h

Con el espectáculo “Disección Poética en Público” crea un diálogo entre las diferentes maneras de expresar su poesía en público. Logra conmover con un concierto poético en el que desdobla su identidad proyectando un documental de ella misma como poeta vagabunda.
 

La poeta española Marina Oroza, es también actriz, recitadora y performer. Durante toda su trayectoria ha desarrollado un trabajo de investigación como poeta oral con sus textos. Colabora con grupos de acción poética, con artistas visuales y músicos. Encarna su obra en festivales de spokenword, ciclos de teatro, festivales de poesía, universidades, centros culturales, cafés-teatro, espacios no convencionales y fundaciones. Destaca su peculiar puesta en escena, utilizando en sus recitales las nuevas tecnologías, imágenes y voces pregrabadas, efectos especiales de sonido, superposición de discursos… Una ciberpoeta. Ha publicado el poemario Pulso de Vientos, en Ketres editora, y Así quiero morir un día, en Huerga y Fierro, 2005. Además, parte de su obra se encuentra en diversas revistas de poesía.

Ficha artística
Interpretación: Marina Oroza, basado en la selección de poemas extraídos de sus libros: Así quiero morir un día (Huerga y Fierro), Pulso de vientos (Ketrés), Muerde Muerte (La Luz Roja)
Tema musical poema “Piedras” de La Banda Inaudita.
Tema musical poema “Aunque me fuera la vida” de Gema Hassen-Bey.
Proyección Documental
SI ME UNTO EL CORAZON CON GLICERINA RONCO
Textos, guión y realización: Carmelo Espinosa
Poeta vagabunda: Marina Oroza
Periodista: Mabel Morales
Cámara: Nicéforo Ortiz
Montaje: Josefa Punkitel
Producción: Stico Films
Duración: 1 hora
Idioma: Español
 

LA BELLE CUISINE

Teatro

Compañía Teatro del Velador Andalucía (España)

Sala Cuarta Pared 17 y 18 febrero: 21 h

En una cocina de una institución de acogida, las camareras y cocineros bajo el yugo del jefe mafioso, preparan la fiesta del patrón de dicha Institución. Todo parece torcerse y entre gritos y requerimientos del jefe de cocina, entre amores y odios la cocina toma su propia vida arrastrando a todo el mundo al caos... En 1990 Juan Dolores Caballero crea la compañía El Velador. En la búsqueda de un lenguaje propio la compañía ha investigado sobre los orígenes y raíces de la cultura andaluza siempre en la línea de un “teatro bruto” donde prima la deformidad y lo grotesco. En los últimos año la compañía ha recibido numerosos premios (entre ellos premio al mejor espectáculo y mejor Dirección por la Cárcel de Sevilla en la Feria de Teatro en el Sur/2003) y han participado en diferentes Festivales y Ferias.

Ficha Artística
Dramaturgia y dirección: Juan Dolores Caballero
Intérpretes: Luis Ruiz-Medina, Benito Cordero, Mustapha Bahja, Eva Moreno, Rebeca Torres, Juanjo Macías
Diseño de Escenografía: Ana Luisa Sánchez
Iluminación: Antonio Valiente
Vestuario: Mai Canto
Música original: Inmaculada Almendral
Producción: Compañía El Velador
Producción Ejecutiva: Pedro Domínguez
Distribución: Escena Distribución Granda
Proyecto en colaboración con: Junta de Andalucía. Consejería de Cultura
Duración: 65 min
Idioma: Español.