• Es una versión de Las tres hermanas – confirma Daniel Veronese – Quiero hacer un poco de historia. Doce actores, el “asistente” (ayudante) de dirección y yo venimos trabajando desde 2001 y de ahí salió Mujeres que soñaron Caballos y un Tío Vania (Espía a una mujer que se mata). Trabajamos de modo muy radical, sin presupuesto, haciéndolo todo nosotros o pidiendo escenografías sobrantes de otros montajes. Ello nos ha obligado a trabajar sobre el texto y la acción y a replantearnos a los clásicos.

• La desmitificación de las cosas. La incertidumbre e, incluso, el desconcierto, me permiten muchas veces modelos de comprensión alejados de los pensamientos uniformes. Pensar el teatro permitiéndome una dramaturgia de rescate con total independencia de lo instructivo. Pensar lo impensable y habitar esas forma humanas intentando convertirlas esencialmente en formas más cercanas a lo humano. Y para eso debo pone en duda lo que se presenta como indubitable. Así nació esta versión: Un hombre que se ahoga.

DANIEL VERONESE
FOTO: SOLEDAD IANNI

• La primera parte de la frase es el título y esta frase me acompaña desde hace veinte años. Tengo títulos más largos., pero no me gusta explayarme, porque entonces revelo toda la función. Para mí esta frase es ver a alguien que muere por lo que desea del otro. La frase gravitó sobre mí durante un tiempo y después se decantó en Chéjov. Lo que uno desea es lo que no tiene y el vivir es tener un ansia mejor.

• Pero no se trata de travestismo – aclara Veronese. Simplemente están cambiados. Los hombres son las mujeres y las mujeres son los hombres. En realidad proviene de las dificultades de producción. Junté a todos los actores y propuse a Chéjov. Siempre comienzo por el proceso de los actores y luego viene cómo hacerlo. Eran 6 actores para hacerse cargo de Chéjov y ellos aceptaron. No encontraba obra por la edad que tenían los actores y pensé cambiar los personajes mediante el sexo. Podría funcionar. Sabía que no era fácil, pero si se organizaba, el público podía ver algo. Así fue cómo empezamos a ensayar. Lo que no cambié fue el nombre de los personajes. Pensé en buscar nombres rusos, pero vi que los nombres originales eran emblemáticos y los dejé. Actualmente, para mí Olga, Masha e Irina, los nombres con los que fue escrito, son los nombres de las 3 hermanas y no me las imagino con otros. Ahora veo a ellas encarnadas por actores y viceversa.

• Mi trabajo está atravesado por varias constantes. Una de ellas es el enfoque que doy al mundo de los actores: crear una relación entre ellos. Uno trabajo para el otro y no para sí. Se trata de hombre y mujeres que salen a amar y a matarse, sin importar el tipo de sexo que llevan entre las piernas. Sin música, ni cambios de luz. Con un texto bastante sintetizado. Con escenas modificadas, cambiadas de lugar, y con algunos personajes deambulando por la obra, asomados a veces en situaciones indebidas. Todo esto con la sana intención de transformar el escenario en un campo, lo más directo y fecundo posible.

• …la gente vea que no estamos en el teatro. Aquí – por el Teatro María Guerrero – estamos en un teatro hermoso, pero la síntesis de recursos también es mínima: lo más indispensable para contar este cuento. Con el Teatro María Guerrero siento cierto vértigo, pero utilizo todo el escenario. Nuestros locales son más chicos y el público está más cerca. Este es un escenario magnífico. Se escucha perfectamente.

• Aquí no tanto – precisa Veronese. El  Tío Vania si fue muy versionado. Pero con este texto hemos sido más cuidadosos, pues temía a los entendidos en Chéjov. Reduje mucho el texto, intercambié escenas según lo necesitaba en el escenario. Saqué personajes, pero es más reconocible que Tío Vania. Me doy todos los gustos. A veces respetamos a Chéjov y no tengo nada en contra de ellos si está bien y me gusta. Pero yo necesito este modo de trabajar cuando entro en un autor y más cuando trabajo con los míos (los actores de su grupo).

FOTO: SOLEDAD IANNI

• Hacer teatro es meterse en el teatro. Lo otro es literatura dramática que es maravillosa, pero es otra cosa. Si Chéjov escribiera ahora lo cambiaría. Ha cambiado el tipo de espectador y la forma de hacer teatro. No quiero respetar determinadas estructuras que no me cuadran. Reconozco a Chéjov y me apoyo en él. Sé que es algo muy personal pero no extremadamente nuevo.

• Y fue una gran satisfacción. Del grupo argentino sólo vino María Figueras – Solioni en El hombre que se ahoga – y estaba Blanca Portillo, que ya conocía. Se hizo un casting que yo no hice. Veo su trabajo y los elijo. Yo necesito actores que entiendan de modo particular y aquí, también los encontré. Cogieron la obra “sobre el hombro” - ¿se la echaron a la espalda? - y la defendieron. No quiero que el actor o yo se ponga simplemente delante de la obra. Todo lo que se haga tiene que contar algo y lo logré aquí. Encontré emoción en ese casting.

• Éramos 12 y no era fácil encontrar un día para poder encontrarnos. El ensayo de la obra se hace de modo fraccionado. Yo podía cada día y ensayaba aquella parte que ese día podía venir el actor. Nunca hubo continuidad y ellos lo sabían. Es muy trabajoso este sistema. Si hubiera tenido 2 ó 3 ensayos malos no hubiera seguido.

• A veces hemos tenido los ensayos a las 12 de la noche, incluido un actor que tiene 86 años y que encarna a un personaje de 82 años, cuatro menos y lo curioso es que compone un viejo. También el venía para ensayar de 12 de la noche a las 2 de la madrugada. Todo esto hace que la obra se cargue de una serie de elementos.

FOTO: SOLEDAD IANNI

• Lo que ha expresado María, nos pasó a cada uno de nosotros. Daniel Veronese cambió los códigos a los que estábamos acostumbrados: apagón, esperar en escena. Te deja desnudo al no tener nada en la escena. Para mí ha sido un aprendizaje el que si me quito todo, las vanidades y demás cosas que si no están crees que no haces nada. Al estrenarla pensé en todo eso, pero después vi que sí. Yo venía de Casa Kabul, un espectáculo de 3 horas y media, en el Teatro San Martín. Todos veníamos de distintas funciones. Es una obra que la venimos haciendo desde hace mucho tiempo y con todo redescubrimos cosas nuevas en los personajes en ese contexto tan crudo.

• Yo soy varón. Interpreto a Tusembaj – aclara Elvira Onetto. Los sentimientos son universales y no tienen género. De todos modos, al principio, lo más difícil par mí era decir a Irina (Claudio Tolchair): “estás tan hermoso”

• Son modos de abordar el teatro ante la falta de recursos, pero no querer decir que sea la única forma de hacer teatro. En Argentina, debido a los medios con los que cuento, nos obliga a hacer esto. La escenografía de Mujeres soñaron caballos es la misma que Espía a una mujer que se mata, que es la versión de Tío Vania (2005). Estaba marcada como el vino. Lo ideológico procede de la falta de producción. Me arreglo con lo que me prestan para lo muy básico y esto favorece nuestra imaginación. También pido escenografías de las obras que terminan y luego ya veré cómo las encajo en el texto. Es como traer la casa y luego encajarla. Indudablemente si la obra está bien hecha y con medios me fascina. Lo importante es que suceda eso que llamamos teatro.

(*) Comenzó como actor y mimo. En 1989 crea el grupo de teatro El periférico de Objetos, junto a Alvarado y Emilio García Wehbi. Tal tipo de teatro se basa enla experimentación en el  trabajo de integración de  actores y objetos. Veronese ha desarrollado su actividad como autor y director y ha obtenido una serie de premios nacionales e internacionales:

               Konex de Platino
               Beca Antorchas
               Primer Premio Municipal de Dramaturgia
               Primer Premio Nacional de Dramaturgia.

Ha dirigido: Variaciones sobre B ... (1991); El hombre de arena (1992); Cámara Cesell (1993); Breve vida (1994); Máquina Hamlet, de Heiner Muller (1995); Circonegro (1996); El líquido táctil (1997); Zooedipous (1998); Monteverdi método bélico (2000); La muerte, de Marguerite Duras (2000); Mujeres soñaron caballos (2001); Open House (2001); El suicidio/Apócrifo 1 (2002); Dramas breves 2 (2002); La forma que se despliega (2003); Un hombre que se ahoga (versión de Tres hermanas de Chéjov, 2004); La niña fría (2004); Minyana sobre Francia (2004); Manifiesto de niños (2005); Método Cronholm, de Jordi Galcerán (2005); En auto (2005); El túnel (basado en la novela de Ernesto Sábato, 2006); Espía a una mujer que se mata (versión de Tío Vania de Chéjov). Es autor de los siguientes textos: Crónica de la caída de uno de los hombres de ella (1990); Variaciones sobre B ... (1991); Del maravilloso mundo de los animales: Los corderos/El hombre de arena (coautoría con E. G. Wehbi, 1992); Del maravilloso mundo de los animales: conversación nocturna (1992); Luz de mañana en un traje marrón / Luisa / Señoritas porteñas / Breve vida / En la mañana (pieza radiofónica) / Cámara Cesell (2003); Formas de hablar de las madres de los mineros, Mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie / Equívoca fuga de señorita, apretando un pañuelo de encaje sobre su pecho (1994); Unos viajeros se mueren / La terrible opresión de los gestos magnánimos (1995); Circonegro /Women's White Long Sleeve Sports Shirts / Ring-side (1996); XYZ / El líquido táctil (1997); Zooedipous (coautoría con Ana Alvarado y E. G. Wehbi) / Eclipse de un auto en camino / Sueño de gato (1998); La noche devora a sus hijos / Mujeres soñaron caballos (1999); Monteverdi método bélico (coautoría con Ana Alvarado y Emilio G. Whebi, 2000); Open House (2001); El suicidio. Apócrifo 1 (coautoría con Ana Alvarado, 2002); La forma que se despliega (2003); Manifiesto de niños (coautoría con Ana Alvarado y Emilio G. Whebi); Un hombre que se ahoga (versión de Tres hermanas de A. Chéjov) (2004); Espía a una mujer que se mata (versión de Tío Vania de Chéjov, 2005); Teatro para pájaros (2006).

Ha participado con su obra escénica en numerosos festivales nacionales e internacionales.

Sus obras están publicadas en dos volúmenes Cuerpo de prueba, con catorce obras (editado por la Universidad de Buenos Aires) y La deriva, con siete obras (editado por Adriana Hidalgo Editora).