COPPÉLIA

Despegue de la compañía de víctor ullate
hacia el ballet clásico

FOTO BASE: JESUS VALLINAS

¿Coincidencia? ¿Destino de los dioses? ¡Quién sabe! La realidad es que E. T. Hoffman ha vuelto simultáneamente a Madrid en el Teatro Albéniz y en el Teatro Real, a través de dos géneros diversos: el ballet y la ópera. Se trata del Hoffman que escribió el cuento El hombre en la Arena. De esa narración salió primero un ballet: Coppélia y posteriormente la ópera Los Cuentos de Hoffman, uno de cuyos cuentos es Olympia.

Coppélia y Olympia, con nombres distintos, es la famosa muñeca autómata que construyó el dr. Coppelius. Ancestros y variantes posteriores de la muñeca son la estatua de Pygmalión en el mundo clásico y Lisa en Pygmalión de Bernard Show que encontró su traducción musical en My fair Lady.

El tema, un tanto siniestro e inquietante, que ideó Hoffman ha ido encontrando variaciones. El ballet de Coppelia ya lo había dulcificado con respecto al original narrativo. Ahora Eduardo Lao – director artístico del Víctor Ullate Ballet de la Comunidad e Madrid – la ha vuelto a coreografiar. Se ha puesto una venda sobre los ojos y no ha querido ver la coreografía tradicional, para, así, buscar nuevas formas e incluso nuevo argumento, dentro del esquema primigenio.

ERI NAKAMURA

Tenemos Muñeca y tenemos dr. Coppelius. Ya en ellos comienzan las diferencias con respecto a la tradición. Estamos en el siglo XXI en el que los autómatas cibernéticos – robots humanoides - comienzan a sernos familiares. Y Coppelius no es un fabricante de autómatas, sino que rige un laboratorio cibernético. Y un laboratorio necesita ser limpiado todos los días, así que trabajan para este menester tres limpiadoras que, todavía,  usan fregonas y no robots.

LUCA VETERE

Con anterioridad, en esta página www.madridteatro.net, ya nos ocupamos de su ensayo y sus expectativas. Lo que nos ocupa ahora es el estreno en Madrid, aunque la prueba de fuego la tuvo en Santander en el Palacio de los Festivales. La reacción del público ha llenado de gozo y confianza a Víctor Ullate, Eduardo Lao y el conjunto de la compañía.

• En Santander – aclara Víctor – se salpicaban carcajadas durante el espectáculo, ya que es una coreografía muy divertida. Eduardo la ha llenado de humor. Cuando cayó el telón final una salva de aplausos y la gente en pie. Yo, debe ser la edad, me he emocionado hasta derramar lágrimas en el día del estreno. Ha sido un momento muy bonito. Pero es algo más. La compañía ha demostrado que sí puede hacer clásicos. Ya habíamos hecho Giselle y D. Quijote, que se ha paseado por el mundo entero  y la han valorado muy positivamente.  

Para Amado Jiménez – director general de Promoción Cultural de la comunidad de Madrid -, tener esta Coppélia:

ERI NAKAMURA FOTO: JESÚS VALLINAS

Es un placer. Antes el Ballet Victor Ullate actuó en el Teatro Madrid con Samsara y ahora en el Teatro Albéniz, nuestra casa. Tras el estreno en Santander, sólo puede haber elogios para esta producción. La Comunidad de Madrid apuesta por la calidad. Ellos son los artistas y nosotros lo que hacemos es gestionarlo, haciendo lo que podemos, buscando financiación de aquí y de allá de los presupuestos. En este años hemos conseguido que el presupuesto se incremente en un 32%, dentro de ese  mundo de los recortes presupuestarios.

El tema del presupuesto era uno de los caballos de batalla y en más de una ocasión Víctor Ullate se había lamentado de lo escaso si se desea realizar algo más ambicioso. Tras este 32% de aumento las palabras de Ullate son de agradecimiento:

• Tengo que agradecer a la comunidad de Madrid el que existamos. Cada vez que los responsables han venido a ver nuestros espectáculos han manifestado la admiración y agradecimiento hacia la Compañía.

DE NUEVO MIRADA HACIA
EL BALLET CLÁSICO

El tema de ballet clásico sí o no en España, siempre surge. Los argumentos son los buenos bailarines españoles que triunfan en el extranjero y los llenos de público cuando una coreografía clásica desembarca, llámese Alicia  Alonso, María Giménez  o cualquier compañía extranjera. Ullate también ansía una compañía de este tipo.

• Es cierto que mi compañía tendría que tener también Clásico. Esta es una de mis preocupaciones, sobre todo cuando los Medios de Comunicación hablan con mis alumnos que están en el extranjero y éstos manifiestan que mi compañía no es de clásico. ¡Qué es lo que yo hago entonces “ranking”? Cuando la compañía empezó, hacíamos neoclásico, ya que el repertorio necesita menos bailarines. Sin embargo de nuestra escuela salieron magnífico bailarines de clásico y seguirán saliendo.

Para Víctor el tema de un ballet clásico en España transciende el tema de la formación clásica.

La carencia de un Ballet Clásico no es tanto problema de formación o de tener o no tener bailarines clásicos, que los tenemos, sino que para un clásico necesitas más cantidad de bailarines para el cuerpo de baile; presupuestos para viajes, hoteles y dietas porque ningún teatro se hace cargo de esto, a no ser para los grandes Ballets como el Marinsky, la Ópera de París o la Scala de Milán y similares. De ahí que cuando pensé en hacer un clásico me decidí por Coppélia. No se necesitan tantos bailarines y Leo Delibes ha compuesto una música muy pegadiza. Cuando formulé “Tengo ganas de hacer Coppélia”, Eduardo Lao, mi director artístico, me dijo “¿Por qué no me la dejas hacer a mí?” “Magnífico”, respondí

KARA WILKES/RAÚL MONTES ZARA KALERO FOTO: JESÚS VALLINAS

Y Coppélia cayó en manos de Eduardo Lao, con la condición de que Víctor no se dejase caer, mucho por los ensayos. Solamente cuando se iban concluyendo la di versas escenas.

Víctor confió plenamente en Eduardo, el cual ya ha coreografiado diversos temas, pero ésta es su primera coreografía larga. Víctor sólo tiene elogios para Eduardo:

SOPHIE CASSEGRAIN/ NATALIA TAPIA LUCA VETERE/CHRISTINA PIZZARDINI FOTO: JESÚS VALLINAS

Eduardo es de los primeros alumnos y de mis primeros bailarines. Ha bailado los primeros roles de la compañía. Con motivo del aniversario – en el extranjero -  de Hans Vanen, para la pantalla, Eduardo bailó los 5 Tangos, en la variación del “solo”. Hay una cierta espina clavada en él. Con motivo de ese aniversario me comentó. “Qué pena que me elijan fuera de España y en España no me llamen o valoren” Los nombres que suena son Igor Yedra, Angel Corella … y, personalmente, me duele que no reconozcan sus valores. Le dije:”Con esta Coppélia sonará  tu nombre como coreógrafo, ya que no ha sonado como bailarín”. En la Compañía no solamente tengo buenos bailarines, sino también buenos coreógrafos.

COPPÉLIA,
LA ALTERNATIVA DE EDUARDO LAO
COMO COREÓGRAFO

• Cuando Víctor me dió la autorización para coreografiar Coppélia – aclara Eduardo – me dió seguridad en mí mismo. Hasta entonces sólo había hecho ballets de pequeño formato. Ahora, ante un ballet grande, lo he coreografiado como lo siento, sin atenerme a las modas. Muchas veces el mundo de la danza, funciona a base de modas. Si no haces algo oscuro y profundo mostrando el lado oscuro del ser humano, no eres serio. Por el contrario, creo que sacar una sonrisa del ser humano es muy agradable y he querido hacerlo así. También era importante que yo y los bailarines sintiéramos lo mismo. El gran trabajo es de la Compañía, que ha creído en mi proyecto.

Según Eduardo, la Compañía ahora está en uno de sus mejores momentos.

Los bailarines saben cómo trabajamos y las exigencias de calidad. Llevamos haciendo clásico toda la vida en las clases y el bailarín que se incorpora agradece esta experiencia y la forma de trabajar. Tengo la suerte de contar con bailarines como Luca Vetere – Doctor Coppelius, que en esta versión tiene mucho protagonismo como bailarín – que lleva ya 6 años con nosotros. Eri Nakamura – Coppélia - que interpreta a la máquina y es una verdadera máquina…

ERI NAKAMURA FOTO: JESÚS VALLINAS

• Es impresionante – interrumpe Víctor.

• Eri tiene una gran capacidad para evolucionar y es una chica que ha  nacido con mente de bailarina, Después está Ana Noya en el papel de Diva Espectral, que sufre una auténtica transformación.

Ana noya (DIVA ESPECTRAL) / ERI NAKAMURA FOTO: JESÚS VALLINAS

Vuelve a interrumpir Víctor:

• Ana Noya y Lucía Lacarra – alumnas suyas - son las bailarines más elegantes en brazos y cuello.

 Según Eduardo, el papel de Ana es el más ambiguo. Se trata de la Diva Espectral que lleva todo al mundo de lo mágico.

• Es ambiguo porque es mala y buena. Tiene ese punto oscuro del tratamiento original que fue oscuro. Es más, Coppélia no tuvo la repercusión de El lago de los Cisnes o La bella Durmiente, justamente por ese lado tétrico y oscuro de la historia.

 La Coppélia de Eduardo mantiene la idea de la muñeca, pero en esta ocasión es una androide con un apunte hacia un futuro: la independencia de los androides. La idea madre que rige el tratamiento de la historia era: “la frescura”.  

TRABAJO DESDE LA MÚSICA,
ELLA ES LA QUE ME MOTIVA

La inspiración de los coreógrafos, una vez acotada la historia, es muy diversa. Unos parten de la música y otros de los movimientos en mudo, a los cuales el compositor acoplará la música.

• Yo trabajo desde la música. Ella es la que me motiva Sé que para otros coreógrafos, no es así. No quise ver ninguna versión, porque no quería respetar nada y me dejé llevar. Cada parte musical me aportaba lo que yo quería. Luego había que arropar  esa coreografía y tenía muy claro que era Pedro Moreno quien la podría vestir.

El gran desafío del vestuario era utilizar materiales que proporcionasen la apariencia de metal o de fibras ópticas, lo propio de los androides, sin estorbar los movimientos por su estructura o por su peso.

YEVGEN UZLENKOV/ LAS TRES FOTO: JESÚS VALLINAS

En esto – aclara Víctor – Pedro ha sido genial. Ha encontrado materiales nuevos, tubos de construcción y ha pintado distintos bocetos rehaciéndolos una y otra vez, sin que le importase tener que cambiar. Todo esto me ha llenado de ilusión. Quisiera destacar las tres “chachas” Sophie Cassegrain (Betty), Natalia Tapia (Rosi), Christina Pizardini (Andreina), que están extraordinarias y también el mozo de la limpieza: Yevgen Uzlenkov (Franz). Son  las encargadas de mantener la sonrisa.

A LA BÚSQUEDA DE MATERIALES INSÓLITOS
PARA EL VESTUARIO

Pedro Moreno ha sido el mago de los trajes. Ha hurgado por todos los rincones en busca de materiales insólitos.

• Agradezco a Víctor y a Eduardo – afirma Pedro – que hayan pensado en mí. Yo siempre experimento un pánico antes de emprender cualquier cosa. Me digo. Sé que ya se hizo y no quiero hacer lo que otros han hecho. Esta es mi exigencia. El problema aquí era ¿cómo atreverse a romper el canon establecido y sobre todo en un ballet en el que hay dogma? Pero esto es lo que me apetecía. Transgredir el dogma. No quiero ser émulo de nadie. Sé que es un riesgo, pero no quería la seguridad de algo que se parece a otra cosa.

La trasgresión es una constante en la historia del arte y, en concreto, de la pintura. En el Renacimiento se representaban a los dioses griegos con los trajes de la época renacentista. Y así a lo largo de la historia pictórica. Los personajes históricos se trasladaban, mediante el vestuario, a la época en que se pintaba. Ahora tenemos que hacer igual. Si los creadores de esas obras vivieran ahora, lo harían de otra forma. He tratado ser de mi tiempo y de mi época.

ERI NAKAMURA/ YEVGEN UZLENKOV FOTO: JESÚS VALLINAS

Las vivencias de Pedro con esta experiencia coppeliana, han sido muy buenas.

DISEÑO                  REALIZACIÓN Traje imitando fibra óptica ERI NAKAMURA

Me lo he pasado muy bien. Siempre ha habido un más allá, que ha consistido en que los vestidos fueran prácticos: flexibles, con posibilidad de limpiarlos. Los tejidos han tenido que dar la impresión de plásticos o metal, pero sin perder la flexibilidad. Lo he conseguido combinando muchas calidades de tejidos: Organzas, tules que pudieran reflejar las luces. Había que dar la sensación del plástico sin serlo. Utilizar el plástico real  era imposible, porque se arruga, se rompe y no se puede coser. Ha habido también que fabricar las pelucas y los gorros, que hice a partir de las gomas que se utilizan en los hospitales.

No ha renunciado al tu-tú clásico, pero dentro de las líneas obligadas por la cibernética. De ahí que el traje de la muñeca parezca confeccionado con fibra óptica.

RAUL MONTES/KARA WILKES FOTO: JESÚS VALLINAS

En la segunda parte hay más tules para los personajes humanos. He descubierto que la mayor y mejor pasarela para un modisto es el mundo del ballet, con una coreografía y una música importante. Tu traje queda dentro de esa maravilla, que es un espectáculo de danza. Los diseñadores no saben lo que se pierden por no diseñar para ballet. Es una experiencia totalmente nueva. Cuando se estrena mi trabajo se termina, pero yo sigo yendo por las tiendas de plásticos y encuentro nuevos materiales.

LA ESCENOGRAFIA DE CARLES PUJOL
DIVERSOS BOCETOS

La escenografía ha corrido una suerte similar a la del vestuario. Carles Pujol ha ido trazando diversos bocetos, hasta que por fin se encontró el adecuado: futurista y capaz de encajar en diversos escenarios.

• Quiero mencionar – añade Víctor - de  modo especial la escenografía de Carles Pujol y la iluminación de Nicolás Fischtel, quien ha colaborado ya con nosotros y es un experto en el modo de iluminar la danza. Carles ha construido una escenografía por partes, de modo que pueda acoplarse a  teatros más pequeños. En el palacio de Festivales de Santander que tiene un gran escenario iba completa. Aquí en el Teatro Albéniz hemos tenido que reducirla. En el Teatro del Canal podrá ir en su totalidad. 

EL TEATRO DEL CANAL
BOCADO APETITOSO

El Teatro del Canal, futura sede teatral de la Comunidad de Madrid, es el bocado apetitoso que muchas compañías desean. Entre ellos Víctor, ya que ve imperiosa la necesidad de poseer lo que él llama una Casa para la Compañía.

• No hay nada seguro con respecto al Teatro del Canal – aclara Víctor. Pienso que para la Comunidad  de Madrid, seamos la primera propuesta si es que no metemos como compañía de Ballet Clásico. Para esto necesitamos una Casa. Otra cosa es que el bailarín que quiera irse se irá. Estamos decididos a formar una compañía de clásico, que actualmente no hay. Angel Corella, uno de mis alumnos, monta pasos a dos de clásico con sus bailarines, pero una Compañía de Clásico lo es cuando llevas en repertorio ballets completos y lo das con calidad. Nosotros la tenemos. Han sido muchos años, 5 ó 6, que hemos permanecido encerrados entre cuatro paredes formando bailarines y después llevamos 18 años de trayectoria como Compañía y ello gracias a la Comunidad de Madrid. Esto es algo que no se puede ignorar.

EL FUTURO DE LA COMPAÑÍA:
BALLET CLÁSICO

Esta Coppélia ha vuelto a despertar el anhelo de arremeter con el Ballet Clásico de gran formato. Los títulos que se vislumbran son El lago de los Cisnes y La Bella Durmiente.

• Para esos ballets se necesitan muchos bailarines y por ello hay un replanteamiento de la Compañía. Este es el proyecto del futuro – confirma Víctor.

La filosofía que ha imperado en Coppélia: la adaptación a una nueva forma, no se seguirá con El lago o La Bella.

Esos ballets hay que dejarlos como están – declara Víctor. Con el ballet clásico hay que ser muy respetuoso. No quiere decir que no haya pequeñas adaptaciones o nuevas concepciones del vestuario o un tipo de cambio emocional como hice con el Quijote, en el que Cupido era un hombre, los gitanos españoles en vez de eslavos, la introducción de la guitarra y el pasodoble de El Gato Montés con el que creamos una coreografía de corrida de toros que bailó Eduardo Lao. Por cierto que la Protección de Animales nos envió una carta protestando por esta secuencia. De ese Quijote quedamos muy satisfechos y tuvo éxito fuera. Ojalá podamos volverlo a hacer.

DORIAN ACOSTA FOTO: JESÚS VALLINAS

El “ojalá” es un lamento, porque un incendio en los angares donde estaba archivado el decorado y el vestuario los destruyó totalmente. Retomarlo significa rehacer toda la parte plástica.

El Sur, Samsara y ahora Coppélia son tres ballets largos que ha situado a la compañía en un listón alto. En general, se puede decir que son éxitos. Según Eduardo es importante el ofrecer un ballet completo:

• El programa mixto – a base de coreografías de pequeño formato – es más difícil de vender.

• Ya hemos pagado Samsara que ha sido muy costoso. Ahora Coppélia hay que pagarlo y por eso aceptamos todo tipo de giras y trabajando mucho. No somos una Compañía Nacional con un alto presupuesto. Vamos a los sitios más apartados. Raro es el sitio al que decimos que no.

De momento el puerto próximo donde aparcar es Pamplona y la gira sigue con los tres ballets.

INVERTIR EN OBRAS DE ARTE
¿POR QUÉ NO INVERTIR EN UN BALLET?

A quien le sobra el dinero, suele invertir en obras de arte. Víctor lanza un llamamiento:

YEVGEN UZLENKOV/ANANOYA/ERI NAKAMURA FOTO: JESÚS VALLINAS

• Quisiera llamar la atención a los empresarios que si quieren un ballet nosotros se lo hacemos. Así como se invierte en las obras de arte, un ballet es una obra de arte ¿por qué no invertir en él?

EL FUTURO

El proyecto más inmediato es coreografiar la Pastoral de Beethoven, que está en suspenso de momento

• Quería que los bailarines se concentrase en Coppélia, pero hay varios proyectos.

El gusanillo de lo clásico está royendo a Víctor y a la Compañía y esa es una de sus perspectivas. Por otro lado en el 2008 la compañía cumple 20 años:

• Mi ilusión – confiesa Víctor – sería pode invitar a todos mis alumnos a bailar. Sé que esto requiere mucho trabajo. Hay que hacer que vengan en el mismo momento y que estén libres de sus compromisos. Estoy muy orgulloso de ellos.