El planteamiento, pues, se reduce a la necesidad de recuperar la memoria histórica y afrontarla para implantar la justicia de una injusticia. Arquitecto y Relojero son dos personajes, con un punto de simbolismo, que reflejan dos posturas del ser humano: Olvidar o recordar. Es tema de acuciante actualidad, porque unos se decantan por el olvido en aras de una falsa paz, otros por el recuerdo con ribetes de velada venganza y unos últimos el recuerdo, sin tapujos, para espantar los miedos del pasado y poder rendir justicia. Esta última postura es la que es terapéutica para una sociedad que buscar la verdad.

ANTONIO CANAL FOTO: JESÚS ALCÁNTARA

Es inteligente la doble metáfora que se encuentra en estos dos personajes y sus profesiones. Al acudir al concepto de rehabilitación material del edificio nos lleva a una reflexión sobre lo que se debe entender por tal concepto. La rehabilitación no solamente viene regida por las leyes estéticas y un mejor uso de los edificios, sino por el respeto y evocación del pasado. Son muy evocadores los textos del arquitecto y del relojero a este respecto. Por otro lado, la metáfora de edificio (espacio) y reloj (tiempo) va más lejos. Nos lleva al concepto de espacio y tiempo, que son los que rigen la vida humana. Ambos van unidos, como van unidos edifico y torreta del reloj. El tiempo – tema filosófico de múltiples recovecos y tema que desboca la imaginación – es el que puede conservar el pasado, encargado de hacer evolucionar, a partir de él, hacia el futuro. Y un espacio sin tiempo es una máscara sin expresión, sin vida. De ahí la importancia de la memoria histórica: importancia del tiempo que por definición es historia.

Estas reflexiones que tienen mucho de abstractas, expresadas así, han sabido encarnarse en los dos personajes. Y esta es la habilidad del autor. No se trata de una narración en la que domine la acción o una intriga. Se trata de una discusión o mejor de una reflexión dialogada, ayudada por el mundo audiovisual con efectos bien logrados y sugerentes, y por la iluminación. A medida que avanza la obra lo que en un principio parecía una discusión, casi de debate, cobra cuerpo y vida y el interés crece. De la idea se pasa a la experiencia vital y a la relación  humana de los dos personajes, importa menos el convencionalismo de juntar a los dos personajes que en la vida real nunca se encontrarían. Lo más sorprendente es que se ha n convertido en dos seres de carne y hueso.   

La estructura general tiene algo de teatro dentro del teatro. En el original unos tramoyistas interrumpen y claramente cambian el atrezzo necesario. También hacia el final los dos personajes desvelan su condición de actor y leen el guión. Es el discreto toque brechtiano, que permite hacer creíbles unos importantes textos de denuncia de difícil digestión si se abordara la historia en modo naturalista. Luis Maluenda – el director – ha construido una nueva dramaturgia partiendo del final de la obra original. En él comprobamos que toda esa relación y discusión arquitecto-relojero, ha sido un sueño del arquitecto. Tal final nos conduce a que el desdoblamiento de personajes no es real, sino que pueden ser dos interrogantes en la mente de cada uno de nosotros. No obstante habrá un cierto final efectista: el relojero se hace presente.

GARY PIQUER FOTO: JESÚS ALCÁNTARA

La dramaturgia de Maluenda fuerza esta idea del sueño, convirtiéndola desde el principio, claramente, en una pesadilla. Los espectadores vemos cómo el arquitecto se duerme y las diapositivas que está contemplando se precipitan oníricamente. Los tramoyistas, que irrumpen al comienzo,  serán después el relojero y una de las víctimas torturadas. Recurso muchas veces utilizado en las narraciones escénicas teatrales o fílmicas. Parece como si tuviera miedo de que no se entendiese o no se justificase un diálogo, a veces, discursivo. No molesta esta adaptación. Está bien conseguida, pero creo que el original también funcionaría por igual, añadiendo el aspecto sorpresivo del sueño y la vuelta a la realidad al presentarse el relojero.

Este tipo de textos de Jerónimo, que juegan con una acción y un  diálogo no siempre naturalistas, son un reto para los actores. Son ellos, con su modo de decir, los que nos tienen que cautivar. No vale cualquier actor. Tanto Antonio Canal – el relojero -, como Gary Piquer - el arquitecto - lo consiguen. A lo largo de la representación van conjugando eficazmente diversos modos interpretativos: la verosimilitud de los dos caracteres, la identificación con sus profesiones y el destacamiento de su propio personaje. Lo que podría ser una dialéctica de ideas – ya superada en una muy cuidada escritura -, cobran carne propia y emoción con ellos.

La representación viene apoyada por una serie de proyecciones. A nivel realista, se comienza con diapositivas que muestran la evolución arquitectónica del edificio. Este recurso se vuelve más expresionista a medida que avanza la narración. Se aprovecha también para apuntar la escenografía del Reloj (En el original una escenografía de volumen). Los audiovisuales acusan una factura técnica de calidad y complementan datos y emociones.

A la obra se asiste con un silencio reverencial y de creciente interés que estalla, al final en reiterados aplausos. Aplausos para la acertad y original puesta en escena, aplausos para los actores y aplausos para la temática. Esta queda abierta. Cada espectador puede decantarse por una o por otra, pero la última presencia del Relojero golpea.

La metáfora de este edificio concreto y su reloj, transciende su propio espacio y se transforma en una metáfora universal: cuando rehabilitamos, existe el peligro de hacer borrón y cuenta nueva. Rehabilitar no es partir de cero. Rehabilitar cualquier espacio, lleva consigo el recuerdo de una historia concreta y ella obliga a la rehabilitación humana.

Me ha sucedido con este texto lo mismo que con El Olvido está lleno de memoria. A pesar de ser teatrales ambos textos en cuanto su lenguaje, siempre me parece vislumbrar en ellos guiones cinematográficos. Es más, los textos poseen una factura literaria cercana a lo coloquial, sin perder su misión de vehicular ideas.