 |
FUENTEOVEJUNA
de
LOPE
DE VEGA
bajo la dirección de
LAURENCE BOSWELL
(Royal Shakespeare Company)
por la
COMPAÑÍA RAKATÁ
en los
TEATROS DEL CANAL
de
MADRID
Del 7 de mayo al 7 de junio de 2009
|
En el Festival de
Otoño de 2005,
la Royal Shakespeare Company nos sorprendía gratamente con
una serie de montajes del Siglo de Oro Español. El artífice de
tales aciertos era Laurence Boswell,
director artístico asociado a
la Royal Shakespeare Company y gran experto en el teatro
del siglo de Oro Español. Ahora vuelve, pero no con
la Royal
sino con la compañía Rakatá,
compañía residente en el Ayuntamiento
de San Sebastián de los Reyes. Vuelve con Fuenteovejuna de Lope de
Vega. Para Albert Boadella,
director artístico de los Teatros del Canal, este Fuenteovejuna con 35 actores…
FOTO: ALEJANDRAS DUARTE |
- …es una enorme heroicidad, sobre todo
en una época donde abunda los monólogos y sobre todo al ser una
compañía privada. Yo como compañía privada solo tengo 10
actores y tengo en cuenta de quien puedo prescindir. Es propio de un
Teatro público como es el Canal acoger a una compañía de estas
dimensiones. Y este es el primer mérito. El segundo mérito es el director Laurence Boswell que ya ha dirigido a la compañía Rakatá en El perro del Hortelano, representada en el Teatro Albéniz. El Tercer mérito es coger un clásico.
,
En la producción
interviene
la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, que no
se limita a la obra en sí sino que con motivo de los 400 años de la
edición del Arte Nuevo de hacer comedias,
la programación es más amplia. La celebración de este aniversario, por
parte de esta entidad, no se reduce solamente a la financiación de Fuenteovejuna, añade José L. García Castillo, director del
proyecto.
- Se trata de una programación
poliédrica: varios congresos sobre Lope
de Vega, Edición
crítica del Arte de Hacer Comedias
y su traducción a todos los idiomas de
la Unión Europea.
|
LIDIA OTÓN
FOTO: ALEJANDRAS DUARTE |
El que Laurence Boswell dirija
esta obra José L. lo ve importante
porque al ser
- Un director británico aporta una nueva
lectura, una nueva visión. Por otro lado el que una compañía
española joven trabaje con las formas británicas da una nueva
lectura sobre nuestros clásicos.
VEN A
DIRIGIRNOS,
NOS
ENCANTÓ TU PRODUCCIÓN
Laurence
Boswell lleva liado con Lope de
Vega ya hace 30 años.
GERARDO MALLA
FOTO:
ALEJANDRA DUARTE |
-
Cogí una obra de
Lope en
la Universidad y me
enamoré de él
– confiesa Laurence. Los últimos 20 años me los he pasado montando obras
de
Lope
en
Londres. Cuatro obras mías se presentaron en Madrid en el
Festival de Otoño y uno de los grandes
beneficios de aquella visita, fue el recibir un email dirigido a
la
Royal Shakespeare. Me dijeron
“no sé si quieres contestar esto”. Era de la
compañía Rakatá y decía.
“Ven a dirigirnos. Nos encantó tu
producción”. Pensé: “¿Quién
es Rakatá?”. Les dije. “Venir a
Londres”. Y vinieron. De momento era un modo de comer en un buen
restaurante. Querían que viniera a Madrid.
|
Vino a Madrid y montó El
perro del hortelano. Ahora lo han vuelto a llamar para Fuenteovejuna. Para Laurence la virtud de Lope de Vega, desde el punto de vista
de la comunicación con el espectador es…
- …su habilidad
para contar la historia. Lo hace muy rápidamente y con mucha vivacidad. Sabe elegir dilemas
humanos sencillos y profundos, y dramatizarlos. Son temas sencillos humanos que nos
atañen a todos y los cuenta como un “cuenta cuentos”. Lo curiosos es que están llenos de temas
complejos y grandes personajes, pero su ambición es que puedan conectar
con todos los espectadores. Desde los más privilegiados a los más pobres,
desde los más sofisticados y educados a los menos educados. Es un gran
dramaturgo y al mismo tiempo un
escritor popular que trata temas
importantes.
|
ALBERTO JIMÉNEZ/
CRISTÓBAL SUÁREZ
FOTO: ALEJANDRA DUARTE |
En el proceso de la dirección sobre la misma obra Laurence siempre descubre nuevas
sensaciones
- Dirigir una
obra es como subir una montaña. Primero sube un trozo y después otro.
Si llegas arriba sería el momento de parar, pero de lo contrario sigues
subiendo.
ES
EMOCIONANTE VER
TANTO
ACTOR TRABAJANDO MUY DURO
Visualmente se ha mantenido la época que describe Lope de Vega: fin del medioevo e inicio
del Renacimiento.
FOTO: ALEJANDRA DUARTE |
- Lo mantenemos en su contexto
histórico, aunque se podría hacer en época contemporánea. El vestuario es
de época. La escenografía que alude a la torre y el castillo es un tambor
de donde emergen los actores y los elementos de utilería que se utilizan.
Es emocionante ver la cantidad
de actores mostrando sus emociones en la escena del
levantamiento, la rabia sangrante, la tortura, el pedir perdón al Rey, la
bienvenida al Comendador, la boda y el baile. Es emocionante ver tanto
actor trabajando muy duro.
|
SIEMPRE
VEO LO QUE EL AUTOR HA ESCRITO
Y
CONSIDERO QUE TIENE
UNA
INTELIGENCIA SUPERIOR A
LA MÍA
Del texto original sólo se han cortado 11 líneas y se han cambiado
algunas palabras para que fueran más inteligibles.
- Ante las
palabras de un gran escritor – confiesa Laurence – hay que leerlas con cierta humildad. Siempre veo lo
que el autor ha escrito y considero que tiene una inteligencia superior a
la mía. Quiero seguir estando inspirado por este tipo de autores. Hay que
tener en cuenta que detrás de una gran obra hay toda una tradición y no
puedo cortar lo que se acomode a mi teoría personal. Hay que ver lo que Lope
quería decir. Sólo se puede cortar aquello que sabes que el público actual no entendería. En esta obra hay enormes escenas
con 35 personas y hay que picar alto. Es el único reto, pero es emocionante.
Hay que tranquilizarse tras dirigir estas escenas grandes de grupo.
|
FOTO: ALEJANDRA DUARTE |
VIVIR
COMO INDIVIDUOS
Y
MIEMBROS DE UN GRUPO
La incidencia que Fuenteovejuna
pueda tener en el siglo XXI, según Laurence:
RODRGIO ARRIBAS/ELÍA MUÑOZ
EMILIO
BUALE
FOTO:
ALEJANDRA DUARTE |
- El conflicto tiene que ver con el
individuo que somos y tenemos que cuidar de nosotros mismos y somos
miembros del grupo. Este es el
conflicto: me debo a mí mismo y a mi comunidad. Es el conflicto universal
con lo que nos peleamos. Si el mundo no se reúne y vivimos solo como
individuos y olvidamos el grupo, se nos acabará el planeta. Lope
toca este tema en Fuenteovejuna. Se trata de
compaginar la relación individual y
colectiva.
|
LA COLECTIVIDAD
ES LO
HACE POSIBLE
ESTE
PROYECTO
Rodrigo
Arribas y Alejandra Sáenz son
el alma de la producción. Jóvenes actores decidieron fundar la compañía.
- El ver una rueda de prensa tan nutrida
compensa el sacrificio y el coste de este proyecto durante tan largo
tiempo – declara Rodrigo. Quiero agradecer al elenco su
trabajo, más allá de su tiempo y cansancio, pues parte fundamental y
esencial de este proyecto. Ello ha hecho que los sintamos más cerca como
compañeros. También nuestro agradecimiento al Teatro del Canal y su director Albert Boadella, así como a
la Comunidad de
Madrid por haber acogido este proyecto. Al Ayuntamiento
de San Sebastián de los Reyes, por la
ayuda económica para poder desarrollar el proyecto
artístico de poder trabajar con los textos del siglo de oro español.
|
FOTO: ALEJANDRA DUARTE |
Uno de las sensaciones más agradables para Rodrigo es…
RODRIGO ARRIBAS/ALBERTO JIMÉNEZ
ELÍA MUÑOZ
FOTO: ALEJANDRA DUARTE |
- El asistir como Compañía y
testigos a lo que trae el teatro, como es un mensaje plasmado hace 400
años a través de una colectividad para sacar adelante algo. La
colectividad es lo que hizo posible este proyecto. Por un lado la
colaboración de varias instituciones y por otro romper ciertas
consideraciones sobre lo que es un teatro contemporáneo, ofreciendo un
teatro sin caspa.
|
La Compañía Rakatá,
nacida en el 2002, está integrada por profesionales licenciados en
la Real Escuela Superior de Arte Dramático y por
profesionales de diversas disciplinas de la técnica y del arte. Su objetivo es
la creación y puesta en escena de montajes teatrales basados en un lenguaje
escénico adaptado al espectador del siglo XXI. El actor es el pilar
fundamental, pero siempre relacionado con propuestas enraizadas en al
tradición, las cuales buscan caminos nuevos de experimentación.
|
FUNCIÓN
De
martes a sábado: 20:00 h
Domingos: 19:00 h. |
|
PRECIO
De
26 a
18 €
Martes,
día del espectador: De
18 a 14 €
Descuentos:
Carnet joven, mayores 65
años y grupos desde 20 personas |
Título: Fuenteovejuna.
Autor: Lope de Vega.
Versión: Laurence Boswell y Rakatá.
Escenografía: Jeremy Herbert.
Iluminación: Chahine Yavroyan.
Vestuario: Catriona McFee.
Música: Pascal Gaigne.
Maquillaje
y peluquería:
leticia Rojas
Dirección
coral: Luis
Miguel Baladrón
Coreografía:
Juana
González
Lucha
escénica: Carlos
Alonso
Espacio
Sonoro: Óscar
Laviña
Productor
Ejecutivo: Tono
Escudero y José María Benítez
Asistente
de Escenografía:
Almudena López Villalba
Coordinadora
de Vestuario: Susana
Moreno
Asistente
de Vestuario: Ana
Llena
Asistente
de Iluminación:
Fernando Martínez
Asesor
de Verso:
Ernesto Arias
Sastra: Karmen Abarca
Utilería: Begoña Hernando
Atrezzo
Vestuario:
Anuschka Braun
Restauración
y atrezado:
Arquimesa (Juan Sánchez y Marta Lalanda)
Fotógrafa: Alejandra Duarte y José Luis
Sanz
Diseño
Gráfico: Miguel
Ángel Triguero
Distribución: Producciones Teatrales
Contemporáneas S. L.
Asistentes de dirección: Joaquín Yver y
Simón
Breden
Compañía
Rakatá
Intérpretes:
Alberto Jiménez (Fernán Gómez), Jesús Fuente (Ortuño, juez), Luis Moreno
(Flores), Cristóbal Suárez (Maestre), Inés Sanjuan (Pascuala), Lidia Otón
(Laurencia), Oscar Zafra (Mengo), Bruno Ciordia (Barrildo), Roberto Mori
(Frondoso), Mario Vedoya (Alonso), Paco Luque (Juan Rojo), Rodrigo Arribas Rey
Don Fernando), Elicia Muñoz
(Reina
Doña Isabel), Emilio Buale (Don Manrique), Jesús Teyssiere (Cimbranos),
Alejandra Saenz (Jacinta), Andrés Rus (Leionelo), Alicia Garau (Inés Rojo, dama
de compañía), Ana Mª Montero (Elena Rojo), Begoña Navarro
(Sebastián Torres), Belén Ponce de León (Alejandra Rojo), Carmen Pardo (Beatriz
Torres), Gadea Quintana (Blanca Torres), Lola Martín (Angelina Estévez), Lucía
Camón (Olalla Redondo, dama de compañía), Magdalena Tomás (Rosalía
Redondo), Daniel Acebes (Cura, Ministro, Mionje), Luis Briones (Martín del
Pozo, Soldado, Monje), Pedro Casado (Alberto Redondo, Ministro, Monje), Juanma
Casero (pedro Redondo, Monje, Guardia
Real), Gonzalo Fuentes (Fernando Redondo, Monje, Villano), Andrés Rus (Monje,
Villano), Manuel Sánchez (Carlos rojo,
Escrivá, Monje) y Juan Pedro Schwartz (Luis Moreno del Pozo, Monje, Escrivá)
Colaboración
Especial:
Garardo Malla (Esteban)
Dirección: Laurence Boswell.
Estreno: Teatros del
Canal, Sala A, 7 – V - 2009. |
L. OTÓN/ R. MORI
FOTOS: ALEJANDRA DUARTE |
|
