• El ser estrella de ballet en Rusia es semejante al Oscar en el cine de Hollywood – aclara el coreógrafo y director artístico Vladimir Vasiliov. La temporada anterior la compañía vino solamente con una gran figura: Ekaterina Berezina. No pudo venir la pareja de estrellas. La mitad de la compañía estaba en Moscú. Esta vez han venido todos los solistas de la Compañía y los veremos todos los días. Si se analiza el programa se verá que está muy pensado.

• La Giselle creada por el Bolshoi es una producción muy limpia – advierte Vladimir Vasiliov. Nosotros éramos jóvenes bailarines y la aprendimos de nuestros maestros y así la entregamos en cuanto movimientos, gestos, estilo y dramaturgia. Tenemos para con ella un mimo especial y no la queremos tocar ni modernizar. Mantenemos el estilo de los grandes maestros. Con respecto a las otras coreografías en que nos permitimos modificarlas en libreto y coreografía, en realidad son retoques pero cuidamos de no eliminar los fragmentos originales geniales.

• En concreto en EEUU nuestro Romeo y Julieta parece que ha gustado mucho. El público americano es un público que viven tan bien, tan bien que disfrutan llorando en este espectáculo – apunta Natalia, concierta pizca de humor.

• Es que es la música más moderna y refleja la arquitectura medieval, la cual se refleja en la propia coreografía – aclara Natalia. La música de Thaikowski es maravillosa, pero Prokofiev combina bien la contradicción que hay entre lo medieval y renacentista que aparece en la obra y la expresa muy bien. Por otro lado, la música de Thaykowski solamente son 18 minutos, mientras que Prokofiev al ser más larga toca todas las posibilidades del tema.

• Porque los herederos cobran unos derechos de autor muy altos. Las versiones de Romeo y Julieta y de La Cenicienta son, por otro lado, las que más gustan al público y más se representan. Sin embargo los derechos no bajan de precio. Las Compañías inteligentes – apostilla con cierta ironía Natalia – montan ballets con músicas de los compositores ya “cadáveres” (sic) - lo mismo que sucede con los libros antiguos -, en los que los derechos de autor han prescrito.

• …totalmente nuestra en todo: libreto, coreografía y dirección escénica – declara  Natalia. Andrey Petrov compuso una música maravillosa que mezcla diversos estilos: música clásica, pop, jazz y sinfonía jazz. Gusta porque el libreto es divertido, dramático y lírico a la vez. Es una visión particular e irónica de la Biblia, en la cual se basa y todo esto lo transmite muy bien la música.

LA CREACIÓN DEL MUNDO
(Creación de Adán)

M. BARYSHNIKOV (Adán)/
IRINA KOLPAKOVA (Eva)
(La Creación del mundo, 1971)

• Fue un espectáculo de estrellas del Kirov – precisa Natalia. Y en el estreno bailó Baryshnikov, que en principio no quería actuar ni bailar ningún ballet porque estaba escayolado de una pierna por una caída. El director de la producción le pidió que bailara cuando se estrenara esa producción. La primera parte la bailó otro artista y se representó el primer acto en un escenario pequeño. Cuando desapareció la escayola de Baryshnikov se decidió a estrenarlo y para ello tuvo que ensayar hasta altas horas de la noche.

Para Natalia y Vladimir trabajar con Barysnikov…

• Es muy interesante, pues, tiene una capacidad ilimitada. Da los saltos de tal manera que no hay fantasía suficiente par crear otros. Los saltos de Adán en La Creación del Mundo los ha utilizado él después en diferentes representaciones, pero los hemos creados nosotros para este ballet. Por eso era importante Baryshnikov.

LA CREACIÓN DEL MUNDO

EL CAOS
DIOS y EL DEMONIO

• Los dirigentes políticos soviéticos intentaron prohibir el espectáculo. Había varias acusaciones por parte de las autoridades. Se veía la capa de la demonia como una alusión a la bandera de la URS y se pedía cambiarla. El demonio mancha el sol, cuando es creado y la imagen, decían, parecía la estrella sionista. Preguntaban también ¿por qué había flores en el paraíso y en la tierra sólo piedras? También se pedía que se quitase el sexo de 30º de los pequeños angelitos. Intentábamos comprender qué querían decir con eso de los 30º. Los pequeños angelitos mueven las alas y sobre el suelo forman con los codos y el cuerpo un ángulo de 30º y eso molestaba.

• Una de las razones por las  que Baryshnikov se decidiera a emigrar fue porque no querían que participara en este proyecto. Le prohibían trabajar con los nuevos creadores. No tenía libertad para hacer lo que quisiera. Tampoco le permitían viajar al extranjero en compañía de su “amor”. Tenían  miedo que si se iban juntos, se quedarían en el extranjero. El salió a bailar y ella se quedó. Ella lloró mucho y también nosotros. Ahora ya  no lloramos porque tenemos a Nikolay Chevychelov, que s un segundo Baryshnikov.

• La creamos durante nuestra gira en Madrid – confiesa Natalia. Por las mañanas nos quedaba tiempo disponible y aprovechamos para idear este ballet. Se ha estrenado el 13 de enero en el palacio del Kremlin, que tiene 6.000 butacas y las localidades se agotaron en un hora. Se tuvieron que poner sillas aparte, llegando a un público compuesto por 6.200 personas. No imaginamos una venta tan rápida, hasta el punto de que no hicimos bloque de invitaciones y  muchos de los trabajadores no pudieron asistir. A través de Internet y el mercado negro se llegaron a pagar 1.100€ por una entrada.

• El padre del compositor de la música, un niño, el londinense Alex Prior (*), que tenía 13 años cuando la compuso y ahora tiene 15 años, el cual dirige la orquesta y otra persona amante del Arte, que no quiere desvelar su nombre, y que corre con los gastos de promoción.

• Yo tenía ya mi primera partitura – explicó en su momento Alex Prior - , un ballet en un acto, Sir Gawain y El Caballero Verde, y lo envié a los coreógrafos por recomendación de varios compositores de San Petersburgo.

• Alex es tataranieto del actor y director de escena ruso Konstantin Stanislavsky, y uno de los estudiantes más jóvenes en la historia del Conservatorio de San Petersburgo, donde estudia actualmente. Es cuestión de genes. Entre sus antepasados, lejanos, están el escritor León Tolstoi y el compositor Piotr Chaikowski. Nació en Londres, en 1992, de madre rusa y padre británico. Alex comenzó clases de piano a la edad de tres años y a componer a la edad de 8 años. Ha compuesto más de 40 partituras y es el director más joven que ha dirigido la Orquesta Sinfónica Nacional del Reino Unido, la National Symphony Orchestra at the Barbican de Londres.

• Lo hemos visto en Moscú. Es una opereta y un buen espectáculo, pero no ha influido para nada. Nos enamoramos del libro hace 3 años y la música ya se había compuesto cuando se estrenó el musical. La música, a pesar de ser de un niño, es una música de adulto, muy profesional. Ha escrito muchas sinfonías, óperas y espectáculos de ballet

• Discutimos mucho y cuando creamos imaginamos para qué bailarines puede ir bien tal o cual coreografía. Cuando vamos a los ensayos llevamos todo preparado para ensayar con los bailarines e indicando lo que tienen que hacer. Después, durante los ensayos con los bailarines, intercambiamos ideas. Por ejemplo con Baryshnikov, a veces, en lo que respecta a los saltos los cambiaba él, según sus dotes. En lo que respecta a levantar a la chica eso lo fijamos nosotros, pero el bajarlas es cosa de ellos. Podemos decir que en las producciones de ballet y ópera un 50% sabemos lo que se va a hacer y ese otro 50% corresponde al artista. El bailarín se convierte en coautor con los coreógrafos.