Víctor Ullate acaba de recibir – el 4 de febrero  de 2008 en el Teatro Lope de Vega de Sevilla- el Premio de Honor de la XI edición de los Max (2008). Tal premio se concede, según el reglamento, a aquella persona que

“A lo largo de su vida, se haya distinguido por sus aportaciones singulares,
entrega y defensa de las Artes Escénicas, en general”

En las anteriores ediciones lo han obtenido: Teatro de la Zarzuela (1998), Antonio Buero Vallejo (1999), Adolfo Marsillach (2000), Antonio Gala (2001), José Tamayo (2002), Alfonso Sastre (2003), Francisco Nieva (2004), José María Rodríguez Méndez (2005), Pilar López (2006) y Fernando Arrabal (2007).

• …proyección europea, que ha creado escuela de grandes bailarines que han sido primeras figuras españolas internacionalmente y que sin él no hubieran sido posible. Es un orgullo el que su Ballet se llame de la comunidad de Madrid, y por ello hacemos todo lo posible para que siga produciendo. En estos últimos años fue Sur, Samsara, Coppelia y ahora este Beethoven que será un bombazo. Tengo que dar las gracias por todo lo que nos aporta, por su calidad y por haber ampliado el público.

• Han sucedido muchas cosas y ha sido lo más interesante desde la muerte de Maurice Béjart. En este Paso a tres he querido resaltar lo que sucédela ser humano cuando estando en una relación de dos, sea de amistad, de amor o de cualquier otro tipo aparece una tercera persona. En ese trío una persona da más y otra menos. Intento plasmar lo que la tercera persona del trío aporta o le esta a esa relación y los cambios que introduce, quedando al final sólo la incertidumbre. Hay una forma muy sutil que cada uno puede interpretar como quiera.

• Los tres bailarines que lo interpretan son estupendos – alaba Eduardo-, y, en realidad, he terminado la coreografía con ellos. Quiero agradecer de modo especial su trabajo, pues seguimos ensayando y construyéndolo durante nuestra gira en Francia. Mientras los demás se quedaban en la camita, descansando del espectáculo del día anterior, los tres se levantaban temprano y, manteniendo el entusiasmo, ensayábamos.

A este preludio de Lao le sigue La Pastoral.

• De Beethoven me gusta su fuerza, su energía, su sensibilidad – señala Víctor. Por eso, al morir Ángela, he querido rendirle homenaje con La Pastoral, que simboliza la Naturaleza. Los elementos que he extraído de la partitura son la naturaleza, el campo, el frío, el calor, el viento y la fuerza de los elementos, las cosechas, los regalos que nos da la tierra.

La obra está estructurada e tres actos. El primero simboliza la juventud, el despertar a la vida. El segundo acto es la experiencia del amor, la madurez,y el tercero la vejez, la muerte, el resurgir de un mundo diferente.

• La primera parte es la juventud. Son niños que quieren conseguir cosas. En la última parte, la tercera viene la sabiduría con al vejez. Se ven las cosas de modo diferente. Si las cosas están bien pues qué bien y sino lo están, pues te conformas y piensas: “ya lo haré mejor”. En la primera parte se baila vestido de niños y en la tercera de viejos. Ha sido algo agotador, ya que tienen que bailar e interpretar y esto agota mucho. Todo ello para terminar en una tempestad, un caos y luego llegar a la calma total en un nivel superior.

Eduardo Lao, antes, advirtió que la muerte de Béjart había marcado. Cuando a Víctor le vino la  idea de La Pastoral como homenaje a Ángela, Béjart vivía. Su muerte añadió nuevos matices y de ello es consciente Víctor:

• La hice pensando en mi maestro Maurice Béjart. Me toca mucho. Al final salen como desnudos sin ir desnudos. Con ello aludo a un mundo mejor que esperemos que así sea.

Rubén ventoso/Isabel brusson
FOTO: JOSEP AZNAR

RUT MIRÓ/VÍCTOR JIMÉNEZ (DALÍ)
LA VIE DU DANSEUR (2007),
(Última coreografía de M. BÉJART)

• Vi la función. Me resultó supermoderna. Mujeres enganchadas en una red y hombres subiendo por ella. Me pareció una pasada, debido a mi mentalidad de entonces con respecto a la danza. Cuando terminó Béjart me dijo:

-      ¿Sabes que eres un poco pequeño? Y además tengo el cupo de bailarines cogido.
Lo sé. ¿Para eso me ha hecho ver la función?
-      Venga, te mando dentro de un mes un contrato.

En 1978 Béjart crea para él Gaîté Parisienne, basada en su biografía, en la que Ullate interpreta el papel del propio Béjart.                 

• A mí Beethoven siempre me ha fascinado; he bailado muchas veces su Novena Sinfonía cuando estaba en la Compañía del Siglo XX, de Maurice Béjart, y me recuerda numerosos momentos de mi juventud – confiesa Víctor.

• Cuando hablamos de clásico es el tradicional: el tutú, el modo de bailar de una época, una buena técnica. Lo nuestro es neoclásico, pero será clásico después. La coreografía de Lao tiene puntas y algo de contemporáneo. Hoy tienes que darle armonía y hacerlo más actual. Lo que desde luego no es contemporáneo, ya que el contemporáneo tiene otro lenguaje. Tiene más suelo y espacio. No importa quedarse en las diferencias, sino que lo importante es ver bailar con técnica, que lo contemporáneo no tiene. Lo contemporáneo tiene ideas, escenografía y movimientos muy interesantes. En Beethoven el clásico y lo neoclásico van muy unidos, pero no veréis tu-tús, ni flores, ni corona….

• Siempre he tenido la visión de no limitar la Compañía a hacer clásico o contemporáneo. Le he querido dar un sello muy personal, al principio, con obras españolas que mostrasen nuestro ritmo y nuestra cultura. Y por eso surgió Arraigo, Arrayan, Ven que te tiente etc… Lo fácil es coreografiar sobre música  de Wagner y hacer Tristán e Isolda ya que es algo internacional. Yo he querido ahondar en nuestro folklore, que es nuestra característica y seña de identidad. Es cierto que teniendo bailarines, los que se fueron, de una gran clase y que aquí la crítica decía “todavía les falta” y no les faltaba nada, lo cual se demostró al ser contratados como primeras figuras en compañías importantes en el extranjero, se podría también trabajar el clásico. Y para mí es una pena que tales figuras tuvieran que irse, para que se les diera importancia al volver. Esto ha ido en deterioro de todos. Yo no he podido ofrecerle teatros, ni sueldos.

• El maestro te enseña a posicionar la columna, sacar el brazo, pero haciéndolo con sentimiento, espíritu y alma. Depende de cómo enseñemos a los alumnos así bailarán.

Pero así como el maestro va formando al alumno, Víctor reconoce que los alumnos le han ido formando como maestro.

• Yo también me he ido formando como maestro con todo esto y tuve tiempo para rectificar.  Si un maestro es bueno el reto está en conseguir que los alumnos que no son tan buenos bailen bien. Me ha costado mucho esfuerzo, pero estoy contento de haberlo podido conseguir.

ANA NOYA (MERCEDES en D. Quijote)
(Versión de Víctor Ullate, 1997)

• Cuando empecé a concebir el segundo movimiento de La pastoral, pensé en Ana Noya, pero Ana quiere tener un niño. Lleva 20 años en la Compañía y cree que es el momento de dejarla, aunque sigue en el equipo como asistente coreográfico. Al saber la noticia he tenido que rehacer el paso a dos con Isabel Brusson que también es muy buena, así como su partenaire Rubén Ventoso. Los dos encarnan los personajes del amor y por loa tanto la madurez emocional amorosa.

• …Muy bueno – confirma Víctor. Tanto Eduardo como yo lo hemos hecho con el corazón. Habrá para todos los gustos, ya que no somos moneditas de 100 €. Espero que les llegue a todos como ha sucedido con Samsara y Coppelia y que tenga éxito.

• El riesgo siempre está  - añade Eduardo Lao. Esta profesión sin el riesgo no tiene sentido.

DORIAN ACOSTA
(CLARO DE LUNA, E. LAO)
FOTO: JOSEP AZNAR

Ikerne Jiménez – licenciada en Arte Dramático y especializada en Escenografía por la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático) – es la responsable del vestuario. Es su primea colaboración con el Ballet de Víctor Ullate.

• La música y el movimiento son mi inspirador fundamental en este proceso de diseño - declara Ikerne. La coreografía registra las edades del hombre que he asociado a las estaciones del año. Víctor Ullate trata este tema con optimismo, con la filosofía del carpe diem: el  hombre y la mujer celebran cada segundo de vida y aceptan la muerte con valentía.

• He intentado trasladar ese optimismo al diseño del vestuario, es comprobable sobre todo en el tercer movimiento, en el que los bailarines representan a la tercera edad vestidos con sus trajes de domingo, con colores suaves otoñales, estampados, encajes y otros adornos para los ancianos, que reúnen sus últimas fuerzas para coquetear y divertirse.

VIEJOS
FOTO: JOSEP AZNAR

• Entonces llega la Tormenta, el invierno que acaba con sus vidas para dar paso a otras nuevas: los bailarines se quitan la ropa de ancianos y renacen desnudos. Se muestran como seres nuevos, en armonía, casi asexuados, en total comunión con cuanto les rodea, que forman parte de un todo.

RENACIMIENTO
FOTO: JOSEP AZNAR

NIÑOS
FOTO: JOSEP AZNAR

• El vestuario del primer movimiento tiene el aire del verano, y un poco de marítimo. He vestido el cuerpo de baile inspirándome en los uniformes del colegio, en la superposición de camisetas de algodón, las rayas marineras y en imágenes asociadas a la infancia como caracoles y papiroflexias.

• El chico ha crecido y tiene un sueño. En él, se reencuentra con un amor que todavía no ha sucedido pero que va a perder. No existen ni el espacio ni el tiempo, ni formas concretas y no hay colores puros, solo manchas desdibujadas y tonos acuarelados en los cuerpos. Este mozo baila ahora con la representación de la amistad y del amor: vestidos de blanco como símbolo de sentimientos puros. La mujer lleva en su pecho el diente de león: esa flor a la que soplamos las esporas mientras pedimos un deseo.

ISABEL BRUSSON/RUBÉN VENTOSO
FOTO: JOSEP AZN

• El proceso ha sido cambiante y difícil hasta llegar a una solución que fue muy estimulante como es ese gran techo de espejo que preside todo el escenario – confiesa Paco Azorín. Desde el primer momento que ví la coreografía concebí ese espejo como reflejo del mundo, así como la espiritualidad que aportaba al espectáculo. Me atrae mucho la posibilidad de que el público planee por encima de los bailarines a partir de la visión cenital que el espejo les proporciona. En cualquier caso, he intentado potenciar el eje vertical que planteaba Víctor en la coreografía y que va desde el suelo que pisamos a ese cielo que vemos y en el que nos reflejamos todas las noches.

• Dirigir una compañía es muy difícil. Tienes que tener talento y solera. No pensar en ti. Tienes que dar consejos, pero los bailarines no te pueden ver como rival y por eso es importante dejar de bailar. Eduardo Lao ha dejado de bailar porque ahora dirige. Un buen director es un buen director, pero no un rival que entra en competencia con los bailarines. Tiene muchas cuestiones que resolver. También cuenta la edad y la sabiduría y puedes transmitir paz y tranquilidad cuando el bailarín está histérico.