• Paradigma a lo largo del tiempo y el modo de entender el teatro en Cataluña. En los años 70 Fabiá Puigserver lo funda y su pretensión es recuperar la filosofía de los teatros independientes con los veteranos que lo crearon y con las nuevas generaciones. Lógicamente ha ido evolucionando a lo largo del tiempo. En la actualidad ha cobrado nueva vida con su sede en la montaña de Monjuich y con la dirección de Àlex Rigola que ha creado un nuevo lenguaje teatral: abordar los textos clásicos de un modo crítico, irónico y con una mirada actual, así como también acudir a obras contemporáneas. No se ha ceñido a un solo género sino que toca todos: teatro, música y danza. Me produce una gran satisfacción el poderlos presentar en el Teatro Español como trabajo teatral, aparte de la amistad que me une.

• En nuestra venida a Madrid quiero destacar dos palabras: Humildad y Valentía. Con humildad presentamos tres espectáculos, que nos exige modestia porque, para nosotros, Madrid es una plaza muy importante. También con valentía por parte del Teatro Español, ya que el Ricardo 3º que traemos es una visión contemporánea de Shakespeare y el Otelo es de una directora nueva: Carlota Subirós. Y por último valentía también por aceptar European House que es un espectáculo de creación. Otro aliciente de venir a Madrid es que coincide con la celebración del 30 Aniversario del Lliure, y esto es importante para nosotros.        

European House es de total creación, pero detrás está Hamlet y su madre. Nace con el abrir una ventana o estar detrás del cristal y observar a los vecinos. Una especie de Ventana Indiscreta, que se le ocurrió a Hihctkoc.

• Nace en el balcón de mi casa – revela Àlex. Mirando las casas de los vecinos que no tienen cortinas y se puede ver todo lo que pasa en su interior. Es algo interesante y vicioso. Me he dado cuenta de que soy un “voyeur”. De pequeño me gustaba 13 Rue del Percebe.

13 Rue del Percebe, era una de las páginas de un tebeo, en el que se mostraba la sección de una casa entera de pisos y podíamos ver lo que se cocía en cada piso y en sus habitaciones.

• Quería colocar al espectador como “voyeur”, como en la película de Hichtcok: La Ventana Indiscreta. Se trata de una sección de una casa de tres plantas: habitaciones, salón comedor, servicios, lavabos… Es la típica casa de un burgués europeo. Un hombre de negocios que acaba de morir. Su mujer e hijo regresan a casa tras el papeleo del entierro. Los amigos y los familiares, les dan el pésame. Detrás de la figura de la madre y del hijo se pueden reconocer a la Gertrude y el Hamlet de la obra de Shakespeare.  

• No, no es parecido a Gran Hermano. Es muy diferente. A los de GranHermano les gusta ser vistos y reaccionan de forma diferente a cómo lo harán en casa. Aquí no. No saben, en el fondo, si les observan o no. Esto lleva a un trabajo del actor hiperrrealista. Todo es visto en miniatura muy semejante a lo que sucede en el cine en el que cualquier gesto queda redimensionado por el primer plano y hay que cuidar la interpretación para que no resulte falso o sobreactuado. Se trabaja, además, en tiempo real. Como en la vida y en ese tiempo suceden diversas cosas.      

• Hace ver que el mundo de la política (el poder), nos obliga a meternos en guerras que no queremos. Muestra como nos educamos a través de los Medios de comunicación y los políticos que pueden hacer de todo: mentir, negocios con dinero público, corrupción como es el caso de las inmobiliarias, etcétera. Todo esto me hizo pensar en Ricardo 3º. Al personaje lo puedes ver como genéticamente malo o bien fruto de la educación desde pequeño. Él viene de las guerras entre los York y los Lancaster, que asesinan para llegar al poder porque se creen que es de ellos. Ricardo ha recibido esta educación. Es fruto de todos los Ricardos y del pasado. Viendo las reacciones de de los personajes de su alrededor, he encontrado una gran similitud con nuestra sociedad. Tendemos a una sociedad muy norteamericana y muy capitalista. Por esto he situado la acción en un mundo que existiera en la realidad, aunque fuera por referencias lejanas: el mundo de la mafia. En Europa existen estructuras mafiosas donde aparece el capitalismo. La estructura es la familia: yo y los míos, y el dinero.

• La hemos situado en una familia mafiosa norteamericana. Los referentes son las películas de Martín Scorsese y la serie de Los Soprano. El bar pertenece al ambiente del lumpen, donde sólo entra la familia. Se huele a alcohol, a prostitución y a un dinero de forma hortera. Aquí la interpretación de los actores es muy diferente a la de European House. Una de las cosas más bonita de estos tres espectáculos es ver el mismo plantel de actores haciendo personajes muy diferentes, que siguen caminos muy diversos. Se trata de tres espectáculos muy distintos que tienen una unidad actoral: la de la Compañía del Lliure.    

• Es un reto muy grande – confiesa Carlota -, y al mismo tiempo un privilegio muy grande hacer este espectáculo con la Compañía del Lliure. Los tres espectáculos poseen unas perspectivas muy distintas y opuestas, pero trabajamos con los mismos materiales. Con esta experiencia he descubierto la complicidad, el conocimiento de los textos de Shakespeare y el poder usar la danza y los instrumentos musicales. Hay todo un bagage que posee la compañía y al ensayar ves que es una riqueza que poseen, lo que permite hacer varios espectáculos a la vez y de muy distinto signo. La Compañía es una máquina muy engrasada que te sirve como instrumento para poder hacer un trabajo excepcional.

• Tradicionalmente se ha pintado al actor de negro. Nosotros lo que hemos hecho es pintar a los demás de blanco y a él dejarlo con nuestra piel. Da un sentido poético más amplio. Hay una oposición entre el blanco y negro en todos los sentidos. Hemos apostado por la plasticidad, la “poeticidad”  y la abstracción, pero de un modo muy sugerente para el espectador que ve este trabajo. 

• Es mi primer Shakespeare y espero que sea mi primer viaje a un mundo enorme. Es un autor que admiro y he tenido la sensación de que no lo conocía. Es como llegar a una tierra desconocida. La gente espera mucho y al emprenderla con Shakespeare se piensa que es mucho atrevimiento. Es al revés: te provoca a que te lances y te atrevas con él. Te permite una gran libertad. Tienes la posibilidad de jugar con la materia del teatro. No es que seas una osada al atreverme, sino que con Shakespeare te pierdes y hace que vueles.

• Quiero que sea un homenaje especial a Francescoantonio. Era un gran maestro y un gran amigo. Gran parte de mi formación teatral se la debo a él. Ha sido de los actores más impresionantes y un hombre de teatro fortísimo, virtuoso y comprometido. Su presencia y ausencia son constantes. Al hacer este Otelo lo echaba de menos, pero estaba presente. Era algo más que un actor. Poesía una mirada intelectual que sabía combinar con el histrionismo al actuar. Cantaba, bailaba  y “decía” maravillosamente. Su sueño era estar en la escena. Su maravilloso concierto de Canzoni me emocionó.

• El interpretar tres personajes diversos y con ópticas muy distintas una se potencia como actriz y al mismo tiempo nos divierte. Estoy muy contenta de actuar en el Teatro Español Es mi primera vez.

• Asumo lo dicho por Àlex y Carlota. Es un reto personal muy importante. En mi caso son personajes muy amplios con tres estilos muy diversos. Yo he vivido cerca de 9 ó 10 meses cerca de este teatro Había asistido como espectador, pero es la primera vez como actor. Lo mejor de esta trilogía vista sucesivamente y en poco tiempo, es que se puede ver el trabajo del Lliure en cuanto Compañía.

• Hay, sí una gran capacidad de comunicación familiarmente con las miradas, pero sólo en primer término o en caso extremo. Muy difícilmente se da el debate. Hay poca comunicación en las casas. La sociedad en la que vivimos es más parecida a la de la Edad Media que a la del Renacimiento. El hombre se pregunta poco. Hace cosas y va tirando, pero no discute. Somos personajes de la Edad Media. Curiosamente uno de los primeros personajes es Hamlet y por eso lo subtitulo Prólogo. Al ver lo que ha pasado se replantea todo. Hago un retrato de esta sociedad europea más cercana al pensamiento de la Edad Media. 

• Partimos de estructurar todas las acciones que suceden – precisa Àlex – y después se han ido ajustando mediante la improvisación de las 12 personas que intervienen. Dura 1hora y 10 minutos y nos ajustamos a ese tiempo. Hay cosas muy marcadas y recorridos que hacer también muy marcados, pero el trabajo interno de cada uno es propio y es muy importante. El único código que tienen que mantener es la limpieza del gesto, pues lo que viven desde fueran o pueden reflejarlo.

• En realidad nos metemos – continúa Àlex -, en el contexto de los ruidos, construido como una partitura sonora milimétrica en todo el espectáculo. Los sonidos son los que sustituyen a los pies tradicionales. Hay una anécdota muy curiosa. Como los actores no saben exactamente lo que sucede en el piso de arriba, hasta que no ven el video, la reacción de uno de ellos fue: “Cabrón, yo no sé lo que pasa y tú abajo echando un polvo”. El espectador puede focalizar hacia a cada uno de los espacios. Es como en una casa. Y el decorado es de tipo realista. Uno de los actores me preguntó: “Cuando terminemos ¿qué vas a hacer con la casa?, porque tengo un terreno y podría plantarla allí”. Es que tiene de todo, hasta un water con agua.     

• Es una de las características de estos montajes – añade Àlex. En ese hiperrealismo hay también cierta abstracción para contar ciertas cosas. En la compañía tenemos una bailarina, que no sólo trabaja los movimientos, sino que se cuenta con ella para romper la palabra o ese hiperrealismo con la danza o con un movimiento libre. Es muy variable. Por ejemplo en Ricardo 3º hay una bailarina que baila en el bar mafioso

• Con Shakespeare siempre hay que tomar partido. Estos son tres brillantes espectáculos y que crean polémica, ello hace que el público tome partido. Corroboro lo de Àlex sobre Carlota. Firmó las puestas en escena más agudas en Cataluña. Posee una fidelidad y un amor por el trabajo en el que está. Yo he intentado cazarla y me ha sorprendido de que quiera estar en su sitio y no se deje cegar por falsas luminarias. “Quiero estar con mi gente”, me respondió. Por parte del teatro Español, si quiere el Lliure puede tener aquí su sede perenne.