VERANOS DE LA VILLA de MADRID TEATRO MACBETHLADYMACBETH Los Cuernos de Don Friolera AL FIN VENCE LA MUJER LAS MIL NOCHES Y UNA LA LLUVIA AMARILLA EL AMOR DE FEDRA NO HAY BURLAS CON EL AMOR TROILUS AND CRESIDA MEJORCITA DE LO MÍO TOCAMOS A DOS BALAS POR CABEZA Las Troyanas EXTRANJEROS LOS BALCONES DE MADRID

ADRIANA OZORES/FRANCESC ORELLA

Esta nueva lectura de la tragedia escocesa Macbeth, realizada por el director valenciano Carles Alfaro y el filólogo Esteve Miralles, pretende dar mayor relevancia a la figura de Lady Macbeth que en el original de Shakespeare. La puesta en escena nos transporta a un mundo submarino, del que emergen dos islas entre el fango. Aire, agua, tierra y cristal son los cuatro elementos para esta tragedia, esta guerra sin cuartel en un  mundo de topos.

Intérpretes: Francesc Orella (Macbeth), Adriana Ozores (Lady Macbeth),
Vicenta Ndongo (Sargento), Víctor Valverde (Duncan), Andrés Herrera (Banquo),
Jorge Suquet (Malcom), David de Gea (Fleance)
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Nacho Novo

Los cuernos de Don Friolera es una cabriola costumbrista que clausura, con una mueca, el estricto drama de honor calderoniano e incluso todo nuestro afectado y retórico teatro nacional, desde aquellos eminentes maestros valencianos al no menos eminente Echegaray. El Teatro Español rescata de nuevo, a través del director y dramaturgo Ángel Facio, una de las obras más representativas del género creado por el autor: el Esperpento que, como el propio director explica: ‘es apenas un sainete violento, imaginado no al calor del brasero, pero sí al calor de un litro de Valdepeñas y bajo la saludable influencia de una pipa de kif. Valle pretendía estrenar, y Valle conocía la profesión de su tiempo -¡su mujer era actriz!-, y Valle no era ningún imbécil’.

Escenografía: Almudena López Villaba
Intérpretes: Alfonso Delgado (El Ciego/Celo El Peneque), Inma Cuevas ( La Moza/Manolita),
Manuel Millán (Don Estrafalario/Niño Del Melonar), Antonio Martínez Muñoz (Don Manolito),
Pepe Soto (El Bululú/ Coronel Pancho Lámela), Josema Díez (Rapaz Del Bululú),
Rafael Núñez (Don Friolera), Luis Arrasa (El Cabo Alegría/Cardona), Nancho Novo (Pachequín),
Teté Delgado (Doña Loreta), Isabel Ayúcar (Doña Tadea), Sergio Macías (Don Lauro Rovirosa),
Gloria Villaba (Doña Calixto), Diego Pizarro (Barallocas), Pepe Maya (Curro Cadenas),
Mahue Ándugar (Doña Pepita
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No faltan en la tonadilla todos los ingredientes del género, que incluye, además de música característicamente española, arias y movimientos con un tono italianizante e incluso, en ocasiones, con un cierto regusto afrancesado. Este espectáculo incluye en sus dos actos las tonadillas El celoso y Al fin vence la mujer del maestro Blas de Laserna, en las que nos encontramos a Gumersinda y Robustiano, primero de novios, de recién casados luego, enfrentados a los conflictos de intereses de una pareja medioburguesa madrileña de finales del siglo XVIII.

Intérpretes principales:
Gumersinda: Ingartze Astuy (mezzosoprano)
Robustiano: Germán Torrellas (bajo)
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LAS MIL NOCHES Y UNA NOCHE ESPAÑA

Versión: Mario Vargas Llosa Dirección: Joan Ollé

TEATRO Jardines de Sabatini Calle Bailén Del 2 al 4 de julio de 2008, 22:00h

Idioma: Español Duración: 1h 40 min

AITANA SÁNCHEZ-GIJÓN/ MARIO VARGAS LLOSA

Las Mil Noches y Una Noche es la versión que Mario Vargas Llosa ha realizado de la célebre obra árabe-persa. Él mismo es el encargado de interpretar el papel del rey Sahrigar, quien deberá escuchar las muchas historias que, para salvar su vida, Sherezada, Aitana Sánchez -Gijón, inventará o recordará día a día y noche a noche a lo largo de casi tres años. La adaptación realizada por Vargas Llosa incluye unos hábiles mecanismos dramatúrgicos que permitirán, una vez más, que las historias puedan ser leídas, narradas, e interpretadas a dos voces. El libro Las mil y una noches, obra cumbre de la literatura oriental, tuvo un enorme impacto en occidente desde el siglo XIX, deslumbrando a sus lectores con la riqueza de sus cuentos e historias, que trazan un retrato de la sociedad musulmana que abarca varios siglos y donde convergen religión, tradición y cultura. Según Vargas Llosa: “En Las mil noches y una noche el teatro y la tradición del contador de historias se confunden para dar una versión actualizada de un clásico de la literatura”.

Escenografía: Eduardo Arroyo
Intérpretes: Aitana Sánchez- Gijón y Mario Vargas Llosa

CHEMA DE MIGUEL

El tema central de la obra de Llamazares es el abandono del mundo rural, un tema de carácter antropológico que toca y une a mucha gente de todo el mundo, porque estos movimientos migratorios afectan tanto a las zonas más ricas del planeta como a las más deprimidas. En estos momentos, Perú asiste incapaz al abandono de los campos por parte de unos campesinos cansados de malvivir. China no sabe qué hacer para retener a sus campesinos en las aldeas mientras sus grandes metrópolis crecen a un ritmo infernal. La lluvia amarilla encierra la soledad infinita del espacio. La voz del narrador, a las puertas de la muerte, nos evoca a otros habitantes desaparecidos del pueblo, que lo abandonaron o murieron. El peso el pasado se hace insoportable cuando las razones para cargar con él no acuden: no hay nadie a quien transmitirle nada.

Intérpretes:  Chema de Miguel Bilbao (Andrés)
Música: Francisco Lumbreras
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En El Amor de Fedra Sarah Kane convierte la tragedia clásica de Séneca en un drama contemporáneo repleto de situaciones brutales pero de lo más cotidianas. Es un texto descarnado, denso y provocador, con el que nos sería fácil escandalizar y provocar repulsión en el espectador, sin embargo nuestro trabajo intenta emocionar y conmocionar, compartir la carga de estos personajes a través de un trabajo corporal, gestual, acrobático, con el que tratamos de alejarnos del realismo.

Intérpretes: Pablo Castañón, Ani Rubio, Irene Ambel, Daniel Ghersi, Alex Reig,
Alejandro Pantany, Lorena Roncero, Tamara Berbes
 

NO HAY BURLAS CON EL AMOR ESPAÑA

Autor: Calderón de la Barca Versión: Domingo Miras y Manuel Canseco Dirección: Manuel Canseco Compañía: Compañía Manuel Canseco

TEATRO: Comedia clásica Jardines del Galileo Calle Galileo, 39 Del 10 de julio al 31 de agosto de 2008 (excepto lunes) Apertura puertas 20:30h. Cenas de 20:30 a 22:00h. Función: 22:00h.

Idioma: Español Duración: 1h 40 min (intermedio de 15 min)

En No hay burlas con el Amor tenemos a un dramaturgo bien lejano del pesimista filósofo de La vida es sueño o del tétrico y sanguinario creador de El médico de su honra. Tenemos a un comediógrafo fresco y juvenil que derrocha ingenio, que esconde a galanes en “alacenas de vidrios” lo mismo que después los esconderá el vodevil en los armarios, que crea tipos tan simpáticos y atractivos como los dos caballeros Don Alonso y Don Juan, las dos deliciosas hermanas Beatriz, graciosa pedante, y Leonor, encantadora embustera, o esas dos perlas teatrales que son los criados “graciosos” Moscatel e Inés. El tema del burlador burlado lo desarrolla aquí nuestro jovial Calderón hasta el extremo de hacer chistes a su propia costa burlándose de sí mismo.

Intérpretes principales: Alejandra Torray, Alberto Closas, Pablo Alonso, Cristina Palomo,
Pedro Forero, Gabriel Moreno, Natalia Jara, Víctor Benedé y Joan Llaneras
 

TROILUS AND CRESSIDA ESPAÑA

Autor: William Shakespeare Dirección: Declan Donnellan Compañía: Cheek by Jowl

TEATRO Naves del Español Matadero Madrid Paseo Chopera, 14 Del 17 al 27 de julio de 2008, Martes a sábados 21:00h Domingos 20:00h

Idioma: Inglés (con subtítulos en español) Duración: 2h 55min

Dentro de la amplia obra literaria de William Shakespeare, no existe otra obra que se le parezca. Troilo y Crésida es una obra intensa, cómica, trágica, sarcástica, satírica y moralmente aleccionadora. Refleja claramente el verdadero juego de intereses que mueve al ser humano, tanto en la guerra como en la paz. Como sucede la mayoría de las veces, todo acabará desembocando en el océano del culto al ego, ya sea por placeres o por bienes, o por ambos inclusive. Así es el ser humano, así es la guerra de Troya en Troilo y Crésida.

Música: Catherine Jayes
Escenografía: Nick Ormerod
Intérpretes: Anthony Mark Barrow (Agamemnon), Paul Brennen (Achilles / Priam),
Lucy Briggs-Owen (Cressida / Andromache), Richard Cant (Thersites / Calchas),
David Caves (Hector), Oliver Coleman (París), David Collings (Pandarus),
Gabriel Fleary (Alexander / Antenor), Mark Holgate (Diomedes), Damian Kearney (Nestor),
Ryan Kiggell (Ulysses), Tom McClane (Aeneas), Helen / Marianne Oldham (Cassandra),
David Ononokpono (Patroclus), Laurence Spellman (Ajax), Alex Waldmann (Troilus)
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Mejorcita de lo mío es un vuelo sin motor, un recorrido personal por aquellos momentos de la vida que de alguna manera nos dejan marcas, para bien o para mal. La eterna pregunta ‘¿quién soy yo?’ planea sobre el escenario. No sólo no obtendrá una respuesta clara sino que hará que se destapen nuevas preguntas. Mejorcita de lo mío es un paseo por algunas de esas experiencias, unas veces positivas y otras no tanto, en las que nos vamos encontrando con la duda, el miedo, la risa, el cuerpo, la Virgen del colegio, las monjas, los scouts, la Tierra, el indio Seattle, Huelva, el desamor, la pena, los amigos, la voz de tu madre... Y como la vida a veces se empeña en dejarnos heridas, pues no queda más remedio que curarlas… porque una cicatriz bien puesta puede ser incluso bonita.

Intérpretes principales: Pilar Gómez
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TOCAMOS A DOS BALAS POR CABEZA ESPAÑA

Creación e interpretación: David Climent, Pablo Molinero, Pablo Rega y Nacho Vera Música original y espacio sonoro: Pablo Rega Compañía Los Corderos (Cataluña)

TEATRO FÍSICO El Canto de la Cabra Calle SanGregorio, 8 Del 6 al 17 de agosto de 2008, De miércoles a domingos: 22:00h

Idioma: Español Duración: 1h 15min (sin intermedio)

OSCAR de PAZ

Después del éxito de Crónica de José Agarrotado: menudo hijo de puta, Los Corderos presentan su última creación, Tocamos a dos balas por cabeza. En ella nos adentramos en un viaje quimérico-utópico por los entresijos de la cultura popular, la religión, la superstición, las leyendas, los dogmas, los fanatismos, el lenguaje… en fin, buena parte de los comportamientos que nos diferencian del resto de seres vivos. Nos centraremos en las creencias más arraigadas de la humanidad, ya que algunas de ellas se acercan peligrosamente a la patología.

Las Troyanas ESPAÑA

Autor: Eurípides Dirección: Mario Gas Versión: Ramón Irigoyen

TEATRO Naves del Español Matadero Paseo Chopera, 14 Del 12 de agosto al 28 de septiembre de 2008, Agosto: martes a sábados: 21:00h Domingos: 20:00. Septiembre: martes a sábados 20:00h Domingos y día 12: 19:00h.

Idioma: Español Duración: 2h

MARIO GAS

Las Troyanas, una de las más emocionantes y hermosas tragedias clásicas, abrirá la programación de la 54ª edición del Festival de Mérida y supondrá el regreso al Teatro Romano de Mario Gas, un creador catalán muy vinculado a este certamen, tanto en su faceta de actor, como de director. Algunos de sus montajes anteriores han sido Salomé (1985), Golfus de Roma (1993) y La Orestiada (2004). Esta obra fue escrita por Eurípides en el siglo V antes de Cristo y narra las consecuencias de la guerra entre Grecia y Troya, con el reparto de las mujeres como botín de guerra.

Banda Sonora: Orestes Gas
Coreografía: Mónica Runde
Intérpretes principales: Gloria Muñoz, Clara Sanchis, Anna Ycobalzeta, Mia Esteve, Ricardo Moya.
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EXTRANJEROS quiere mostrar la paradoja de que no es necesariamente extranjero el que vive en un país extraño, hay otras fronteras y no aparecen en los mapas. Vivimos en un sistema económico que crea exclusión y esta alcanza a millones de personas, parece que nuestra manera de afirmarnos colectivamente es profundizando, más si cabe, en la idea de que unos han de estar dentro y otros fuera, en señalar los límites, en hacer más alto el muro que nos separa, negando todo a los de fuera y sometiendo a los de dentro a una doma que reduce nuestra actividad a dos aspectos: producir y consumir.

Intérpretes: Arsenio Jiménez, Antonio Sarrió, Begoña Crespo, Carlos Sarrió, Julio C. García
Espacio Escénico y Vestuario: Pablo Almeida y Gonzalo Buznego
Texto y Dirección: Carlos Sarrió
Producción: Antonio Sarrió para Cambaleo
 

LOS BALCONES DE MADRID ESPAÑA

Autor: Tirso de Molina Dirección: Ángel Gutiérrez Compañía: Teatro De Cámara Chejov

TEATRO: COMEDIA Teatro de Cámara Chejov Calle San Cosme y San Damián, 3 ESPACIO ASOCIADO Del 22 al 24 de agosto de 2008, Viernes y sábado 20:30h. Domingo 19:30h

Idioma: Español Duración: 2h (sin intermedio)

Los Balcones de Madrid es un festín para los sentidos, un enredo clásico en el que destaca lo divertido e inesperado de las situaciones, a veces magníficamente inverosímiles, así como el enmarañado hilo de la acción, cuya espiral parece no tener fin. Los protagonistas no tendrán otras armas que la astucia, contando con la ayuda de los criados. Hasta el estreno de este montaje del Teatro de Cámara Chejov, Los Balcones de Madrid no se habían vuelto a representar en la capital desde los tiempos de Tirso.

Intérpretes: Germán Estebas, María Muñoz, Chema Coloma, José Luis Checa