DISEÑO CARTEL: JACOBO PÉREZ-ENCISO

EL LEÓN DE INVIERNO de JAMES DOLDMAN en el CENTRO CULTURAL DE LA VILLA de MADRID Del 25 de abril al 13 de mayo de 2007

Leonor de Aquitania que la iconografía legendaria presenta cabalgando a caballo y con el pecho desnudo para levantar el ánimo de sus tropas, llega al Centro Cultural de la Villa de Madrid con El León de invierno de James Goldam.

Esta versión tuvo su película en 1968 con Katherine Herpbun y Peter O’Toole. Su estética un tanto bárbara marcó época en eso de la reconstrucción de los mundos históricos. Posteriormente en el 2003 Glenn Close y Patrick Stewart volvieron a interpretar otra película.

LEONOR DE AQUITANIA
PRECURSORA DEL FEMINISMO

Alicia Sánchez que en esta versión es Leonor nos vierte un jarro de agua fría: He investigado por varias partes y desde el punto de vista histórico no hay nada que confirme que Leonor fue a pecho descubierto y a caballo al frente de sus tropas. El león de invierno (Broadway, 1967) de James Goldman  se ha convertido en un clásico contemporáneo. . Juan Carlos Pérez de la Fuente), tras dejar de ser Director del Centro Dramático Nacional de Madrid, fundo su propia productora y dirige varios espectáculos.

ALICIA SÁNCHEZ FOTO: CHICHO

Elegir este texto por parte de Juan Carlos tiene su historia:

MANUEL TEJADA FOTO: CHICHO

Hace 3 años dejaba el Centro Dramático Nacional – aclara Juan Carlos – y me convertía en empresario. Cuando estuve como director del Centro tenía muy claro el que había que hacer autores españoles. Con todo hice Arthur Miller y pensaba entonces hacer este texto de Goldman, pero lo fui dejando. Es uno de los textos del s. XX que narra lo clásico y lo contemporáneo. El éxito general de la obra en todos los países se explica porque nos reconocemos en ella. Se habla de la desmesura del poder. Es un quitarse las máscaras en esa noche de Nochebuena cuando no tienen que fingir y entonces aparecen todos ávidos de poder. Se creían inmortales y descubren que son seres humanos en pedestales de barro.

Esta agresividad que surge sobre la escena por la lucha de poder se tiñe, según Juan Carlos de humor:

• Hay humor con muecas congeladas pero sobre todo hay un amor desmesurado. Sólo quien ama mucho puede ejercer el amor y el poder.El que todo esto tenga un aire de leyenda le proporciona el distanciamiento que es fundamental – recuerda Juan Carlos.

TODOS LOS PERSONAJES
SOBRE UN TABLERO DE AJEDREZ

Enrique II, rey de Inglaterra y marido de Leonor, su secuestrador, es Manuel Tejada, que posee un amplio currículo como actor de teatro, cine y televisión.

MANUEL TEJADA FOTO: CHICHO

Yo estoy especialmente feliz por interpretar a este personaje – revela Manuel Tejada. Es endiablado. Es lo máximo que se me ha podido ofrecer. Es como una partida de ajedrez. Ha puesto un suelo que viene a ser el tablero y sobre él se mueven el rey, la reina y el peón. La única que no se mueve es Alix (Celia Freijeiro), mi amante. De la cual tengo que decir que es una maravillosa actriz.

Alix es la hermana de Felipe Capeto (Alberto Amarilla), rey de Francia y, a la vez, amante de Enrique II Plantagenets y prometida de Juan (Miguel Ángel Valcárcel), el hijo menor y el candidato paterno para la sucesión real.

• El amor, la pasión, los celos, las conspiraciones son constantes – revela Manuel Tejada – en el que hay mucho amor que permanece hasta el final en la pareja.  

OTRAS LEONORES  DE FICCIÓN
LA COMPETENCIA

La mítica y legendaria Leonor de Aquitania es Alicia Sánchez.

• Si Manuel está contento con su Enrique II, yo con Leonor estoy encantada, aunque últimamente se han hecho varias.

En la temporada madrileña del 2006 han subido al escenario otras Leonores teatrales: Marta Puig con texto de A. Méndez y María Luisa Merlo con un monólogo. Cinematográficamente están Katherine Herpbun y Glenn Cloose.

El que me hayan precedido otras compañeras es un reto. También es un acicate, pero no sabes si estarás a su altura. El texto tiene un fondo histórico importante pero no hay que olvidar que es de ficción. Me empapé de la parte histórica y me gustó porque me ayudó en los ensayos. Históricamente es fascinante que una mujer en la Edad Media se pone al mundo por montera. Reina a los 13 años. Se rebela, tiene varios amantes y acepta maridos por cuestión política pero no se deja doblegar. Al mismo tiempo se siente dominada por  el amor de su marido Enrique.

ALICIA SÁNCHEZ FOTO: CHICHO

NOCHEBUENA
¿PAZ  A LOS HOMBRES DE BUENA VOLUNTAD?

M. TEJADA/A. AMARILLA A. SÁNCHEZ/C. FREIJERO FOTO: CHICHO

Son las Navidades de 1183, Enrique II de Plantagenets, rey de Inglaterra, reúne en el castillo de Chinon (Francia) a su familia: Leonor de Aquitania, la reina su esposa a la que mantiene prisionera desde hace años y a sus tres hijos vivos: Ricardo Corazón de León, el hijo mayor, Godofredo, el hijo mediano, y Juan sin tierra, el hijo menor. La sucesión de Enrique es de inmediato y la elección dependerá del equilibrio de fuerzas  entre Inglaterra y Francia. Con motivo de las Navidades también están en el castillo Felipe Capeto, rey de Francia y su hermana la princesa Alix, amante de Enrique y prometida de Juan, el candidato paterno a la sucesión real.

Enrique Arce es Ricardo Corazón de León.

• No me esperaba el Ricardo que Juan Carlos ha trazado. Ha hecho un estudio preciso y medido de los personajes. Lo que me faltaba me lo dio él. Es un personaje que ama y se entrega y al mismo tiempo compagina bien el deseo de poder y el amor a su madre y a Felipe Capeto. Por un lado es al que odia como guerrero pero es al que cree, porque creer es amar. Al principio me dio mucho miedo y ahora puedo compartirlo y estar a la altura de lo que esperaba Juan Carlos de Ricardo. 

Felipe Capeto, el joven Rey de Francia, lo interpreta el joven Alberto Amarilla, que se ha prodigado más en cine y televisión. Es una obra que me apasiona. Habla de la agonía del poder. Bueno ¿es amor o poder? Mi personaje ha nacido de la debilidad, que es una forma de poder, y así convertir a Francia en la potencia mundial.

MANUEL TEJADA ALBERTO AMARILLA FOTO: CHICHO

Néstor Arnas, procedente de la Comunidad de Aragón, interpreta a Godofredo.

• Los personajes de este texto tiene dolor y cada uno lo trabaja con ironía y con sarcasmo. Mi Godofredo es el único que no miente y busca por todos los medios que le quieran. Sus herramientas son la ironía, el sarcasmo pero no es el malo de la película.

Para Miguel Ángel Valcárcel, que es Juan:

• Yo creo que tienes que vaciarte y confiar en el director. En la función número 10 te das cuenta de lo que estás haciendo realmente.

MANUEL TEJADA CELIA FREIJEIR FOTO: CHICHO

En medio de toda esta intriga de poder y amor Alexis, que interpreta Celia Freijeiro, es el contrapunto. Ella está en medio de esta familia de locas estrategias. Mi personaje es limpio. Es ingenua, inocente de lo que pasa realmente y no comprende nada porque está absolutamente perdida. El resto hay que verlo sobre el escenario.

LA PELÍCULA DE 1968
ODIOSAS COMPARACIONES

Alicia Sánchez aludía a otras Leonores como reto. Un reto mayor está en la película de 1968 que marcó época y termina por ser un desafío.

Y lo es – corrobora  Juan Carlos. Son las ironías del destino. Siendo el original teatro y teatro en estilo puro, en el cine fue un gran éxito. La honradez que nos caracteriza es que la Leonor, Enrique, Ricardo y demás personajes son nuestra visión. Nos hemos adentrado obsesivamente por los resquicios emocionales de los personajes y lo que más me interesaba era mostrar que el ser humano es capaz de cualquier cosa por alcanzar el poder. En ningún momento hemos intentado imitar la película.

EL LEÓN DE INVIERNO (1968)

La obra de Goldman tiene una ventaja y es que aunque sea personajes históricos, también lo son de ficción.

• Esto hace que sea materia teatral. Lo mejor es ver cómo desaparecen los actores para prestar sus cuerpos a los personajes. Nunca había visto, como en este caso, la dedicación de los actores. Hay dos generaciones distintas de actores y ha habido una gran generosidad por entendernos todos. Lo que hay que plantearse es que todos vamos hacia una meta común: la verdad.

Volviendo a la película, una puesta en escena que impresionó fue una estética un tanto bárbara – las gallinas por medio de la sala del trono – y un movimiento, un tanto salvaje, de los actores.

• No. No está la barbarie, ni ese tipo de movimiento – confiesa Juan Carlos. Hay un movimiento que va a llamar la atención. Se le asigna al personaje ser una ficha de ajedrez y se crea un movimiento aritmético. No he incidido en la parte bárbara sino en el interior. No me ha interesado tanto la animalidad como las maquinaciones para llegar al poder y que no les importa nada con tal de conseguirlo.

¿PENSABA GOLDMAN
EN LOS PODERES POLÍTICOS DE SU ÉPOCA?

A partir de estos personajes históricos-legendarios James Goldman podría muy bien haber escrito una parábola sobre el poder americano del final de la década de los años 60 del s. XX. 

• A Goldman le gusta las transposiciones históricas, pero no tanto hacia una época concreta. El texto no tiene nada que refleja algo de los años 60 en cuanto poder o situaciones. Se trata del poder en general controladora de todo como reyes. El mundo no ha cambiado mucho. Habla del poder en cualquier siglo. Seguiremos reuniéndonos padres e hijos y nos diremos las barbaridades de siempre.

LA ESCENOGRAFÍA:
UN LEON Y UN TABLERO DE AJEDREZ

Goldman recurre a unos personajes históricos y nos situados en el 1183, pero ello no condiciona a la fidelidad ambiental histórica.

• Al ser una leyenda  no me he visto obligado a utilizar un castillo sino algo más simbólico: un escudo. Lo he tomado de una Iglesia del s. XII del Norte de un pueblo Burgos. Representa un leoncito y que convierto en leiv-motiv de la obra como algo irónico. Lo que sí he recreado es un cierto ambiente.

La escenografía ha recurrido a un discreto tablero de ajedrez, puesto que la obra es un ir y venir de los personajes, tanto a nivel físico como conceptual. Ahora te como, ahora me comes.

El vestuario, a grandes rasgos, sugiere una época medieval sin que sea reproducción de las miniaturas que conocemos a través de los libros. Terciopelos alternan con telas de plástico en corpiños y mangas.

La versión literaria sigue fiel al original.

• Hemos cambiado algunos giros, para adaptarlos a los de nuestro país – advierte Juan Carlos. La traducción la han cotejado los representantes de los derechos de autor de Goldman, puesto que él ya ha muerto, y les ha gustado. En general hemos transitado con libertad pero sin perder la cabeza.

El preestreno ha sido en Móstoles y se ha conectado con el público.

Título: El león de invierno Autor: James Goldman Versión: Juan Carlos Pérez de la Fuenta Escenografía: Rafael Garrigós Vestuario: Javier Artiñano Iluminación: Satori Espacio Sonoro: Pablo Iglesias Ayudante de dirección: David F. de Loaysa/Jara Valderas Movimiento y lucha escénica: Goyo Pastor Diseño maquillaje: Sara Álvarez Director técnico: Roberto Corella Regidor: Carlos Bernal Maquinaria: Mambo Iluminación: Justo Gallego Sastrería: Castro Tyrga Realización escenografía: Mambo,Peroni, Sfumato Realización vestuario: Sastrería Cornejo Realización pelucas: Lupe Montero Diseño cartel: Jacobo Pérez-Enciso Fotografías: Chicho Producción ejecutiva: Rosario Calleja Ayudantes de producción: Carlso Bernal/Eva Chiloeches Agradecimientos:  Colegio Mayor Elías Ahuja. Intérpretes: (por orden de intervención) Manuel Tejada (Enrique II, reu de Inglaterra), Celia Freijeiro (Alix, hermana del Rey de Francia), Miguel Ángel Valcárcel (Juan, el hijo menor), Néstor Arnas (Godofredo, el hijo mediano), Enrique Arce (Ricardo Corazón de León, el hijo mayor), Alicia Sánchez (Leonor, esposa de Enrique), Alberto Amarilla (Felipe, Rey de Francia) Duración: 120 minutos (con intermedio) Estreno en Madrid: Centro Cultural de la Villa, 25 - IV - 2007