• Una ópera compleja y de gran dificultad. La música se mantiene muy actual y muy cinematográfica. Ello le ha llevado al director de escena Warlikonski a que la protagonista Emilia de 337 años, en vez de situarla en el mundo de la lírica como cantante de ópera, nos la presente por las referencias a sus éxitos cinematográficos. La ha hecho diva del cine de los años cincuenta. Se trata de una personalidad muy fuerte que rompió muchos corazones durante esos tres siglos de existencia.

Leoš Janáček
(Cuadro de GUSTAV BÖHM, 1926
Museo Moravo)

• Más que en otras óperas de Janáček – confiesa Paul -, en ésta la música es compleja y de alta velocidad. Explora su vida creando sensaciones de cosas, pues tiene que plasmar las ideas de su mente que vienen de las palabras. La idea es sencilla, pero la relación entre los personajes es muy compleja. Su música se plasma en el lenguaje y las palabras. Todas tiran de Emilia, pero en caminos y sentidos distintos. Estas palabras hay que plasmarlas en ideas musicales y solamente en la primera escena ya hay más de cuarenta. No existe un leif-motiv o un tema. Su música se basa en el lenguaje y éste es muy amplio.

• Fui director de teatro de prosa antes de ser director de teatro de ópera y tengo actitudes muy específicas con respecto al teatro y los personajes. Por ejemplo entra por la puerta una persona con más de 300 años y el problema está en que lo creamos. ¿Lo vamos a creer? Realmente el mensaje es que vivir 337 años no ha valido la pena. La vida en un determinado momento vale mucho, pero a partir de ese momento hay que dejar de lado la idea de la inmortalidad. Ya no me compensa, una vez vivido ese momento. El mensaje es un poco curioso y suspicaz. Mi actitud al interpretarlo era indagar en el significado de la inmortalidad y de la mortalidad.

• Marilyn Monroe me vino a la cabeza, que es inmortal después de 70 años y lo será más todavía. En ella están presente muchas vidas y es un icono, Probablemente seguirá siendo inmortal 100 años más. Tenemos planteada la pregunta sobre la mortalidad, a nivel metafísico, y también el aspecto subjetivo: ¿qué representa en nuestras cabezas? Todo esto puede ser adjudicado a una cantante de ópera o a una actriz de cine que a lo largo de su carrera ha sido personajes distintos. Ello le lleva a estar cansado, porque la vida son demasiados días. Al final Emilia, la protagonista,  se suicida. Conocemos a muchas actrices que han hecho lo mismo con su vida. Tanto Karen Čapek, el autor de la comedia en la que se basa la ópera, como Janáček, dejan ambigua la edad al tomar el elixir y también la de su muerte. Con ello se expresa algo más general que la edad concreta de Emilia Marty.

• Es hablar del ser humano y no tanto de si es una diva de ópera o una artista de cine. Esta es la impresión que quiero transmitir: tratamos de esas divas, pero también de mí mismo o de cualquiera. Cuando se trabaja con obras teatrales, uno pasa por muchas vidas y personajes y se presentan oportunidades para definirse a uno mismo. Los artistas como también puede ser el director musical o el intérprete, no somos normales, sólo somos gente especial por estar sobre el escenario. La función se sustenta parte en su vida y se mantiene más en la ficción de la obra que en su propia vida.

• Estoy de acuerdo con Warlikowski – declara Ángela. Desde que la leí y la vi era algo que quería cantar. Es un tema en el que todos pensamos: la vida y muerte y cómo reaccionamos, tras una vida de 337 años, todos y no solamente Emilia. Es una situación que nos hace pensar  cómo reacciona otra gente y también nuestra reacción en nuestra propia vida. Ha sido un regalo y es un papel muy importante.

Angela Denoke
FOTO: JAVIER DEL REAL

• Uno de los tema centrales es la fascinación. Es una ópera en que el personaje, por su actuación, es admirado por hombres y mujeres y se plantea qué va a pasar con él. Se puede comparar al personaje de Lulú de la ópera de Alan Berg que también crea esa fascinación y hace que todos estén pendientes de ella. Lulú no hace nada, ya lo ha hecho todo. Vive sin más y eso es parte de esa fascinación. Cada ser humano cuenta en la vida y ¿qué va a pasar aquí? Desea un tipo de relación normal. Aquí ya lo he hecho todo. Por otro lado no puede morir. Es de una gran belleza, porque puede contrastar lo que pasa. Lo ha hecho todo y toma la receta del elixir para destruirla pues está cansada. Quiere ser normal. Lo que le pide su alma es ser como otra gente. Ser fascinante y eterna no le aporta ya nada.

• La opinión generalizada –añade Warlikowski – es que la mujer es quien pone en peligro al hombre, pues lo caza. Janáček se pone en la perspectiva de la mujer. La relación con Kamila Stösslová – su ídolo sexual, maternal y fraternal en sus últimos años - ¿qué era? Estaba casada y por ella sentía un gran deseo. En esta ópera plasma ese deseo no correspondido y forma parte de su obra y su vida. Kamila quería ser su amiga, pero adoraba a su marido, Esa relación es sencilla, posiblemente. Por ejemplo en el primer acto Gregor se sorprende que nadie haya intentado matarlo, pero el peligro se presenta muy pronto en la obra. Pero ¿por qué? Emilia habla con él y se ve con él, pero, al mismo tiempo, no le quiere. Es algo complejo. Quiere por que es un demonio. Creo que aquí se plasma su relación con Kamila.

• Kamila era un ser pasivo, con poca noción del arte y las obras de Janáček.  Ignoraba lo que él sentía por ella o simulaba ignorarlo. Lo que sucede es que esa ignorancia y esa pasividad le servían para poder fantasear sobre ella. La pasividad la convertía en un ser cautivador y castigador, muy semejante a la fantasía entre un hombre anónimo y la estrella de cine. El resto de las mujeres no le sirvieron de inspiración, puesto que  tenían personalidades muy dominantes. Con respecto a la comparación con Lulú hay un matiz que quiero resaltar. Lulú tenía control sobre todas las personas de su vida. En cambio Emilia no es capaz de controlar lo que se le avecina.

• En principio El caso Makropulos es de ciencia ficción en el original de  Karen Čapek, mientras que Lulú es un drama realista del s. XX. Al acercarnos a Emilia vemos que es un personaje muy humano y nos identificamos con ella, mientras que Lulú es un personaje que se nos escapa y termina siendo más de ciencia ficción, y por el contrario Emilia es más realista. Esta es la situación. Es algo especial. En esta ópera se nos deja mucho a la imaginación por la música y por el personaje que vive más de 300 años y puede vivir una eternidad. No dice nada sobre esto y lo deja a la imaginación del espectador, que tiene que poner mucho de su parte.

• Soy la culpable de introducir el tema de Lulú, pero es que las dos mujeres están unidas por la fascinación que produce en la gente. El hecho es que las dos son inhumanas. Emilia no puede morir y Gregor quiere llegar a su esencia, pero no puede por ser, él, normal. Lulú se ofrece a todos, pero no se implica emocionalmente. No es humana. La fascinación es que si no puede tratar con los demás, no hay comprensión mutua. En definitiva es el problema de relacionarlos. No es fácil.

• Desplegar una gran variedad de matices, puesto que Emilia posee una personalidad compleja y poliédrica: indomable, impaciente, seductora, pero amargada en su interior, nerviosa y extremadamente vulnerable. Es un personaje que mengua si la cantante lo aborda sólo desde una perspectiva. El espectador no debe percibir solamente un rasgo dominante. Vocalmente se necesita una cantante que pueda galvanizar el escenario con el solo poderío del texto, pero también que sepa crecer vocalmente en las ondulosas frases del último acto. Es decir, tiene que dominar un texto muy rápido y sinuoso, los quebradizos intercambios de los dos primeros actos y la melodía en arco que aparece cuando ella toma conciencia de la inevitabilidad de la muerte y se abandona a ella.

• La música es disyuntiva, irregular, hermosa en un momento y al instante frustrante y quebradiza. Es algo intencionado, pues Janáček quería traducir musicalmente las confusiones y tensiones de la mente de Emilia y también la confusión en la mente de los que la rodean. Las ideas musicales, lo mismo que las múltiples vidas de Emilia, fluyen a toda velocidad. En cambio los recuerdos felices tienen un breve asiento. Los recuerdos tienen tres siglos de experiencias y los últimos momentos de su existencia quiere vivirlos en tiempo real. Sólo al final, cuando le llega la hora de morir, la música encuentra su verdadero centro. Aquí el paralelismo con el hecho de ahogarse es muy potente.