• Cada uno hace su presentación y con esto de Internet y demás información a distancia se prescinde de las ruedas de prensa. – realmente éramos pocos, pero uno puede consolarse con aquello de que somos la “crème de la crème”. Es una pena pues las ruedas de prensa son una buena ocasión para vernos las caras. No critico a la prensa, sino a la actual conducta humana: cada vez nos vemos menos, en general en todos los ámbitos de nuestra vida. Por nuestra parte, las mantendremos mientras haya un periodista como sucede en el teatro, que aunque haya un espectador se hace la función.

• He tenido suerte de que me llamara Mario – agradece Adriana, convertida en lady Macbeth -, y sí me apetecía. Tras mucho tiempo de mandarme textos para el teatro, cuando me ofrecieron éste dije: “¡Ostras!, esto sí, pues es teatro y es el personaje con el que siempre he soñado”. Y después me tropiezo con una adaptación hecha con gran rigor y libertad creadora, lo cual no se encuentra siempre. Veo a una Lady Macbeth que no hay en las lecturas normales de lady Macbeth. En el original Lady Macbeth termina de modo muy abrupto. Se suicida y ya no vuelve a aparecer, algo que siempre me resultó muy extraño aunque, a lo mejor, en la época no era sí. En esta versión tiene una continuidad y más sentido. El recorrido del personaje es un regalo.

• Quiero agradecer a Mario y a Paco – Francesc Orella, que interpreta a Macbeth – y a todos que desde el Teatro Español, hace tiempo buscaban un proyecto y que fuera hacer Macbeth. Agradecer también al equipo de las Naves del Matadero, pues se trata de un proyecto muy complejo y han trabajado con gran generosidad. A pesar de que parecía que había mucho tiempo, ha sido necesario este esfuerzo. También agradecer a los actores que a pesar de entrar en la producción pública para ellos el tiempo no contaba.

• Hemos ahondado en la pesadilla interior de Macbeth y de lady Macbeth. He obviado el aspecto narrativo épico. Lo épico en cuanto a fantasmas y persecuciones por el sentido de culpa. Hoy sabemos que no hay que quemar a quien escucha voces en su interior. Hoy las llamamos conciencia y a veces hay más de una. Y puede haber respuestas violentas. Tenemos en cuenta la frontera que supone Freud.

Carlos ha evitado los estereotipos teatrales de Macbeth y Lady Macbeth.

• Hemos huido de un Macbeth calzonazos y de una lady malvada. Hemos creado dos personajes y hemos intentado ver las causas, sobre las que descansa la conducta humana que traza Shakespeare como pueden ser los celos y las demás pasiones. En este caso, estamos ante el hombre que comete un crimen con todos los atenuantes posibles, pero que sigue siendo un crimen. No se trata de la ambición, sino de su conducta criminal acostumbrada a la sangre.

FRANCESC ORELLA/ADRIANA OZORES (ENSAYO)

• Son dos símbolos mayúsculos del dolor de vivir. Son dos seres complejos. Y son, al mismo tiempo, una unidad, la unida simbólica, dos vectores de pensamiento y de acción que conviven – que intentan convivir – en la naturaleza humana de cada hombre y mujer. Son, como podría proponer la literatura zen, una síntesis unitiva, una unión inseparable de contrarios. De ahí esta MacbethLadyMacbeth.

• No hay femenino o masculino. Los dos lo son. Comienzan desde posicionamientos diferentes y van hacia unos vasos comunicantes y se separan. Macbeth tiene remordimientos por matar y ser rey, pero lo desea. Lady no los tiene, pues cree que lo sucedido es justo y se puede emplear cualquier medio. Al final Macbeth pierde el miedo y Lady se siente colapsada por los acontecimientos. Es un viaje apasionante. A Macbeth el seguir matando le perseguirá siempre, porque es su autopenitencia: ser horrible. Es la historia de un asesino en serie. Y la historia de un tirano. Lo blanco y lo negro se complementan. La belleza es horrible y el horror es hermoso. Hemos mantenido ese conflicto. Hay deseos y censura. ¡Qué felices seríamos sin el corsé de la conciencia!, pero lo tenemos. Si te lo quitas, tienes que cargar con las consecuencias.

• Siempre me he preguntado ¿Por qué se la cargaban tan pronto en las versiones tradicionales? Deseaba desarrollar esa segunda parte de lady Macbeht. No puede quedar tan minimizada con el acto final de su suicidio. Quería desarrollarlo. En mi tratamiento he intentado comprender a Lady y a Macbeth. Intentar comprender que es el gran crimen cuando asesina a un Rey (Duncan) bondadoso, con gran sentido y cultura de la condición humana y que ha conseguido la paz. Que tiene una autoridad no militar sino moral. Un rey absolutamente adorado, un rey moderno que incluso tiene a Macbeth como su mano derecha y le traiciona. La muerte de Macbeth es como una justa condena y para que su conciencia obtenga la tranquilidad. Muere como si fuera un héroe. No sé si es Shakespeare, pero encontré esta interpretación y creo que la obra lo permite, pues deja mucho margen al mundo de la contradicción.

Según Esteve Miralles también hay una historia de amor.

• Es la más preciosa y aterradora historia de amor entre dos amantes dotados de madurez, de un “bagage” vital armado con los restos de cada derrota, de cada naufragio. No son ni Romeo ni Julieta. Su amor no es un ardor ilusionado (iluso) ni fluido; su amor está hecho de conciencia, de mucho trabajo, de esfuerzo. Tal vez - y deberemos regresar sobre esta idea – de sofisticadísimos autoengaños.

FRANCESC ORELLA

• Meterse en el pellejo de Macbeth es un reto de mucha responsabilidad y un chute. Es como un viaje apasionante, auténtico. Coincido con Adriana en los de la adaptación. Es valiente y libre y que ahonda en los aspectos humanos. Dan en el clavo con la idea del Yin y Yang (*) de Macbeth y lady Macbeth en el aspecto emocional. Luego está la violencia como tema para sobreponerse a los medios y no tanto la ambición de poder. El viaje de él es una huída histórica hacia delante y al traspasar la línea, ya no hay vuelta atrás.

• Yo conocía el texto de Macbeth y  trabajábamos con él cuando estaba estudiando en Institut del Teatre de Barcelona. La he visto en teatro en Londres y entre unas cosas y otras, vas teniendo ideas sobre ella de lo que ves. Otra cosa es esta traducción totalmente alejada de lo leído. Mi personaje, el sargento, es inventado, pues son varios personajes unidos. Es un personaje muy intrigante y muy especial. Me ha costado bastante pues es un hermafrodita, por lo tanto un híbrido, ni ella ni él. Te asombra el poder encontrar algo que al principio parece que no tiene. Es el alma de los personajes lo que tienes que encontrar. Es un proceso muy interesante y sobre todo cuando trabajas con Adriana, Francesc y todo el reparto. Se produce cierto sufrimiento al no encontrar las cosas y los personajes, que son inexistentes hay que sacarlos de uno. Se te crea una necesidad de saber siempre más.

• El que sea una mujer es porque lo interpreta la actriz Vicenta Ndongo, la cual me parecía perfecta. Tenía esa extraña fortaleza que podría tener su componente masculino y también esa mirada de huérfana. Es un personaje que es capaz de decir: “Majestad, soy una persona que los golpes bajos y la maldad del mundo no me afectan y no me pueden causar dolor”. El sexo interesa poco y en el mundo de hombres militares, me interesaba lo masculino, pero con la mirada femenina. Aprovecho esa mirada femenina que otros no tienen. Es lo mismo que sucede con Lady Macbeth que tiene lo masculino. Con esto destruyo los tópicos de masculino/femenino.

• Macbeth no lo había hecho nunca y no tenía valor. No había ni adaptación, sólo ideas. Quise recibir esto como un deber. Al plantearme el lugar como es las Naves del Matadero, que es muy singular, pues te provoca. Hay un alma que da miedo por ser ingobernable y al mismo tiempo ofrece muchas más posibilidades que la caja escénica tradicional. Quería crear un espacio mental e íntimo, pero en las Naves lo íntimo me daba respeto, pues en una Caja a la Italiana - el teatro tradicional de telón – te sientes más protegido.

• …de una caída hacia arriba y no una huida hacia delante. Sube cada vez más y no puede subir. Se trata de un mundo subterráneo, más que de un mundo submarino. Las aguas son espejos, pero en cuanto cae una gota todo se deshace, para volver poco más tarde a ser espejo. Después, está el mundo de las estalactitas de la conciencia. Es acuático porque la humedad cala. Es necesario que sensorialmente lo de y que lo sientan los actores antes que los espectadores.

• El verso es alejandrino y se debe a Esteve Miralles que es de los grandes de nuestro país al aunar el saber de teatro y ser poeta. El inglés tiene una estructura sintética más rica en cuanto al ritmo. De ahí la dificultad de traducirlo, pero yo me he quedado fascinado con esta traducción. En otra ocasión ya hicimos un Molière – L’escola de dones (Teatre Nacional de Catalunya) – y me enamoré del verso, pues en dos versos puedes decir mucho. La poesía, la cámara de cine, la lleva mal, pero el teatro va más por lo poético.

• A ver – responde Francesc -, yo no conocía a Carles, pero para mí me marcó mucho con el primer proyecto que fue una apuesta tan arriesgada, loca y nueva para mí. Se trataba del monólogo de La Caída de Albert Camus. En una hora de teléfono estando yo en la Plaza de Santa Ana me convenció al verlo tan poseído con el proyecto y con las ideas tan claras. Después al leer el texto, que no conocía, la pasión se pasó a mí. A partir de esa aventura…, lanzarse a esa aventura que fue a ciegas, pensando sólo en el viaje, fue algo distinto. Me puse absolutamente en sus manos, pues como director lo tenía claro. Nos tiramos a la piscina y el resultado fue bueno. En eso creo que está mi relación con Carles.

• Sí, es verdad. Con el resto de los compañeros de la Compañía tengo cierto complejo. Con Orella tengo el camino hecho. Yo soy confuso y un director nada fácil. Quiero una cosa y al mismo tiempo otra distinta. Noto eso de que “joder conmigo ha trabajado y con otro no”. Es evidente. Es difícil trabajar con este perfil mío. Con respecto a Adriana Ozores, no la conocía de nada.  Cuando me lo dijeron, pensaba “Adriana, Adriana”… y me decían “sí esa chica que…” Yo soy de Valencia y he vivido allí, preferentemente. Y a pesar de me obligaba a ir al teatro, soy de los pocos directores que lo hacen, par conocer a los actores no la conocía. Al ser de Valencia hay actores que a pesar de la ficha técnica, no los conozco y solamente si algo te engancha, pues te engancha. Por ejemplo eso me pasó con Víctor Valverde – actor y protagonista de toda la vida – que me enamoró cuando lo dirigí en Tío Vania y descubres que tiene una gran generosidad. Malditos somos en este país por no dar caminos fáciles para recuperar a actores.

• Macbeth no es ni escocés ni medieval. Y más que un guerrero, es un poeta. Maneja el verbo y las imágenes con más destreza que la espada. Y su sensibilidad y su conciencia no son las de un soldado bárbaro del siglo XI. Ni tampoco las de un hombre culto del Renacimiento. Macbeth es Shakespeare mismo... el poeta, o el pretexto para que el poeta prenda en su manto oscuro los diamantes más limpios de la poesía occidental. Y no es el asesino del rey. Un rey no es nada. iSe ha matado a tantos reyes en la Historia! ...

• iNo hay tragedia sin conciencia. (…) Macbeth es consciente de las pesadillas. En este mundo donde el asesinato se impone como un destino, una obligación y una necesidad interior, sólo existe un sueño: el sueño de un crimen que ponga fin al resto de los crímenes, que acabe con las pesadillas, que suponga una liberación. Porque sólo hay algo más duro que el crimen mismo: la idea de que hay que cometer un crimen, que no puedes escapar de él. (…) Macbeth ha cruzado un umbral que, una vez cruzado, hace que todo sea más fácil (…) Pero ésta es sólo una verdad a medias: Macbeth ha matado al rey porque no podía aceptar su propio miedo a matar al rey. El problema es que el Macbeth que ha matado no puede aceptar al Macbeth que ha matado.