No obstante Fernando se siente hombre de teatro y acerca de su etapa cinematográfica es duramente crítico:

• Mi carrera cinematográfica fue equivocada. Comencé con películas de consumo y muy malas. Las compatibilizaba con el teatro, que era lo que me compensaba porque era mi verdadero oficio. Con todo, puedo salvar algunas como Vida de familia de José Luis Fon y El mundo sigue de Fernán-Gómez.  A partir del año 1981-1982 hago El caso Almería. Fue primordial pues se fijaron en mí y comencé a hacer cine sin parar.

A pesar de esa crítica a su profesión cinematográfica, en 1992 le conceden el Premio Goya al mejor protagonista por Don Juan de los Infiernos  (1991) de Gonzalo Suárez, como Don Juan
FERNANDO GUILLÉN (DON JUAN DE LOS INFIERNOS)

Premios han sido muchos:

1967: Medalla de oro de las Bellas Artes 1967: Premio Ondas 1971: Premio de los Críticos de Madrid 1972. Premio Nacional de Teatro 1976: Medalla de oro de Valladolid 1977: Premio T.P. de Televisión 1990: Premio Cinematiográfico de la          Generalitat de Cataluña 1991: Premio Fotogramas de Cine 1992: Premio Sant Jordi de Cinematografía 1992: Premio GOYA al Mejor Actor          Protagonista por          D. Juan de los Infiernos.

M.ª LUISA MERLO/JOSÉ BÓDALO FERNANDO GUILLÉN TODOS ERAN MIS HIJOS (A. Miller) (ESTUDIO 1, TVE)

FERNANDO GILLÉN,
POCO TEATRO CÓMICO

Muchos han sido los títulos de textos en la carrera de Fernando, entre los que no abunda la comedia. No obstante su hija Cayetana Guillén Cuervo posee una vis cómica que me llamó la atención cuando comenzaba a subirse a los escenarios en Una farola en el salón (1989) de Santiago Paredes (Premio Castilla La Mancha, 1988), que se estrenó en Teatro Infanta Isabel de Madrid.

Cayetana Guillén Cuervo

Sí, mi hija tiene vis cómica. Yo, alguna vez, he hecho incursiones en el teatro cómico pero no me siento nada orgulloso. Nunca he admirado a esos actores cómicos españoles. A algunos los odiaba por su modo de hacer lo cómico. No, no he hecho ese tipo de teatro cómico. Para mí la comedia es Gary Grant. Me gustaría hacer comedia como él. Ojalá. Pero ese humor de él y ese tipo de teatro nada tiene que ver con el estilo de algunos nuestros actores cómicos. Ese no es teatro de humor. Para mí no hacen ninguna gracia. Se podría hacer algo del estilo de Mr. Bean o la comedia cinematográfica de los años 20: Chaplin y demás. Dentro de ese género solamente me siento orgulloso de una comedia y coincidió con la Huelga de Actores de 1975. Esa sí que fue la única vez que he hecho teatro de humor.

UN ACORDEÓN
DE AIRES PARISINOS

Esta carta de Aragon que la representación transforma en poema acude a la música que ha compuesto un joven: Alfredo Valero.

• Sin la música de Valero – insiste Fernando -, “esta cosa” que vamos a hacer no sería lo mismo. Se trata de valses de entre guerras. Se podría haber recurrido a músicas de Jacques Brel o de Edit Piaff, pero él ha preferido componer música original.

Alfredo Valero será también el intérprete. Sentado en una silla con su acordeón en silencio y tras las palabras de Fernando, hace sonar su acordeón y las notas evocan imágenes y recuerdos en el protagonista.

El metro de París era el modo de subsistencia de Valero, pero él es músico de formación profesional y ganador del Concurso Nacional AEDA en 1987 y en 1988 ganador del Concurso Internacional Reina Sofía. Su currículo almacena la colaboración con grupos como Radio y la composición de las bandas sonoras para las películas: El crimen de una novia (Lola Guerrero, 2006) y Y a mí quién me cuida (Ángeles González Sinde, 2007).

Su último trabajo ha sido como músico y actor en El Sueño de una noche de verano (2007), dirigida por Tamzin Towsend y estrenada en el Teatro Albéniz de Madrid. En el programa de mano de aquel espectáculo el Alfredo se transforma en Freddy.

EL ADIÓS DE FERNANDO
¿DESICIÓN IRREVOCABLE?

El futuro de Fernando, según él, tras este último Vals es la “vida retirada”.

CARTEL

Ahora estoy convencido de mi decisión de que este trabajo es el último adiós a la escena. Estoy influenciado por Louis Aragon. Para los actores el encontrar un texto y personaje que tiene que ver con uno hace que nos sintamos muy influenciados. Eso me pasó con Equuus y Los secuestrados de Altona. He sentido muchas cosas sin concretar nada. Me he sentido identificado con Aragon que murió siendo un “rojo” recalcitrante como yo. Perdón por la palabra, pero se es o rojo o de derechas. Las circunstancias te pueden hacer cambiar. Hay mucha gente que eran de izquierdas y se han escorado hacia la derecha. Gente amiga, conocida y estupenda. No me extraña que Aragon se sienta acuchillado por su partido. Aragon era íntimo amigo de Alfonso Sastre, nuestro buque insignia de la izquierda en aquellos años de plomo de la dictadura franquista. Todo esto es lo que revolvió en mí este Vals del Adiós.

Hay más razones para esta retirada a tiempo.

• Hay también otras razones. Me estoy volviendo vago en cuanto a la memoria. Yo siempre estudio mucho y cuando tengo que aprender un texto lo hago paseando por la playa y durante ese tiempo me retiro. Después, viene el proceso de los ensayos. Si encuentro un director complaciente, no me vale para nada. Si, en cambio, topo con otro exigente, como es el caso de Carlos y Mario, aunque me tratan con un cariño especial, son tres meses de trabajo muy duro. Con Mario el trabajo es tremendo. En el cine esa exigencia también está. como sucede con Pedro Almodóvar, pero es más llevadera porque es sólo un ratito.

A pesar de todas las razones dadas hay un Rey Lear que le está agazapado para asaltarle en cuanto baje la guardia.

Hace cuatro años Mario me propuso un Rey Lear. Le dije que no podía. Ahora Gerardo Vera, al enterarse de que me retiraba, me dijo “no será verdad que te retiras. Tienes que hacer un Rey Lear y con la edad que tienes es perfecto”. Lear tiene unos 75 u 80 años. Muchas veces lo hace uno de 40 años caracterizado, lo mismo que un Hamlet que tiene que ser un chico joven, lo hace un cuarentón.
FERNANDO GUILLÉN

Fernando a sus 75 años ha desarrollado ese humor en el que no ha trabajado como intérprete y fantasea sobre su futuro como actor si decide  romper su promesa.

• Tengo la convicción de que mi porvenir, si sigo, será hacer padres, abuelitos, personajes de composición y de reparto. Ante esta perspectiva prefiero decir Adiós con este texto que me ha tocado mucho. Si Mario Gas, dentro de 10 años, me llamase para hacer un abuelito en silla de ruedas como Lyonel Barrimore en Qué bello es vivir, a lo mejor aceptaba.

En la exposición de Fernando, Aragon y él parecen intercambiables y el interpretar el texto de El Vals del Adiós, parece convertirse en su legado artístico y humano.

FERNANDO GUILLÉN

No, no es mi legado artístico – protesta Fernando. No me puedo comparar con Aragon. Yo soy un actor muy profesional que me conozco muy bien. No soy un actor de excesivo talento. Lo que si soy es muy trabajador. He sido un actor de prestigio que he procurado hacer textos con los cuales haya estado de acuerdo. A veces he tenido que hacer en cine cosas, dos veces, por razones alimenticias. La mejor parte la he hecho en este teatro y también bajo la dirección de José Tamayo, que aunque su concepción del teatro pueda ser opinable ahora, significó mucho para mí. A los actores que hemos trabajado con él nos dio ocasión a enfrentarnos con Shakespeare, Pirandello y tantos autores. Eso y mi carrera me han convertido en un actor de prestigio.

Tal prestigio ha hecho que acumulase premios.

• He tenido la suerte de tener todos los premios que se pueden dar en este país. No sé, en realidad, por qué esos premios y lo digo como una “confesión”. Yo no sé fingir nada que no sienta y tengo que confesar que no soy un actor que entusiasme, pero tampoco un mal actor. Tampoco he llegado a ser un actor estrella. No soy ambicioso. Cuando pienso en el caso de Antonio Banderas, me fascina. Se va a Holliwood con casi nada de inglés y después allí se pasa 15  horas estudiando el idioma. Yo soy muy vago e incapaz de esa hazaña de Banderas. Lo admiro.

Un título que cambia el rumbo de su vida sentimental es Un soñador para el pueblo. Actuaba también Gemma Cuervo. En 1960 se casaron y de su unión nacieron Natalia, Fernando y Cayetana.

Fernando y Cayetana se lanzaron a la interpretación y posteriormente montaron su propia productora teatral Strión.  Natalia no siguió los mismos pasos, no obstante publicó en el 2003 Siempre suena con su voz, una biografía sobre su padre Fernando Guillén.