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FESTIVAL DE OTOÑO
DE MADRID
2006
TEATRO MUSICAL |
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THE LITTLE MATCH GIRL |
Reino Unido |
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| The Tiger Lillies/Polimnia |
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Madrid
Círculo de Bellas Artes, Teatro
Fernando de Rojas
Días 13, 14, 15, 16 y 17 de octubre
Días 13, 14, 16 y 17
20 horas
Día 15
19 horas. |
FOTO: RICHARD HAUGHTON |
El espectáculo refleja el triste cuento de
Hans Christian
Andersen a través de doce canciones de The Tiger Lillies, que
algunos críticos han definido como hipnóticas, creadoras de un
hilo de consciencia. Canciones como Red and Blue With Cold (Roja
y azul con frío), Ascent to Heaven (Subida al cielo) o Dead Body
(Cuerpo muerto) combinan diversos estilos que acompañan a la
joven protagonista en su última y fría noche. La puesta en
escena de The Little Match Girl se divide en numerosas y
pequeñas fracciones, separadas por el movimiento de telón del
que se encarga el otro personaje de la pieza, un anciano bebedor
de whisky. Al final, la niña, que acaba con las cerillas que
pretendía vender en un vano intento de entrar en calor, muere,
se deshace de su ropa y busca cobijo en una nevera vacía. Este
es el peculiar homenaje del trío británico en el bicentenario
del nacimiento del escritor danés. “Siempre busco inspiración
fresca para dar con temas de los que escribir. Una de mis
grandes fuentes de inspiración es tomar el trabajo de otras
personas y transformarlas en canciones. Este trágico cuento ha
supuesto una gran inspiración. Ha sido siempre el más triste y
bonito.
Espero que nuestra música lo refleje”, comenta Martyn Jacques,
compositor y voz de la formación.
La Compañía
Martyn Jacques fundó The Tiger Lillies en 1989, junto a
Adrian
Houg y Adrian Stout. Asegura que una de sus grandes fuentes de
inspiración como compositor ha sido vivir durante años encima de
un burdel en el Soho londinense: muchas de sus canciones hablan
de prostitución, drogadicción y otros vicios. Reconoce también
la influencia de cantantes de blues como Bessie Smith y
Billie
Holiday. Ha ganado un Premio Olivier por su interpretación en
Shockheaded Peter, uno de los últimos trabajos de la banda. El
estilo del trío es definido a veces como tierno, otras como
gracioso, siempre áspero y a menudo inquietante. Formado en la
Universidad de Londres, Dan Jemmet ha dirigido espectáculos
diversos, desde teatro de marionetas, ópera o versiones
peculiares de clásicos Presque Hamlet, Hamlet con un solo actor;
ha adaptado a autores como Kafka y Borges y creado una compañía
de teatro experimental.
Dirección: Dan Jemmett
Composición, voz y acordeón: Martyn Jacques
Percusión: Adrian Huge
Contrabajo: Adrian Stout
Actores: Laetitia Angot y Bob Goody
Diseño de escenografía: Dick Bird
Diseño de vestuario: Sylvie Martin-Hyszka
Producción: Polimnia & BUREAU DIX en coproducción con Hans
Christian Andersen
Foundation, Vereinigte Buehnen Wien, Théâtre de la Ville, Paris,
Ortiga Festival, Sicilia y Théâtre National de Luxembourg.
Idioma: inglés con subtítulos
Duración aproximada: 1 hora (sin intermedio)
Estreno en España
www.tigerlillies.com
www.polimnia.fr
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DIE FRUCHTFLIEGE (LA MOSCA DE LA FRUTA) |
Alemania |
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| Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz
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Madrid
Teatro de La Zarzuela
Días 17 y 18 de octubre
20:00 horas. |
FOTO: DAVID BALTZER |
La historia de la evolución ha llegado a un punto en el que los
seres humanos podemos llegar a desaparecer como vertebrados
superiores originados a partir del intercambio heterosexual. ¿Se
ha convertido el amor en un lujo, una sensación superflua ante
los constantes avances de la tecnología genética? Marthaler
reúne en el escenario a un grupo de investigadores para que
trabaje sobre el fenómeno del amor, que considera ausente de la
vida actual. Pocos sentimientos han generado unos valores
culturales y rituales sociales tan fuertes: seducción, amor
loco, pasión, amistad. ¿Cómo se originó y cómo desapareció? Y,
sobre todo, ¿dónde ha ido a parar la información genética que
transmitía? Son preguntas que se hacen los investigadores,
solitarios y sin memoria. ¿Sería posible reconstruir la pasión
propia de la ópera para hallar respuestas que nos permitan
entender el presente? Es gracias a la drosófila, es decir, a la
mosca de la fruta, la forma en que los científicos logran
desarrollar una teoría del sentimiento amoroso. Además de las
conexiones físicas entre genes y comportamiento, este insecto
nos ha provisto de muchas respuestas. El tiempo, el amor y el
recuerdo son observados a través de los ojos compuestos de un
insecto. |
La Compañía
El Volksbühne am Rosa-Luxemburg- Platz fue fundado en 1914. Tras
la caída del muro de Berlín, y bajo la dirección de Frank
Castorf, se ha convertido en el teatro de mayor éxito y más
controvertido de la Alemania reunificada. Su filosofía es
paradójicamente elitista y popular, excéntrica y masiva y sus
producciones rompen los límites clásicos del teatro. Se
caracteriza por las investigaciones sismográficas de Castorf y
sus adaptaciones multimedia de novelas, por los monumentos
inertes de Marthaler o las provocaciones teatrales de Christoph
Schlingensief.
Christoph Marthaler, nacido en Basilea, ha sido director general
del Schauspielhaus de Zúrich (2000-2005), elegido dos veces
seguidas como Teatro del Año. La Bella Molinera, de
Schubert;
Invocación, basada en textos de Marguerite Duras; o
La Muerte de
Danton, de Büchner, han sido algunas de sus producciones.
Creación, adaptación y dirección:
Christoph Marthaler
Intérpretes: S. Düllmann, O. Grigolli, U. Jäggi, M. Matschke, J.
Ostendorf, B. Stucky,
W. Wagner y S. Wirth
Diseño de escenografía: Anna Viebrock
Dramaturgia: Stefanie Carp
Idioma: alemán con subtítulos
Duración aproximada: 2 horas y 15 minutos (sin intermedio)
Estreno en España
www.volksbuehne-berlin.de
| Marthaler/KunstenFESTIVALdesArts
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Madrid
Centro Dramático Nacional
Teatro Valle-Inclán
Días 7, 8 y 9 de noviembre
20:00 horas |
FOTO: DOROTEA WIMNER |
Christoph Marthaler realiza su particular interpretación de
La
Coronación de Popea de Claudio Monteverdi. La estructura abierta
de esta ópera -instrumentaciones incompletas y partituras
fragmentadas- hace que cada versión sea única. El director suizo
sustituye la orquesta por un grupo de músicos y a los cantantes
de ópera por actores. Deja a un lado la construcción original
para centrarse en los temas principales desarrollados por
Monteverdi y Brusenello: crimen, abuso de poder y sed de
destrucción, que él transforma en secretos de familia. El título
de la obra, Sólo Cabestrante, proviene de una indicación
inscrita en la base de una diminuta plataforma para helicópteros
de un ferry italiano. Con una superficie para el aterrizaje
demasiado pequeña para un helicóptero, ¿qué gran carga se supone
que se iba a bajar con él? Algo parecido a lo que les sucede a
los protagonistas. En un salón belga del siglo XX, Popea,
Nerón,
Otón, Octavia, Drusilia y Séneca, reunidos bajo nombres falsos,
emprenden una feroz batalla por la conquista de espacio en torno
a una mesa familiar demasiado pequeña. Se superan unos a otros
desvelando los oscuros detalles de sus vidas, haciendo públicos
los secretos de los demás. Toda esperanza de felicidad personal
y social es aniquilada por la traición y la obsesión de poder.
Marthaler ha incluido en el drama de Monteverdi composiciones de
Schubert, Fauré, Bach, Wagner, Saint-Seans y
Brahms...
La Compañía
Christoph Marthaler, estudió música en Zurich y mimo en París.
En las décadas de los 70 y 80 trabajó como músico en teatros en
lengua alemana. En 1989, Frank Baumbauer lo llevó al Theater
Basel, donde puso en escena sus primeros recitales y
producciones, y donde conoció a la diseñadora Anna Viebrock y a
la dramaturga Stefanie Carp, con quienes ha formado equipo de
producción desde entonces. Ha sido también director general del
Schauspielhaus de Zúrich (2000-2005), elegido desde entonces dos
veces seguidas como Teatro del Año. La Bella Molinera de
Schubert; Invocación, basada en textos de Marguerite Duras y
La
muerte de Danton de Büchner, han sido algunas de sus
producciones. Ha recibido, entre otros, el Premio Konrad Wolf,
el Bayerischer Thaterpreis, el Premio Fritz Kortner junto a Anna
Viebrock, el Premio Europa y el Premio de directores Nestroy.
Creación y dirección: Christoph Marthaler
Dramaturgia: Malte Ubenauf
Intérpretes: Marc Bodnar, Bendix Dethleffsen, Olivia Grigolli,
Rosemay Hardy,
Sasha Rau y Graham F. Valentine
Diseño de escenografía: Anna Viebrock y Frieda Schneider
Diseño de vestuario: Sarah Schittek
Estreno en España
Idioma: alemán con subtítulos
Duración aproximada: 2 horas y 30 minutos.
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