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ROLAND TOPOR
con
EL INVIERNO BAJO LA MESA
TONI ACOSTA / ANTONIO ZABALBURU
FOTOS: ROS RIBAS |
 En
nuestra época los alquileres se han puesto por las nubes. Pero
que yo sepa, no se ha llegado a
alquilar el bajo de una mesa, como vivienda y lugar de trabajo.
Bueno, pues sí se ha dado, y eso es lo que nos narra Roland
Topor en su cuento El invierno bajo la mesa.
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La guapa traductora Florence, se ve tan
necesitada económicamente, que alquila el bajo de su
mesa a un zapatero inmigrante, un “sin papeles”,
Dragomir. Surge el amor, inconfesado |
Como en muchas historias de amor, enseguida surgen fuerzas
opuestas unas para destruirlo y otras para salvarlo. Un
instrumento, el violín, en manos del violinista Gritzka
iluminará la senda.
ARTURO ARRIBAS |
El violnista Gritzka en cuestión, lo interpreta
Arturo Arribas:
- “Leí esta función
y me quedé enamorado y ahora estamos aquí. Mi
personaje Gritzka es alegre, vividor. A él le
tengo que agradecer algo más allá de lo que es la
función. Gritzka toca el violín. Desde julio,
ya hace dos años, comencé a aprender a tocarlo y ya
no lo he podido dejar. Forma parte de mi vida
personal”.
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LARGO PEREGRINAJE DEL TEXTO
- “Leí el texto en París
hace años
– es Natalia Menéndez,
responsable de la versión y de la dirección quien habla –
Quería montarlo, pero había que hacerlo a partir de una
fundación y empresa privada, pues debería tener cierta
altura, ya que Topor se lo merece. Ofrecí el texto al
Juan Carlos Pérez de la
Fuente, cuando aún era director del Centro
Dramático Nacional y le interesó. Después vinieron las
elecciones, el cambio de gobierno y
Gerardo Vera
asumió la dirección del Centro y manifestó una gran
generosidad al mantener el proyecto.
A este respecto Gerardo Vera puntualiza para no aparecer
como contradictorio con su declaración de principios en la
primera rueda de prensa, cuando advirtió que el Centro Dramático
Nacional no iba a coproducir con Compañías Privadas.
- “Este fue el
único proyecto que heredé de la antigua
dirección y se lo tengo que agradecer. Leímos el
texto y nos convenció. Buscamos que lo dirigiera
quien lo había propuesto:
Natalia
Menéndez que es una gran actriz y se
mueve en las líneas de la dirección moderna.
Aunque en coproducción con el
Teatro Cuyás
y con la compañía privada
DD Company &
Duskon, lo asumimos como producción
nuestra también. Pero ello no es un precedente,
sino una excepción. A ellos nos ha motivado no
solamente el propio texto sino el ver que,
sorprendentemente,
Topor
no se haya representado en España. No es normal
ese olvido. Me enorgullezco por los
coproductores y por
Natalia
que ha demostrado un gran talento”.
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LA MÚSICA ES UN PERSONAJE |
ROLAND TOPOR, UN POLACO NACIDO EN PARÍS
ROLAND TOPOR |
Hijo de emigrantes polacos, nació en París en 1938 y
murió en 1997. Su nombre se relacionó en 1960 –
tenía 22 años – con el emergente y original Grupo
Pánico. Él junto a Jodorowski y
Arrabal lo acababan de fundar.
El 31 de enero de 1978, Fernando Arrabal
escribía un panegírico sobre Topor: |
Topor es un genio
Exactamente “un hombre de una fuerza intelectual extraordinaria
capaz de inventar cosas admirables”, como dice el diccionario.
De la misma raíz etimológica surgen genio y genital: ”que sirve
para la generación: testículo”
Testículo: “glándula de secreción del semen”
Invoquemos, pues, el esperma, el sudor, las entrañas, lo
podrido, el orín, los excrementos, la menstruación, lo sórdido…
y especialmente le talento loco.
Ni arrogancia ni énfasis, el íntimo orgullo del fervor. Realizar
la evolución sin aspavientos, a través de la obra.
Topor es el artista de la insurrección espiritual: su intimidad
con el Prodigio no deja al espectador ni pausa ni reposo.
Desde el supremo exilio del poeta Topor proclama:
“yo viviré mi
nombre”, “Soy el maestro de mi arte y de mí mismo”. Feliz
presente que nos depara la contemplación del genio y la
admiración de su obra” (…)
Topor creó con Jodorowsky, y conmigo, el primer Happening de la
historia del teatro y el movimiento Pánico.
Topor es un pintor que hubiera hecho cambiar de vida a
Baudelaire y Rimbaud.
Topor, como dibujante, es el maestro de su generación: es el
artista de hoy más copiado y más plagiado… como si el mundo
entero le ofreciera un silencioso y sistemático homenaje” |
EL “TROM”, EL SECRETO DEL VIVIR
La historia de Florence y Dragomir va más allá de una mera
historia de amor. A través de ella Topor aborda una temática
profunda, sólo que expuesta con un aparente ligereza,
imaginación y audacia. Así pues surge el maltrato a los
emigrantes, los prejuicios raciales, los abusos de poder, las
manipulaciones. Este oscurantismo social se enfrentará con la
alegría, el amor, la poesía y el juego.
Del conflicto entre lo oscuro y lo claro de la vida surge una
forma de vida que apunta a una humanidad más tolerable. Y Topor
crea una palabra “Trom”.
- “El “Trom”
– aclara Natalia – es una palabra que inventa
Topor. Cuando un autor inventa una palabra, es porque quiere
encontrar la manera de decir un concepto nuevo, distinto. En
esta obra Topor nos sugiere un tiempo y un espacio, donde invita
a unos singulares personajes para que se pregunten e intenten
vivir con un mínimo de “Trom”. El “Trom” es baile, risa, gesto…
En la obra se reflejan dos mundos: el de la burguesía y el de la
emigración sin papeles y ubicados en una gran ciudad donde es
difícil buscar un sitio para vivir y vivir con “Trom””.
Como es esencial en la vida “vivir con Trom”, la protagonista
Florence (Toni Acosta), comienza un viaje iniciático para
conseguir el necesario “Trom”.
- “Y a partir de ahí surge el conflicto entre unos personajes
que desean que no exista el Trom y otros que sí. En todo este
entramado, la música interviene como un personaje más. La música
de un violín”.
El “Trom” se consigue mediante una receta con estos
ingredientes:
Arte
No prejuzgar
Dignidad y respeto en abundancia
Un pellizco de ternura
Atreverse a preguntar
Kilos y litros de tolerancia
Cantar, reír, jugar, bailar
Cucharones de generosidad |
Imaginación sin dosis
Espantar el horror
Volver a jugar
Delicadeza sin miedo
Amor a raudales
Asiduas gotas de erotismo
Soñar sin permiso
Remover sugerentemente sin perder la ilusión.
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Añadir a esto, lo que cada uno crea conveniente para mejorar la
receta |
COREGORAFÍA DE MONICA RUNDE BAJO UNA MESA
Mónica Runde, la cual acaba de recibir el
Premio Nacional de
Danza de Costa Rica, se ha encargado de la coreografía.
El que se haya recurrido a Mónica, a parte de su prestigio como
intérprete y coreógrafa de danza contemporánea, le proporciona a
Natalia una gran confianza, ya que
“somos amigas y compartimos
muchas ideas estéticas”.
Resulta una tanto insólito para una sala pequeña como es la
Sala
Princesa y sabiendo que hay un inquilino bajo una mesa hablar de
coreografía. |
MONICA RUNDE |
A. ZABALBURU/ A. ARRIBAS |
- “Tengo que aclarar
– precisa Mónica -
que cuando se habla de coreografía no se trata de un
planteamiento de bailes o pasos, sino que es el
trabajo físico que hacen los actores. Hay baile,
pero basado en los movimientos de los actores. Por
ejemplo Dragomir
(Antonio
Zabalburu), se mueve debajo de la mesa y
había que buscarle la coordinación de sus
movimientos”.
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ACTRICES NO AL USO
De entrada, el reparto sorprende sobre todo por la presencia de
Lorena Berdún. Ya saben la chica de la Tele de dos rombos que
maneja sus manos en modo peculiar para instruirnos sobre un sexo
que pretende, con cierto humor, alejar los tabúes, en la línea
de Woody Allen: “Todo lo que quiso saber sobre el sexo y …”
Sorprende porque “Tía, es muy fuerte que la noche anterior la
hayas visto en la tele de palique erótico con Victoria Abril y
ahora, creo que con el mismo traje, la tienes sentada en la
rueda de prensa. ¡Jo! ¡Tía, qué fuerte!”
Lógicamente la pregunta es “¿Qué hace una chica como tú en un
sitio como éste”?
- “Interpreto a Raymonde Pouce
–
Lorena asume la extrañeza de la
concurrencia y que la juzguen como una intrusa en la farándula –
una amiga de Florence que desea ver casada a su amiga con el
tacaño editor Marc, rival amoroso
(y de todo) de
Dragomir. No
entiende mucho cómo Florence lo ha metido debajo de la mesa. Lo
ve como una injusticia. Desde pequeñita me ha gustado el mundo
de la interpretación y a parte de lo que sé, he estudiado
interpretación en la Escuela de Cine”.
Antes de que le pregunten por su “brillante” curricuculm teatral
lo expone con cierta humildad:
- “He trabajado en cortos, papelitos pequeños en serie y teatro
amateur”.
Entre esas serie citadas hay que recordar un papelito que yo
juzgué como un ”cameo” (intervención de una persona no de la
farándula en una serie televisiva, haciendo de sí misma), en
“Siete Vidas”
LORENA BERDÚN/ TONI ACOSTA |
Pero esta extrañeza de elección va en aumento cuando tanto
Lorena como Toni Acosta (Florence) manifiestan que:
- No sé por qué
Natalia se quedó con mi nombre
(Toni).
- Si
Toni no imaginaba que se pensase en ella, menos yo
(Lorena).
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La respuesta lógicamente está en Natalia:
- “Para este reparto necesitaba personas y profesionales que no
fueran muy convencionales. Que tuvieran una capacidad en sí
mismas y fueran maleables. Que tuvieran una “chispa” de poder
hacer algo distinto”.
UN TEXTO QUE ES UNA GOLOSINA
El texto de Topor lo etiquetan Toni y Lorena como una especie de
golosina:
- “Es un regalo que ha me llegado. Es precioso para todo el que
quiera ir más allá y no solamente disfrutar de la historia. Es
como un bombón bien empaquetado y muy dulce”
- “Un caramelo
– abunda
Lorena – Estoy encantada y muy
ilusionada al ser la primera vez que hago teatro. Es una
historia de amor con un trasfondo bonito, por eso es un caramelo
que al mascarlo paladeas lo que hay dentro”.
El tacaño y enredador Marc Thyl es
Paco Luque:
- “Soy la zona realista que intenta desmantelar todo el tinglado
de Florence, pero no lo consigo, porque ella y su “troupe”
tienen montado tal “Trom”, que no puedo desmontarlo. Es la
primera vez que hago un personaje muy dual: lleno de fanatismo y
de tremendas contradicciones”.
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UNA ELÁSTICA ESCENOGRAFÍA, PENSANDO EN LA GIRA
Alfonso Barajas es quien se ha encargado de una escenografía
que, milagrosamente, sirve para un espacio pequeño como es la
Sala de la Princesa en el María Guerrero o para un espacio más
amplio como es el del Teato Cuyás y las giras posibles.
- “He trabajado sobre un espacio a la italiana
- teatro
tradicional de telón y patio de butacas -, intentado que sirvan
para espacios de dispares dimensiones. Lo mismo sucede con los
movimientos que están pensados para las dos posibilidades”.
La gira se concreta en el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran
Canaria el 21 y 22 de mayo y posteriormente se retoma en
septiembre. Daniela Débora, productora ejecutiva de DD Company &
Duskon, a este respecto, se confiesa como una “productora
atípica”:
- “No hay gran prisa ni obsesión por tener la gira. Buscamos más
bien sitios donde este texto se pueda entender. Yo lo he
definido como un cuento largo o un largo cuento, que tiene un
compromiso. Por eso no vale para cualquier lugar sin más”.
El Invierno bajo la mesa lo resume Natalia como:
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Una obra que abre puertas, permite alegrías, salidas y no es
nada pretenciosa ni pesada. A la vez es positiva. Sales con la
sensación de que hay posibles caminos en la dignidad humana. |
Natalia Menéndez, últimamente, abunda en el mundo de versionar o
arremete con la dirección de un tipo de teatro que gusta de las
Salas Alternativas. Pero ello no quita que haya olvidado el
mundo de la interpretación.
- No, no lo he dejado. Si me ofrecen un buen papel, claro que lo
cojo. Lo que sucede es que yo me muevo por proyectos sean
interpretativos o de dirección. Pero el mundo de la
interpretación sigue conmigo.
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