• El primer éxito te marca muchísimo. Si hubiera hecho al principio un Feydeau en catalán y con éxito, mi carrerra hubiera ido por otro camino. Posiblemente hubiera llegado a lo dramático con 30 años. Pero el éxito de Medea me marcó. Y después vinieron Ana Christie, Jean Paul Sastre, García Lorca, las comedias de Shakespeare…

• De todos modos, incluso en ese principio, nunca hubiera hecho un Feydeau con un director español. No tenía ganas de ello. Feydeau aparece cuando me siento segura en mi carrera. El género dramático y trágico tiene una seriedad que se contagia en tu manera de ser. De todos modos ya al inicio hice Gigi (1959) de Colette – con Gigi se presentó en el Teatro Recoletos de Madrid y con la compañía que había fundado con su marido Armando Moreno - y no hace mucho en Masters- Class, dirigida por Mario Gas ya tenía mi primer momento de humor. Con todo siempre se me pidió para los grandes montajes.

• En mi vida he hecho listas de las cosas que me gustaría hacer y en ellas siempre estaba Feydeau. Pero se me fue pasando el arroz, como cuando se te pasa el amante en la cama. Mi edad real ya no está para tener un niño de 8 años, pero pensé que a pesar de todo lo podría hacer, sobre todo sabiendo que más que vodevil es una farsa genial y por lo tanto me podía olvidar del naturalismo de mi edad. Era dificilísimo, pero era un acicate. Al acercarme al texto pensé que el texto no me admitiría, pero al aceptarlo y decidirme me atreví. Lo que sí era necesario es que fuera dirigida por alguien que me diese confianza.

• Tenía una agenda complicadísima – recuerda Nuria -, y como nunca me había acercado a este género le dije: “No lo haré si no lo haces tú, pues no me atrevería”.  Comenzaron las conversaciones con él para que aceptase este texto. Después fue encajando todo. Director, producción del Español y un reparto extraordinario. Así que de su mano y mi fe ciega  en él, estoy aquí. Fueron felices los ensayos, aunque ahora – en vísperas del estreno – tengo miedo. De todos modos disfrutamos de ese maestro que es Feydeau y el resultado es muy divertido.

Georges Lavaudant
FOTO: ANDRÉS DE GABRIEL

• El hecho de que tenga ese punto escatológico también me gustaba. No teníamos miedo de que no fuese una cosa demasiado fina. Feydeau es un maestro del humor y no cae en groserías. Si buscamos un equivalente en España Feydeau podría ser ¿Gomez de la Serna? ¿Miguel Mihura? No es fácil encontrar ese equivalente ente nuestros autores. La obra dura 1 hora y 20 minutos aproximadamente y es pura tensión y pura diversión y no necesita ni un minuto más.

• Ya he montado otro Feydeau, Un fil à la patte (1894). Era de las grandes obras que duran 3 actos y con un reparto muy amplio. Nunca había trabajado con sus obrasen 1 acto, que pertenecen a la última etapa de su vida (*) En realidad me parecen más difícil de montar estas últimas obras, que escribe antes de su locura. No sé si sabrán que los últimos 10 años los pasa recluido en un psiquiátrico. Son obras en las que el argumento es muy sencillo y pasa a una forma más pura.

• Toda la trama – advierte Lavaudant – gira en torno a que el niño no se quiere purgar. Sebastián, el fabricante, dice que hace vasijas y piezas bonitas, pero en realidad fabrica orinales. Feydeau es maestro en concentrar todo alrededor de un solo tema. Contado así es una tontería y te das cuenta de que a partir de algo tan nimio todo se centra en lo minucioso del lenguaje, en las réplicas, en el juego de palabras, en los malentendidos o sea todo lo  que se puede hacer a través del lenguaje y pone en marcha una máquina infernal que destroza todo. Convenciones sociales, la relación entre las personas… So obra cómicas, pero, en el fondo, muy negras, muy trágicas. Lo maravilloso es que llega a través del lenguaje. Son obras especialmente difíciles de trabajar para los actores. Todo está medido al milímetro y en un juego muy preciso. En el que nunca puedes  bajar la guardia. Es como una carrera de 800 metros. Hay que estar siempre muy atentos.

• En Feydeau – precisa Lavaudant – los nombres no tienen un doble sentido como, por ejemplo, en los artesanos de El sueño de una  Noche de verano de Shakespeare. Feydeau busca la sonoridad. Así el personaje que interpreta Gonzalo de Castro en el original se llama Chouilloux y se juega sonoramente con la terminación oux, oux. Aquí lo hemos traducido por Sr. Chitín y la sonoridad va en el in, in. Es un nombre cómico tanto en el original como en nuestra adaptación española. Tras un nombre como ese nunca se puede esconder un personaje noble. Hemos buscado referencias en todo, por ejemplo los balnearios franceses se han acercado a lo español.

• Yo soy la esposa del porcelanista – refiere Nuria – y deseo pertenecer a la burguesía catalana. Mi marido se acomoda más, pues es un negociante, pero yo voy más directa. A él le interesa el dinero  y las pesetas. Han ganado mucho dinero y más con los orinales. Ella ha hecho de su mundo un mundo de princesa, a pesar de lo estropajosa que va. Es una mujer que siempre tiene razón y la verdad última y él, que es un santo, se acomoda a ella.

NURIA ESPERT
FOTO: JAVIER NAVAL

• Yo no estoy muy seguro de que sus obras sean una crítica a la sociedad. Ante todo son un divertimento. En esa misma época otros autores como el mismo Flaubert hacía nunca crítica mucho más ácida contra la burguesía francesa. Desde mi punto de vista Feydeau, las situaciones le dejan de interesar y quiere crear puro teatro y esto es más interesante que la simple crítica social. Lo maravilloso es que para algo tan convencional hace estallar la convención desde dentro. Eso que de pronto alude a “qué balneario llevamos a Totó para purgarle” me parece maravilloso, ya que todo reconvierte en puro lenguaje semejante a Ionesco que es un autor contemporáneo muy posterior. Feydeau ha creado personajes en otras funciones que reproducen el acento de otras provincias francesas, de extranjeros, e incluso que ladran. Nos transmite muchas cosas a través del puro lenguaje.

• Como Totó tengo 8 años, soy alopécico y extranjero – La Plata, Argentina, 1978 -, como puede verse por mi acento. Como Tomás tengo casi 30, porque tengo 29. Estoy en el proyecto del Teatro Español, pues trabajo aquí – la zarzuela Black el Payaso e Ítaca, que ha producido el Teatro Español. Creo que hubo una reunión para ver quién era ese niño y aparecí yo y lacara de Lavaudant, se relaja y piensa “por favor que pueda decir el texto bien”. No quería un personaje aniñado y yo veía a esos niños de 7 años que aparecen en la televisión y hablan sobre el cambio climático. Mejor es matarlos pues a los 30 años te ponen una bomba atómica. Totó es insoportable, irreverente y te puede mandar a la mierda, pero con su carita de ángel te equivoca. Estoy fascinado de estar aquí y ver que Nuria está contenta conmigo pero mi pregunta es ¿por qué? No tengo 8 años, si los tuviera habría que matarme.

On purge bébé encontró su versión  cinematográfica en 1931 dirigida por Jean Renoir.  Posteriormente se realizaron varias versiones para Televisión dirigidas sucesivamente por Marcel Bluwal (1961), Jeannette Hubert (1971), Yves-André Hubert (1996).

Feydeau no solamente fue admirado por los cineastas, sino también por otros autores y entre ellos Tristan Bernard:

“El vodevil, como el resto, es una cosa intresante. La prueba es que no hay muchos vodevilistas. Feydeau es el maestro”

On purge bébé
Director: Jean renoir