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EVA YERBABUENA
“LA ÚNICA COMPETITIVIDAD QUE
TENGO
ES CONMIGO MISMA”
FOTO BASE: OUTUMURO |
EL HUSO DE LA MEMORIA
y
A CUATRO VOCES
DOS ESPECTÁCULOS DE ESTÉTICAS DIFERENTES
El Teatro de la Zarzuela de Madrid abre temporada. Son ya 150
años abriendo temporadas.
- Cada vez que lo pienso me
resulta apasionante
– confiesa Luis Olmos,
director del Teatro de la Zarzuela – Y es un
placer abrirla con Eva.
Por este escenario han bailado muchos y buenos bailarines de
ambos sexos. Eva ya había colaborado con nosotros, pero ésta
es la primera vez que le tenemos a ella sola y su compañía.
EL HUSO DE LA MEMORIA (DISEÑO: ÓSCAR MARINÉ) |
Eva - Premio Nacional de Danza 2001 - se presenta con
dos espectáculos: El huso de la memoria que es un
estreno absoluto, y A cuatro voces (estrenada en la
Bienal de Sevilla) es estreno en Madrid y Premio Max 2006 a
la Mejor Interpretación Femenina de Danza.
El actuar en el Teatro de la Zarzuela es un sueño hecho
realidad, para Eva.
FOTO: OUTUMURO |
- Con este
estreno se ve cumplido el sueño de venir a
Madrid, lo cual lo quisiéramos todos los años
– afirma Eva
-. Solo tengo palabras de
agradecimiento al teatro de la Zarzuela y a todo
el equipo que se ha volcado. Cuando ví el
contrato no me lo creía. Era como cuando de niña
pides una cosa a los Reyes Magos y luego te lo
encuentras. No reaccionas. Sólo al legar a
Madrid es cuando reaccionas, pero te tienes que
dar dos guantaditas para que te lo creas.
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EL HUSO DE LA MEMORIA
Eva califica El huso de la memoria como…
- Un espectáculo muy
sencillo. Es el proceso de reflexión de la memoria de
todo lo que ha ido marcando y me ha hecho el ser como
soy.
Se trata de la coreografía más personal de Eva.
Es un “hilar recuerdos”.
- No sé
exactamente qué ser o qué fuerza gobierna
nuestra existencia, pero, sin más, y por
haberme hecho esta pregunta, he llegado a la
conclusión de que necesito para poder vivir
el ahora mismo, girando mi memoria hacia un
futuro pasado, para saber quién soy y por
qué hago uso de ella. No quiero decir con
esto que tenga que dejar de respirar, ni
pretender que los demás lo hagan.
Únicamente, y mediante el flamenco, he de
sentir por mí misma que no solamente respiro
por la nariz y la boca.
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FOTO: OUTUMURO |
Este repaso de la memoria lo transmite en imágenes
construidas balletísticamente a través del flamenco y de
la danza contemporánea. Una serie de “palos” flamencos
conforman el espectáculo, en el que colabora como
artista invitado Patrick de Bana:
Taca-Taca (fantasía)
Encarnación (Saeta)
Espumas del recuerdo (Mirabrás)
A las cinco de la tarde (Farruca)
García (Saeta)
Cobriza (Rondeña)
Alba del hijo (Nana) |
: Cuerpo de baile
: Aida Badía
: Eva Yerbabuena
: Bailaores
: Ana Badía
: Bailaoras
: Patrick de Bana/Eva Yerbabuena |
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(La letra dedicada a la memoria del poeta
Leopoldo de Luis) |
A Galera (Percusión)
Cuadros (Saeta) |
: Cuerpo de baile
: Eva Yerbabuena. |
Entre esos palos aparecen tres Saetas, lo cual
resulta algo insólito, desde el punto de vista del
baile.
FOTO: OUTUMURO |
- Hay saetas
porque en mi infancia han estado muy
presentes a través de la fe, mis creencias,
el cristianismo… No sólo bailo por Soleá,
un baile que me ha hecho lo que he llegado a
ser. Si hay cosas que contar voy a por ello.
En este caso me lo ha pedido
Paco y lo voy a hacer por él.
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Paco, es Paco Jarana, el autor de la
música y de las músicas de todos sus espectáculos. A
Paco lo conoció a los 19 años.
-
Paco bajaba de un Opel Kadett rojo. Al verle,
me dio un vuelco el corazón. Supe que sería mi
compañero. Aunque la declaración fue en Cuba, junto
a la catedral de La Habana, nos casaríamos en
Ogijares, el pueblo de mis abuelos.
Como compositor Paco es exhaustivo.
-
Paco escribe desde una saeta a una
bulería, percusión y en general flamenco. El
interpretar la saeta es una forma de
homenajearlo a él y al flamenco. Soy yo la que
le tengo que estar agradecida.
En el momento de la creación Paco Jarana,
también es un puntal fuerte.
- El
momento creativo mío no es en
soledad. Tengo a mi lado a
Paco, mi compañero, y tengo
esa suerte. Yo trabajo por imágenes
y comienzo a desarrollarlas. Por
poner un ejemplo. En el cartel de
este espectáculo hay una mujer seca,
un tanto lorquiana. La primera
imagen fue la de una persona sacando
tierra. Después vería que es alguien
que cava su propia tumba, que está
llegando al fin. Comento a
Paco todo lo que me viene a
la cabeza. Él pone título al
espectáculo y de ahí saca la música.
La escuchamos y si yo tengo algo
aparte de coreografía sin música,
son movimientos, él lo ve. Es un
trabajo en paralelo.
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FOTO: OUTUMURO |
El trabajo creativo de Eva, termina por
ser participativo.
- Pido
opinión a toda la Compañía, y esto es lo
bonito, ya que todos somos partícipes en la
creación. Todos participan de esa idea. Me
gusta preguntar a todo el mundo.
Eva Yerbabuena no lo es por sí sola.
Somos todos los que estamos en la Compañía
A CUATRO VOCES
A cuatro voces toma como punto de partida la
voz de cuatro poetas españoles del s. XX:
Miguel Hernández, Vicente Aleixandre,
Blas de Otero y Federico García
Lorca.
FOTO: OUTUMURO |
-
Me
he inspirado en lo que nos han
dejado estos cuatro poetas. Es
un montaje muy especial. El modo
de creación ha sido muy distinto
al de El Huso de la memoria.
Leíamos los textos e
intentábamos vivirlos. Ha sido
muy interesante. Después fuimos
cogiendo lo que sentíamos y de
ahí se expresaban esos textos a
través se siguiriyas, serranas,
bulerías… En este espectáculo
están las voces de cuatro
cantaores magníficos.
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Los cuatro magníficos son: Enrique Soto,
Rafael de Utrera, Jeromo Segura
y Pepe de Pura.
El espectáculo esta estructurado a través de
las voces de los petas con una serie de
transiciones.
Silencio inicial: Raíl de
travesaños
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Primera voz: Miguel Hernández,
Llanto de madres
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Coreografía 1: “Hembra” (Claro
de luna, Claude Debussy)
Coreografía 2: “Tórtola” (Serrana)
Coreografía 3: “ ... ” (Siguiriya)
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Transición: “Pensado” (Toná)
Segunda voz: Vicente
Aleixandre, Velintonia, 3 |
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Coreografía 1: “Ayer, hoy,
siempre” (Fandangos)
Coreografía 2: “Desde niños” (Soleá
por bulería)
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Tercera voz: Blas de Otero,
Fieramente ángel |
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Coreografía 1: “¡Quién fuese! (Alegrías)
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Cuarta voz: Federico García
Lorca, Huerto de lo
escrito |
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Coreografía 1: “Escrito por él”
(Fantasía) (“Asesinato”,
Poeta en Nueva York,
de
Federico García Lorca. Música:
Juan Carlos Romero)
Coreografía
2: “Rotura de aguas” (Tientos-tangos)
(Coreografía:
Eduardo Lozano y
Eva Yerbabuena)
Coreografía 3: “Ahora más que
nunca” (Bulería)
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Silencio final: A cuatro voces |
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Coreografía I: “Retrato” (Soleá)
Coreografía II: “Yo”
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(Fragmento de Juicio Final, de
Blas de Otero) |
La filosofía que anida en A cuatro voces
Eva
lo expresa a través del tiempo:
-
Cuando nuestra dosis de tiempo está casi
agotada es cuando realmente nos damos cuenta
del significado que tiene, y de lo
importante que puede ser para otro. En este
caso la nada se transformaría en
tranquilidad cuando se ha tenido la
oportunidad de dejar un rastro inevitable,
decisivo para seguir creyendo.
Premiado en el 2006 con el Premio Max a la
mejor intérprete femenina, Eva lo define
como… |
FOTO: OUTUMURO |
- Un espectáculo que no pretende ser ni
mejor ni peor que cualquier otro,
simplemente quiere ser. Porque nos gusta
inspirarnos en la seguridad de saber que nos
rodea toda una fortaleza, la cual nos lleva
a crear un compromiso con nosotros mismos,
buscando una perfección que no existe.
La visión que tiene de los cuatro poetas la
califica de
- Fortaleza, perfección, inspiración y
compromiso. Así veo yo a estos cuatro
poetas, y por eso son; y puedo asegurar que
voy a hacer el mayor de los esfuerzos para
cada calificativo que se le dé a este
espectáculo. “Ellos son tan vuestros como
míos”. El arte es la existencia de la
creación que perdura eternamente.
Eternamente estaré agradecida a todos lo que
perduran y hacen brotar en nosotros la
posibilidad de seguir perdurando.
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“La vida es una posibilidad de existir.
La creación una forma de perdurar.
El arte es la existencia de la creación que
perdura eternamente.” |
LA ESTÉTICA DE LOS DOS ESPECTÁCULOS
- Se trata de dos espectáculos muy
diferentes
– afirma Eva. El cartel de
Oscar
Mariné
– diseñador también de la
escenografía -, es lorquiano. Cuando
Oscar
me hizo los bocetos, me llamó la tención
pues demostró lo que me conocía. No me
quiero emocionar, pero es inevitable…
El sentimiento la traiciona y la emoción
surge a través de los ojos acuosos.
FOTO: OUTUMURO |
Vuelve la emoción y el silencio.
- Es producto de los nervios y la tensión
–
interpreta Luis Olmos.
- Es muy importante para mí y sobre todo el
hecho…- nueva interrupción emocional - … Lo
siento, perdonarme
La emoción se controla y las palabras
fluyen:
- A cuatro Voces va en blanco y negro y con
un puntito de color. El Huso de la memoria
tiene mucho colorido y contraste. Tanto uno
como otro reflejan la parte de uno mismo y
de cómo eres tú y entiendes el flamenco.
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Color, blanco y negro son temas importantes,
ya que Eva tiende a bailar en negro y aquí
se aventura con el color. Para Eva el
colorido del vestuario y la escena es algo
connatural al propio baile.
- El bailar con un color u otro, claro que
influye en el propio baile. No es lo mismo
el baile por sigiriya, soléa o
mirabrás. Yo
tendería a bailarlo todo en negro, pero he
pensado que eso tenía que cambiar y lo he
hecho. Y no soy tan dramática y seria.
BAILAR EN NEGRO
Baila en negro con su vestuario y en el
espacio. Es producto de su infancia que
vuelve como una ola e inunda toda su
expresión artística
- Es
mi infancia. Dentro de mí sigue una
imagen: mi abuela vestida de negro,
caminando sobre la nieve. Blanco y
negro. Liaba cigarros, su oficio, y
todas las mañanas yo la acompañaba a
recoger las hojas del tabaco.
Siempre llevó luto desde la muerte
de mi tía, que fue la que insistió
en que bailara. Tenía 11 años cuando
murió, y mi abuela y mi madre me
llevaron a una academia de baile.
Allí aprendí mi primer zapateado.
Se crió entre mujeres que contaban historias
increíbles. Mujeres que intentaban sacar
adelante a sus familias, sin que nadie las
felicitara o se lo agradeciera. |
FOTO: OUTUMURO |
Desde que comenzó a coreografiar sus
espectáculos preferían el negro:
Eva (1998): tendencia al negro
5 mujeres 5 (2000): blanco y negro
A cuatro voces (2005): Mucho negro, gris y
un puntito de rojo |
- Tengo obsesión por el negro. Me gustaría
poder contarlo todo con este color. Por otro
lado, es el reflejo del tiempo que vivimos.
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En El huso de la memoria abunda el color,
pero la escenografía de Óscar Mariné
(Madrid, 1951) – el diseñador del cartel de
Todo sobre mi madre del film de
Pedro
Almodóvar - prefiere los blancos grises y
negros. Una novedad es que Óscar es un
artista gráfico y su escenografía tiende más
al tipo de diseño, algo que no ocurría con
el flamenco. Cuando Eva vió aquellos lienzos
que reflejaban unos secos rostros le costaba
bailara ante ellos, se conmovió. |
- Había un parecido muy cercano a dos
personas muy especiales en mi vida
CADA VEZ QUE SUBO
AL ESCENARIO ES PEOR
La veteranía de Eva no le ha librado de
cierto temor al subir al escenario.
- Cada vez que subo a un escenario es peor.
Pero, en realidad, tienes que salir a
disfrutar. El peor momento es la transición
de pasar a la escena. Una vez que estás en
ella el miedo se pierde.
El horizonte artístico no está cerrado para
Eva:
-
Me queda mucho por
hacer. Yo tenía 15 años
cuando tuve la
oportunidad de venir a
la Zarzuela y luego en
el Generalife e Granada
y ver la
Compañía de Mario Maya.
De aquella pensé.
¿Cuándo pisaré este
templo? Después, cuando
tienes oportunidad me
siento así de contenta.
Lo que he pedido se me
ha cumplido y aún espero
muchas horas más. Otro
problema es que cuando
se te considera una
figura del arte es más
comprometido. No sólo se
trata de llegar, sino de
comprometerte. Yo estoy
a mitad de camino.
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FOTO: OUTUMURO |
MIENTRAS TENGA SALUD Y TRABAJO SEGUIRÉ
A todo artista le llega el aviso de la
retirada. Eva aún está lejos de ello, pero
tiene las ideas claras al respecto:
-
No quiero atarme a esto. Si el cuerpo no
me responde, no seguiré. Lo más fuerte en mi
vida es mi hija y no ha podido retirarme,
aunque lo ha intentado. Mientras tenga salud
y trabajo seguiré. No puedo pedir más.
TRES BAILAORAS DE TALLA EN MADRID
FOTO: OUTUMURO |
Casualmente han coincido en Madrid tres
bailaoras. Sara Baras en el Teatro Nuevo
Apolo, María Pagés y Eva Yerbabuena. La
competencia es imposible, según Eva.
-
No es posible la competencia. Somos
totalmente diferentes y además hay público
para todas. La única competitividad que
tengo es conmigo misma
Eva ha sido aclamada por públicos en París,
Bogotá, Hong Kong y Nueva Zelanda como una
de las mejores bailarinas del momento.
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