COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA 2
EN SU 10º ANIVERSARIO

La Compañía Nacional de Danza 2 celebra su 10º Aniversario y para ella Nacho Duato ha creado una nueva coreografía: Kol Nidre.

La compañía se fundó en 1999, y su objetivo era “formar y preparar a bailarines para la vida profesional”.  Durante estos 10 años han pasado un total de 68 bailarines de diferentes nacionalidades. A estas alturas la Compañía se siente consolidada, pero, curiosamente, al cumplirse estos 10 años  la incógnita de su futuro se cierne sobre ella, una vez que Nacho Duato dejará de ser el director de la Compañía Nacional de Danza y Tony Fabre, según declaraciones suyas, seguiría a Nacho en su nuevo destino.

Desde que se inició, la Compañía Nacional de Danza 2 fue ganando peso y entidad. Si en sus comienzos se percibía, bastante, la vacilación de aventajados alumnos de escuela, las generaciones posteriores iban más allá y mostraban unos bailarines más precisos y de mejor factura balletística. La generación que hemos visto en este 10º Aniversario, lo confirma.

Título: Kol Nidre Coreografía: Nacho Duato Música: John Taverner, Arvo Pärt, John Zorn Escenografía y figurines: Nacho Duato Iluminación: Joop Caboort Realización Vestuario: Sastrería CND Realización Escenografía: Odeón Atrezzo: Utilería CND Intérpretes: Macarena González, Mar Aguiló, Alba Carbonell, Sara Fernández, Or kahlon, Daan Vervoort, Eliton Barros, Aleix Mañé Estreno en Madrid: Teatro Madrid, 22 – I - 2009

KOL NIDRE

Programada como número final de la velada es estreno y el regalo de Nacho a la Compañía Nacional de Danza 2 por su aniversario, aunque regalo es casi todo el programa, una vez que, salvo Érase una vez de Yoko Taira, Nacho les ha cedido Duende y Cor Perdut.

Kol Nidre – en arameo “todos los votos” – es el comienzo de la oración que se debe recitar antes de la puesta del sol en el día judío del arrepentimiento: el Yom Kipur (Éxodo 30:10; Levítico 23:27-31, 25,9; Números 29:7-11). Las fechas varían según el año. En el 2009 iría desde la puesta de sol del 27 de septiembre hasta el anochecer del 28 de septiembre. En ese día los judíos se abstienen de los placeres físicos: comida, bebida, baño y relaciones conyugales, y también del trabajo. Aunque parezca lo contrario, no se considera un día triste.

Propio de los pueblos semíticos era comprometerse a una infinidad de votos y juramentos imposibles de cumplir. Su conciencia luchaba entre la promesa y la infidelidad a la promesa. De ahí que el Yom Kipur venía a ser una vía de escape, al derogar tales compromisos. Concernía a los votos hechos entre una persona y Dios, pero no anulaba los votos hechos entre las personas. Por eso, en el fondo, era un día alegre. El arrepentimiento llevaba a la reconciliación consigo mismo y con los otros. Se transformaba en un tiempo de reflexión y perdón.

REZANDO EN LA SINAGOGA EN EL DÍA DE YOM KIPUR

Sobre este trasfondo de compromiso y “descompromiso” Nacho elabora su coreografía. Unos sacos terreros – parapeto de bombas en las guerras – y una gran columna luminosa helicoidal de plástico que desciende en un lateral desde las alturas son el escenario, al que, hacia el final, se añade la discreta iluminación del ocaso, tras los sacos terreros. Con música de tres autores: John Taverner, Arvo Párt y John Zorn, crea una serie de ágiles movimientos, siempre en continua movilidad, reflejo de la movilidad inquieta de los niños en sus juegos.

En el programa de mano Nacho fija su intención de reflexionar “sobre la situación de los más jóvenes en los conflictos bélicos. Los llamados niños de la guerra”.  La clave de interpretación nos la da, pero podría extenderse a cualquier población que vive alegremente su quehacer diario y de pronto la amenaza de la guerra se cierne sobre ella. En este caso Nacho acude a una serie de movimientos ágiles, entreverados unos con otros y de gran sencillez, pero creadores de líneas continuas y de gran viveza. La sorpresa llega al final cuando sobre la vivaz música se sobreponen los alejados bombardeos y el horizonte se incendia por el ocaso y por las explosiones. Los niños, alarmados, cesan en sus juegos y se parapetan tras lo sacos terreros a la espera del amenazante desconocido.

Es una coreografía limpia en sus movimientos y aparentemente sencilla. No obstante, su secreto está en el hilván de dichos movimientos y esto los bailarines lo consiguen.

Queda más en el aire el título de Kol Nidre – todos lo votos - y su contexto – el ser anulados – para una reflexión sobre el conflicto bélico, a no ser que Nacho haya entendido las palabras Kold Nidre, como una ironía: todos los votos, es decir las promesas de paz, quedan anuladas o bien  todos los placeres físicos a los que hay que renunciar en ese día quedan anulados por la inminentes guerra.

DUENDE FOTO: F. MARCOS

Con Duende se inicia el programa. Fue estrenada en 1991 por la Nederlands Dans Theater ( La Haya), por la Compañía Nacional de Danza en Madrid en 1992,  y por la Compañía Nacional de Danza 2 el 12 de abril de 2002 en el Teatro Arriaga de Bilbao.

DUENDE

Desde que comienza la coreografía de Duende vienen a la mente otra coreografía: L’Après-midi d’un Faune (Preludio a la siesta de un Fauno) (1912) por Vaslav Nijinsky sobre música de Claude Debussy. El recuerdo es activado por la música de Debussy y por ciertas composiciones, en brazos y composición del cuerpo de frente al público, pero con la cabeza y los brazos de perfil, formando ángulos. Ahí queda todo el parecido, pero suficiente para imaginar que Nacho se ha inspirado, coreográficamente, en la mencionada coreografía y, posiblemente, quiere ser un discreto homenaje a la misma o a su coreógrafo Nijinsky. O a lo mejor no.

Sea lo que fuere, Duende se ve muy arrastrada, en sus movimientos, por la música de Debussy. Es como una ilustración de los sonidos del compositor y ello en una continua progresión arrancando con los pasos a dos, pasos a tres y números más corales. No se pretende una anécdota, un sentimiento o una abstracción. Se entretejen movimientos, composiciones corporales en un continuo ir y venir, en el que el ritmo, la precisión y el fluir de dichos movimientos es primordial. Duende consigue visualizar los enigmáticos y variopintos sonidos de Debussy. Lo mismo que en la música, al escucharla, uno se deja llevar sin más, algo sucede con esta coreografía: uno se deja llevar por lo que ve y escucha.

DUENDE FOTO: MICHAEL SLOBODIAN

No es fácil esta coreografía por al fluidez, el ritmo y la composición de algunas figuras a dos o a tres. La Compañía Nacional de Danza 2 sale airosa y es un gran reto el abordarla. Sólo alguna vacilación o imprecisión el sábado 24 de enero.

Duende es una de tantas coreografías de Nacho con duende.

COR PERDUT (1990) CATHERINE ALLARD NACHO DUATO

Estrenada en 1989 por la Nederlands Dans Theater 2 ( La Haya), pertenece a esa primera etapa coreográfica de Nacho Duato, en la que a través de coreografías cortas – Jardi Tancat (1983), Arenal (1988) – se revela como un insólito creador que se inspira en raíces folklóricas puras, para después reelaborarlas con un estilo muy personal. Otra de las novedades es recurrir a la voz de María del Mar Bonet, como apoyo musical. En esta ocasión el origen musical es la canción Bir Demet Yasemen, que la Bonet reelaboró. Es un lamento de impotencia: “No me sirve de nada llorar/no sirve de nada morir/el deseo es más fuerte/sigue él solo el camino”.  En la versión musical se mantienen acordes y sonidos de Túnez, proporcionando a la partitura un deje de hipnosis que sugiere cierta congoja. El lamento musical es reproducido balletísticamente en movimientos lánguidos, pero difíciles, en una fluidez continua. Es una breve y bella pieza que fascina al oído y a la vista. No es interpretación fácil y la pareja Macarena González y Eliton Barros – 24 de enero – salieron airosos.

Título: Érase una vez… Coreografía: Yoko Taira Música: Joji Hirota, Shoji Yamashiro, tradicional japonesa. Figurines: Amparo Utrilla Iluminación: Nicolás Fischtel (A.A.I.) Realización Vestuario: Sastrería CND Intérpretes:     22, 23, 24, 25,31 de enero y 1de febrero:     Sara Fernández, Sandra Guénin, Heejae Choi,     Or Kahlon, Daan Vervoort, Erez Ilan y Hugo Cortey     28, 29 y 30 de enero: Alba Carbonell, Galit Ben-Ari,     Heejae Choi, Or Kahlon,  Daan Vervoort,     Quentin Roger y Hugo Cortey Estreno en Madrid: Teatro Madrid, 28 – IV – 2001 Reestreno en Madrid: Teatro Madrid, 22 – I – 2009

ÉRASE UNA VEZ… HUGO CORTEY FOTO: FERNANDO MARCOS

Yoko Taira, solista en la Compañía Nacional de Danza desde 1990, a partir de 1999 comienza a crear sus primeras coreografías en el Taller de la Compañía Nacional de Danza, y surgieron Reconstrucciones y Kosamai. En el 2001 crea Érase una vez… y en el 2002 Ni un Alma para la Compañía Nacional de Danza 2. En el 2003 creará Nasciturus para la Compañía Nacional de Danza.

Érase una vez… se apoya en música tradicional japonesa de Joji Airosa y Shojiv Yamashiro.  El programa de mano nos orienta al apuntar que “son retratos esbozados a partir de unos compases orientales que despiertan en Yoko Taira sus raíces ocultas: sus orígenes”.  Yoko nace en Oviedo (España) en 1985. Quiere decir que siendo su cultura de origen japonés, su vida transcurre en España. Dicha cultura japonesa es más un trasfondo que la experiencia de la vida diaria. Por eso, tal vez, el título: Érase una vez…, frase con la que se comienzan los cuentos en muchos países y que supone la lejanía o la alusión a los ancestros.

ÉRASE UNA VEZ… FOTO: PACO RUIZ

Comenzamos con una bailarina con tutú – ¿alusión al ballet clásico o a las lejanías de sus comienzos en el ballet clásico? – que chapotea en una piscina cuadrangular con agua que le llega a los tobillos. Al poco tiempo, una serie de bailarines irrumpen componiendo una serie de movimientos de corte más contemporáneo, que cobran mayor protagonismo. Al final volverá la bailarina y ya no chapoteará con los pies en la pequeña piscina, sino que su cuerpo entero se sumergirá dentro del agua. Pretender buscar una interpretación precisa es innecesario. La imagen y la danza tienen esa cualidad ambigüa y polisémica, que nos abren a un amplio abanico de sensaciones. De todos modos Yoko parece hablarnos de un mundo desaparecido para ella – el de su cultura de                 origen o el de la danza clásica –y de otro que se abre a unas nuevas experiencias.

Hay un buen hilván de los movimientos que fluyen con gracia y se llenan de espíritu poético.

Tras estos 10 años la Compañía Nacional de Danza 2 posee un elevado nivel, en general, a veces roto – en pequeñas dosis – por algunas imprecisiones en las composiciones corporales más complicadas, como es la de elevar los cuerpos de las bailarinas en el aire. Agrada el entusiasmo de los jóvenes bailarines.
 

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“Todos los votos, obligaciones, juramentos y anatemas, (...) que nos atan desde este Yom Kipur hasta el siguiente (cuya feliz llegada esperamos) quedan anulados. Quiera Dios redimir, absolver, perdonar, anular e invalidar y dejar sin efecto esos votos, que no nos aten ni tengan poder sobre nosotros, los votos no serán eficaces ni obligatorios, ni las promesas o juramentos”.