INVOCACIÓN
Y
DE LO FLAMENCO
(HOMENAJE A MARIO MAYA)

música y dirección musical
MARIO BUSTO

director BNE
RUBÉN OLMO

cantaores
SARAY MUÑOZ / GABRIEL DE LA TOMASA

guitarristas
ENRIQUE BERMÚDEZ, JONATHAN BERMÚDEZ,
DIEGO LOSADA, VÍCTOR MÁRQUEZ

Percusionista
 ROBERTO VOZMEDIANO

Pianista
JOSÉ LUIS FRANCO

Bailarines Principales Invitados
ESTHER JURADO, FRANCISCO VELASCO

Primeros Bailarines
ALOÑA ALONSO, INMACULADA SALOMÓN, ANTONIO CORREDERAS,
SERGIO GARCÍA, EDUARDO MARTÍNEZ

Solistas
MARÍA FERNÁNDEZ, DÉBORA MARTÍNEZ, MIRIAM MENDOZA,
JOSÉ MANUEL BENÍTEZ, ALBERT HERNÁNDEZ, CARLOS SÁNCHEZ

Cuerpo de Baile

en el
TEATRO de la ZARZUELA
(SALA PRINCIPAL)
de
MADRID

Del 10 al 22 de diciembre de 2021

- Invocación, primer programa que ha diseñado Rubén Olmo como director del Ballet Nacional de España ofrece una visión global de la Danza Española: desde la escuela bolera a la danza estilizada y el flamenco estilizado.

- Incluye además un especial homenaje al bailarín y coreógrafo Mario Maya (1937- 2008), uno de los grandes maestros de la danza española, el cual hasta ahora no estaba incluido en el repertorio del Ballet Nacional de España.

INVOCACIÓN BOLERA
COREOGRAFÍA PARA TODO EL BALLET

La intención de Invocación, según Rubén del Olmo, viene guiada por lo que denomina "su esencia" como es el baile, así pues

	RUBÉN OLMO FOTO 1: ARCHIVO FOTO 2: www.madridteastro.net

no es un programa de argumento, sino que es un programa en donde podemos ver bailar al BNE en sus tres importantes estilos que son la Escuela Bolera, la Danza Estilizada y el Flamenco. El BNE llevaba muchísimos añossin programar una coreografía de Escuela Bolera con todo el Ballet completo. Entonces decidí crear Invocación bolera, invocando un poco el estilo que nos dejaron los maestros del baile. Yo estudié con la familia Pericet, sobre todo; después bailé muchas de las coreografías de Mariemma, una gran bailarina de la Escuela bolera que supuso toda una renovación de toda esa técnica que teníamos de la Escuela bolera, y después lo aprendí de una de la mejores intérpretes, que ha sido mi maestra, mi maestra Aida Gómez. Sobre  lo que ella me enseñó y recibí de los maestros del baile, surge Invocación bolera. 

Esta Invocación bolera es una coreografía para todo el Ballet, lo cual no es habitual, ya que siempre se ha visto interpretada por dúos, tríos, cuartetos

Desde Danza y Tronío no veíamos al Ballet completo, lo que es solistas y primeros bailarines en una coreografía de Escuela Bolera. Me pareció interesante. Invocación bolera actualiza la esencia de la escuela bolera tradicional, que surge en el siglo XVIII en España fruto de la combinación de bailes populares andaluces con danzas académicas. Es uno de los estilos más característicos, complejos y únicos de la danza española, caracterizado por el uso de castañuelas.

FOTOS: BNE

La música es del joven compositor sevillano Manuel Busto que la ha compuesto para esta pieza.

Refleja los momentos que hemos tenido con Manuel de Falla, pero también de Strawinsky, Rimski-Korsakov… y toda la influencia rusa

En cuanto al vestuario, Rubén pidió a Pedro Moreno que hiciera un reciclaje de un vestuario "maravilloso" que creó para los Fandangos del Padre Soler con coreografía de José Antonio Ruiz para su representación en 1982 en el Liceo de Barcelona. En 1988 lo estrenaría el BNE.

Este vestuario estaba guardado en los baúles del BNE y he rescatado para que vuelva a salir otra vez al escenario. Pedí a Pedro Moreno que convirtiera esos trajes en un vestuario de Escuela Bolera del siglo XVIII, el cual, sin ánimo del lucro, vino a la sede del BNE, y lo hizo con ese cariño y esa amabilidad  como es él. Es una obra de arte realizada a mano de gran riqueza y complejidad debido al trabajo artesanal de sus encajes, bordados y trabajos con hilo. 

JULEÑA
LAS TRES CULTURAS
TRES ESTILOS DE DANZA

La segunda coreografía, que interpreta el mismo Rubén Olmo, es Jauleña y se refiera a un pueblo granadino, sede antigua de las tres culturas: la cristiana, la judía y la árabe.

En ese reunir las tres culturas se ve ya un reflejo de fusionar la danza estilizada, la escuela bolera y el flamenco, dentro de mi propio estilo que tiene mucho que ver con mi personalidad y mi forma de bailar. La he creado como solo de transición. La partitura compuesta también por Manuel Busto, cobra protagonismo los estilos de la granaína y el zapateao. 

ETERNA IBERIARECUPERAR UNA PARTITURA DE 1963

Eterna Iberia es un ballet coreografiado por Antonio Najarro, antes  de su salida de la dirección del BNE.

Me parecía que era interesante que estuviera dentro del repertorio del BNE, porque Antonio Najarro  se encontró con una partitura maravillosa de Moreno Buendía. Esa partitura fue un encargo de Antonio Ruiz Soler en el año 1963, y se llamaba Eterna Castilla.  Al escuchar la partitura Antonio Najarro, según declara, vio que estaba: " llena de matices melódicos y rítmicos y con una fuerza arrolladora, sentí una inmensa inspiración para crear una coreografía de corte tradicional que plasmara mi visión personal de la Danza Española, más en concreto, de la Danza Estilizada”. Es un ballet tradicional con el método de toda la vida, cuerpo de bailes y solistas. Antonio Najarro tiene un estilo muy peculiar, pero en este ballet le salió mucho la danza española tradicional, donde vemos los capotes españoles, los sombreros cordobeses, y está muy bien compuesto coreográficamente. El ballet fluye a través de cinco movimientos, representados por números grupales, solos y pasos a dos,  con la técnica y la fuerza interpretativa de nuestra danza estilizada.

El vestuario es de Yaiza Pinillos en el que

mezcla el clasicismo  y la sofisticación a través de tres colores que hablan de tres elementos: mar, oliva y vino, implantados a través de una innovadora técnica de tintado a prenda hecha, a base de mordientes y pigmentos.

La iluminación es de Nicolás Fischtel, un diseño que potencia la expresividad y la estética. 

DE LO FLAMENCO, HOMENAJE A MARIO MAYA

	FOTO: JESÚS ROBISCO

Mario Maya (Córdoba, 1937) se crió en el barrio granadino del Sacromonte, debutó a los 13 años con Manolo Caracol y se formó artísticamente en el Ballet de Pilar López. Viajó a Nueva York en los años 60, y se empapó de las nuevas tendencias y el teatro contemporáneo. Ello le llevó  a buscar nuevas formas de expresión en el flamenco partiendo de la tradición. Además de uno de los artistas flamencos más importantes, fue un hombre muy culto, preocupado por los problemas sociales de su tiempo y del pueblo gitano. El sentido puro y el talento eran tan importantes para él como el estudio, y buscaba que los bailaores no solo zapatearan, sino que contaran con una preparación cultural que los convirtiera en artistas. Buscaba engrandecer la coreografía a través de la dramaturgia, la música y el vestuario, sin perder de vista el sentimiento. Fue Premio Nacional de Danza en 1992.

Se fue en 2008 con una propuesta que fue dirigir el BNE. Se quedó con esas ganas, y lo digo porque he leído las cartas y doy la gracias a su viuda Mariana Ovalle, presidenta de la Fundación Mario Maya, por abrirme las puertas de su casa y poder abrir todos los cajones y armarios para ver todo el material de Maya, y entre ellos sus cartas. Yo eso no  lo  sabía. Hablé con Marianapara hacer este Homenaje y recuperar De lo flamenco, que fue estrenado por en la Compañía Andaluza de Danza, bajo la dirección de Mario Maya que fue el primer director de esta Compañía. Fue una Suite flamenca,  en la que fue dando evolución al flamenca. De esa Suite flamenca nació Israel Galván, Belén Maya, Isabel Bayón, Rafaela Carrasco, Beatriz Martín…Digamos que los revolucionarios del flamenco nacieron de esa Suite flamenca. Entre todos surgió una búsqueda e innovación de tal manera que cuando salieron en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, yo tenía 14 ó 15 años, y fue como un impacto. Era como algo que no había visto nunca: la manera de mover las caderas, la manera de deslizarse por el escenario y mover a tanta gente

Rubén subraya que Mario fue uno de los primeros que

	FOTO: BNE

hicieron grande el teatro contemporáneo andaluz, revolucionario y dio mucho al flamenco. Por eso se merecía tener un programa dentro del BNE. Elegí De lo flamenco porque es el flamenco que el BNE sabe bailar. Parece como si estuviera más diseñado  para el BNE que para la Compañía Andaluza, aunque tiene grandes personajes. El contó no solo con sus coreografías, sino con A. Rueda "Toná", con Milagros Menjíbar, con Manolo Marín, con Isabel Bayón, con Rafaela Carrasco, con los que cuenta el BNE y con los repetidores de aquel momento como son Manuel Betanzos y Rafela Carrrasco. Es un programa que sigue vivo y se ve la esencia de Mario como es el hombre bailando con el baile masculino y la mujer bailando con toda la esencia femenina. El flamenco sigue levantando los teatros donde vamos y seguimos disfrutando y emocionándonos cada vez que lo vemos.    

Mario Maya no fue maestro de Rubén del Olmo, y nunca perteneció a su Compañía, ni ha estado cerca de ellos, pero desde que lo vio le impresionó su evolución y la continua búsqueda así como

el resurgimiento de los nuevos intérpretes a los que no cortó las alas, y ahí comenzó la revolución del flamenco, cuya batuta era Mario Maya. Ha sido un revolucionario y puso a la raza gitana en su sitio; radicó ese racismo en ese momento; hizo grandes cosas en el flamenco a través de la danza contemporánea, y dio a la luz grandes obras y  no sólo en lo flamenco. Como movía Mario en el escenario a un ballet de 40 personas a través del flamenco, pocos coreógrafos lo han conseguido.  Es muy difícil porque el flamenco es muy solista  Por eso tenía que estar en el BNE.

MANUEL BUSTO
FOTO 1: ARCHIVO
FOTO 2: www.madridteatro.net 

EL TEATRO DE LA ZARZUELA
EL MÁXIMO ESCAPARATE PARA
LOS INTÉRPRETES DEL BNE

En la ficha artística no aparecen los intérpretes. Ello se debe a que la mayoría de las coreografías son corales: cuerpo de baile, solistas y primeros bailarines. Por otro cada dos días se cambia el elenco y su razón es porque Rubén Olmo considera que

el Teatro de la Zarzuela es el máximo escaparate para los intérpretes del BNE. Es su gran oportunidad y donde puedo enseñar lo grandes que son los bailarines. Tengo 6 primeros bailarines, 8 solistas, un cuerpo de baile de 34 personas. Por otro lado tengo que dar oportunidad a esos jóvenes que entran en el cuerpo de baile y tienen que seguir creciendo. Entonces esos 10 días para ellos es enriquecedor en todos los sentidos. Vamos ver a esos primeros bailarines dando paso a esos otros que vienen de un cuerpo de baile dando mucha guerra y mucha fuerza. Tenemos que ir formando a los nuevos bailarines que son el futuro 

ANTONIO EL BAILARÍN Y MARIO MAYA
DOS GENIOS TOTALMENTE DIFERENTES

Antonio Ruiz Soler (Antonio el bailarín) y Mario Maya, tanto a nivel personal como creadores y bailarines parecen tener vidas semejantes. Rubén Olmo precisa que

son dos genios totalmente diferentes, pero son genios. Mario es genio dentro del flamenco. Aunque Mario estaba enamorado de la técnica y del bailarín al no poder estudiar, se dedicó al flamenco.  Antonio Ruiz Soler es otra cosa. Sin hacer de menos a Mario, hay que recordar que Antonio era el director y aunque en el BNE rozó sólo los dos años como director, parece que estuvo una eternidad y sigue ahí. Creo que todos los directores nos reflejamos en  Antonio el bailarín o intentamos llevar su batuta. Era una gran personalidad. Entraba en una sala y todo el mundo tenía que mirarlo. Es comparable a un Nureyev y figuras similares. ¿Nació en España? No sé si eso fue un problema para mayor promoción, pero que ha sido uno de los genios del mundo es así.

Introducción percusión
Coreografía: Mario Maya
Música: Mario Maya 

Oliva y naranja
Coreografía: Mario Maya; Milagros Menjíbar (batas de cola)
Música: Diego Carrasco
Texto: Salvador de Madariaga 

Silbo de la llaga perfecta
Coreografía: Mario Maya
Música: Diego Carrasco
Texto: Miguel Hernández 

Romance del emplazado
Coreografía: Rafaela Carrasco
Música: Jesús Torres
Texto: Federico García Lorca 

Nana de colores
Coreografía: A. Rueda ‘Toná’
Música: Diego Carrasco y Moraíto Chico 

Cinco toreros
Coreografía: Manolo Marín
Música: Diego Carrasco y Moraíto Chico
Texto: Julio Carlos González Lancero 

Quisiera ser
Coreografía: Mario Maya
Música: Los del Río
Adaptación musical: Jesús Torres
Adaptación coreográfica: Manuel Betanzos 

Valparaíso
Coreografía: Mario Maya
Música: Jesús Torres
Textos: M. Balmaceda 

Taranto
Coreografía: Isabel Bayón
Música: Jesús Torres 

Suelta el pavo
Coreografía: Mario Maya
Música: Diego Carrasco
Texto: Diego Carrasco 

Undibel
Coreografía: Mario Maya
Música: Diego Carrasco