EN TIERRA EXTRAÑA
Musical

idea original
 JOSÉ MARÍA CÁMARA y JUAN CARLOS RUBIO

libreto y dirección
JUAN CARLOS RUBIO

dirección musical
JULIO AWAD

en el
TEATRO ESPAÑOL
 (SALA PRINCIPAL)
de
MADRID 

Del 11 de noviembre de 2021 al 2 de enero de 2022

- El espectáculo narra un encuentro ficticio que seguramente habría sido inolvidable entre Concha Piquer, Federico García Lorca y Rafael de León

- En tierra extraña supone el debut teatral de Diana Navarro, quien se pone en la piel de Concha Piquer, acompañada por Alejandro Vera como Federico García Lorca y Avelino Piedad como Rafael de León.

- Es un espectáculo musical escrito y dirigido por Juan Carlos Rubio sobre una idea original de José María Cámara y J.C. Rubio

CONCHA-DIANA es CONCHA PIQUER
SUEÑOS REALIZADOS

Natalia Menéndez presenta Diana Navarro, la cual debuta teatralmente, como

una mujer discreta, humilde, gran cantante y me regaló su  último disco que conmueve mucho, pero conmueve mucho más en directo. Cuando canta la copla y escenifica a Concha es increíble.

Diana Navarro siente En tierra extraña como un regalo que

	DANIEL NAVARRO FOTO: www.madridteatro.net

cuando se sueña y se hace realidad, el sueño no era tanto. Poder estar en el Español con una obra homenaje a Doña Concha, ahora que su hija tristemente ha desaparecido en estas últimas semanas, la siento más viva que nunca. Siempre he tenido un vínculo con la familia Piquer, porque me dieron como beneplácito para poder cantar las canciones de su madre Doña Concha, y me emociona mucho.

La música juega un papel fundamental en el desarrollo del espectáculo. La copla y las canciones de Broadway en el caso de la Piquer, la música cubana y la canción popular española en el caso de Federico, y el jazz en el caso de ambos.

Otro sueño que se cumple es el ser dirigida por Juan Carlos Rubio, así como tener a dos actorazos como Alejandro Vera(Federico García Lorca) y Avelino Piedad(Rafael de León), y trabajar con una productora, SOM, que cree en la música, que cree en los artistas. Ese es José María Cámara, que se me quedó pendiente hablar con él, pero que sé que me tenía en mente para este proyecto. Hablar de copla es hablar de cultura de nuestro país. Es esa música que nos define, que ha sido banda sonora de una generación que nos ha sacado adelante y que en esta Pandemia ha sufrido tanto. También de conciliación, de que España es maravillosa y de que tenemos que respetarnos. Todo eso cuenta esta obra. Por eso todo el mundo tiene que venir a verla y yo agradezco muchísimo a todos que yo esté aquí. Es el regalo más grande que me ha dado la vida, y es el proyecto más importante que he hecho hasta ahora. Gracias de corazón a todos y a la prensa por venir a cubrirlo, porque sin los medios los artistas no podemos dar voz a nuestros proyectos. Así que muchísimas gracias.

HEMOS IDO A LA
ESENCIA DE LA COPLA

Al no querer imitar el modo y la voz de Concha Piquer en las canciones, Diana Navarro aclara que

DANIEL NAVARRO FOTO: www.madridteatro.net

  Hemos  ido a la esencia de la copla, a excepción de una sorpresa musical que sólo se podrá presenciar hasta el 2 de enero, aquí en el Teatro Español. Es un tema que me da pudor decirlo, pero  lo hemos podido componer entre el  gran Federico García Lorca, Juan Carlos Rubio, Julio Awad  y yo. Es una copla, y, excepción de ese tema que tiene una orquestación más impresionante, lo demás ha sido trabajar desde la esencia de Doña Concha y del piano. No imitándola porque es inimitable; recortando mi manera de cantar porque yo soy más extensa  a la hora de garganteo, pero sobretodo acercándonos a la emocionalidad y a esa manera que ella tenía de decir la copla que la ha dicho y la seguirá diciendo, porque es eterna como nadie.

Juan Carlos Rubio añade que al haber vivido Concha en Nueva York cinco años donde triunfó

tenemos un pequeño bloque dedicado a Broadway donde hay donde hay temas de Irving Berlin y otros autores americanos; hay un pequeño homenaje a la música cubana…En este recorrido no todo es copla, aunque ésta es lo más importante. Hay también temas originales: Broadway, La Habana…, de todo.

ALEJANDRO VERA  es Lorca
HEMOS CONVERTIDO
A TRES SERES MÍTICOS
EN SERES HUMANOS

Alejandro Vera interpreta a Federico García Lorca y declara sentirse aliviado por la elección de Juan Carlos Rubio de que  no se trata de una "imitación"

	ALEJANDRO LORCA
	AVELINO PIEDAD FOTOS: www.madridteatyro.net

Son tres seres inimitables y en cuanto a Lorca no hay muchos recursos, ya que no existen grabaciones y no se sabe cómo halaba. Lo que hemos intentado es darle corazón, darle alma, darle verdad y convertir a estos tres seres míticos en tres seres humanos con las mismas pasiones y sufrimientos que tenemos todos. Eso ha hecho que desde ahí hayamos trabajado desde una manera mucho más relajada y sin tanta presión. Es mi  Federico con lo que yo aporto a Federico y, sobre todo, lo que Federico me aporta, que es inmenso. Además hay una sensación de justicia hacia los tres. De Federico se habla mucho de él. Probablemente del que menos sepamos es de Rafael, de todo lo que hizo. Yo lo he descubierto ahora. Esperamos que la función guste y transmita lo que pretendemos.

AVELINO PIEDAD es Rafael de León
LA SANGRE AZUL BAJA
A LOS CAFÉS CANTANTES

Rafael de León es el más desconocido. Según Natalia

En este caso se muestra honesto, tierno y divertido. 

Rafael de León y Arias de Saavedra (Sevilla, 1908 - Madrid, 1982) acumula a nivel nobiliario varios títulos: VIII marqués del Valle de la Reina, VII marqués del Moscoso y IX conde de Gómara. Poeta español de la Generación del 27, se hizo famoso como letrista de la  Copla, formando  parte del trío Quintero, León y Quiroga. Entre ellas están Tatuaje, Ojos verdes, La zarzamora, A ciegas, A tu vera, A la lima y al limón, Pena, penita, pena, María de la O, Con divisa verde y oro…

Avelino Piedad lo interpreta y confiesa que

voy a hablar a calzón quitado. Tengo la ventaja de que es el más olvidado o menos conocido a nivel cultural o título, porque, a nivel popular, es el poeta  más recitado del siglo XX, sin duda. Luego está la ventaja de trabajar con Juan Carlos y es un regalo, y verlo trabajar es de mandíbula al suelo, porque te da potencia, de no sé donde todavía,  para un proceso creativo precioso. Estoy muy contento de poder "andalucear" y mariconear a gusto con este personaje y con todos, porque cuando tenemos mitos como  estos, que están mitificados, tendemos a dar una pátina de decencia, a veces, impostada. Como que les quitamos la parte de humanidad y de personalidad. Para mí que tuve que reconciliarme y enamorarme con una postura de Rafael, que a priori te puede parecer más lejana,  poder hacer de un rebelde, que creo que era, porque era de una familia de sangre azul, sin embargo se fue a los cafés cantantes y escribió letra al flamenco, a la bohemia, y casi, casi a prostitutas y marineros. Era ir de la familia bien al barrio, barrio. Eso me ayuda a reconciliarme con él y a  ver la parte humana. Este tío tendría que ser tres petardas, pero en el buen sentido de la palabra. Estoy muy contento de poderlo hacer.

LAS CANCIONES
DE  LA COPLA A BROADWAY Y CUBA

En tierra extraña utiliza la Copla para contar esa historia de odio y amor, de necesidad y destino, a fin de cuentas, para contar nuestro pasado más reciente y, ojalá que nunca más, nuestro destino. Coplas: Tatuaje, Mari Cruz, Triniá, Ojos verdes, Francisco Alegre, Romance de la otra, A la lima y el limón, Me embrujaste, En tierra extraña, Y sin embargo te quiero. 

Además de estas canciones, en este espectáculo hay otros estilos musicales que marcaron profundamente la personalidad de nuestros protagonistas: las canciones de Broadway (en el caso de Concha Piquer), la música cubana y la canción popular española (en el caso de Federico) y el jazz (en el caso de ambos).

Temas: Blue skies, If you knew Susie, My mammy, La tarara, Anda jaleo, Nana de Sevilla. Por último, En tierra extraña también tiene espacio para dos temas originales (ambos con letra de Federico García Lorca): En la Habana y El amor oscuro.