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FAUST-BAL
de
FERNANDO
ARRABAL
LEONARDO
BALADA
y
JOAN
FONT
ESTRENO ABSOLUTO
en el
TEATRO REAL
Del 13 al 23 de febrero de 2009
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Se estrena una nueva ópera española, encargado
por el Teatro Real, con libreto de Fernando Arrabal, música del
compositor barcelonés, afincado en Estados Unidos, Leonardo Balada y puesta en
escena de Joan
Font, del grupo Comediants. Es el sexto
estreno en el Real y responde al compromiso de estrenar óperas españolas. Este Faust-bal comenzó
como proyecto en 2005.
DEL GUERNICA A FAUST-BAL
Leonardo Balada había conocido
a Fernando Arrabal en Nueva York
a finales de los años sesenta.
- Se le había representado su obra Guernica en Nueva York y a mí me habían
estrenado por entonces en Nueva Orleáns el Guernica
sinfónico – declara Balada. Pasó el tiempo, pero seguimos en
contacto.
En ese interludio ambos soñaron proyectos:
una ópera sobre Salvador Dalí, algo
sobre Hitler,
la Pasionaria, Guernica. Algo sobre la conflagración española. Al final se llegó a una entrevista con Jesús López Cobos y Emilio Sagi, entonces
director artístico del Teatro Real, para crear una nueva ópera: Faust-bal.
- Me quedé un tanto
sorprendido y quizás decepcionado al ver que Arrabal llegaba de París no con la idea que
tanto habíamos hablado sino con algo distinto. Su mente giraba en torno a “una mujer superdotada y
bellísima, Faust-bal, que ama tórridamente a su Amazona y salta entre galaxias de
la guerra del fin de las civilizaciones…”
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CECILIA DÍAZ/ANA IBARRA
FOTO: JAVIER DEL REAL |
El desconcierto lo captó López Cobos e insinuó la
posibilidad de otro tema. Arrabal estaba
entusiasmado con su Faust- bal. Este
entusiasmo le llevó a Balada a aceptar y darle una
oportunidad a Arrabal. El encargo no
tenía fecha precisa. Varias reuniones y aquello fue tomando forma para poder
ofrecerlo a Joan
Font del grupo Comediants, que aceptó de
inmediato porque...
- estaba harto de dirigir óperas bufas y me
apetecía una obra dramática.
UN LIBRETO QUE,
EN UNA PRIMERA IMPRESIÓN,
TE DESCONCIERTA
Se ha estado trabajando tres años en el
proyecto y según Antonio
Moral:
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- Quisiera resaltar que el libreto de Arrabal es absolutamente personal. Da una
vuelta de tuerca al mito: bien en mal y mal en bien. El libreto es
brillante como todo lo que hace aunque, en una primera impresión, te
desconcierta.
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FOTO: JAVIER DEL
REAL |
Con respecto a Balada su elección
venía justificada por ser
- Un gran compositor de
música para la escena y género lírico. Tiene 22 obras relacionadas con el
mundo de la escena: ballet, música incidental, películas …Esta es su
6ª ópera
ESTA ÓPERA SE PUEDE DECIR
QUE ESTÁ ESCRITA POR TRES LOCOS:
FERNANDO, JOAN Y YO
Para Balada
- Cuando Arrabal me presentó Faust-bal me quedé desconcertado y al final rendido. Esta ópera se puede decir que
está escrita por tres locos: Fernando, Joan y yo.
Es bastante distinta de lo que se espera de una ópera.
La distanciación con el mundo operístico tradicional
la pone Balada en que…
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- …hay una simbiosis de
la orquesta lírica con música de vanguardia. Se conserva el talento vocal de
los cantantes pero hay unas texturas aleatorias y nuevas. Al ver ahora los
ensayos, resulta magnífico.
EL MITO ES UNA MENTIRA
QUE DICE
LA
VERDAD
Fernando Arrabal mantiene su
habitual sonrisa bondadosa que, para muchos, desconcierta si se compara con sus
agresivos y procaces textos, por los que algunos le han adosado el apelativo de
“provocador”. Calificativo que Fernando no acaba de asimilar:
- En el extranjero me llaman genio y en
España provocador. ¿?.
La pregunta obligada es a qué viene el Mito de Fausto y si no está,
ya, un poco gastado.
- El mito es una mentira que dice la
verdad – responde Arrabal -,
y nuestra civilización ha tenido sólo dos mitos: el de Don Juan y el de Fausto. Nos encantaba poder hablar de Guernica y al no poder hacer el Guernica nos interesaba la actualidad de Fausto. El mejor libro del siglo XX con
respecto al tema, y Stalin era de la misma opinión, es El Maestro
y Margarita de Mijaíl Bulgákov, que recrea la figura de Fausto en el Moscú comunista. Un mundo en que las mujeres conducen
tranvías y son capaces de cortar cabezas. Quería que todo eso estuviera.
Le falta una propuesta que llegue hasta el mundo de los clones y lo hemos
querido mostrar. ¿Será el mito del Tercer Milenio?
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ANA IBARRA |
TÓMAS TÓMASSON |
STEFANO PALATCHI |
GERHARD SIEGEL |
FOTO BASE:
JAVIER DEL REAL |
Se
ha considerado la novela de Bulgákov como una antitesis e incluso una parodia de Fausto.
Les une el hilo principal: el mito de la caída y de la salvación, pero Bulgákov transforma
a los personajes de manera que parecen totalmente opuestos a los goethianos.
LA
ESCRITURA OPERÍSTICA DE
BALADA
ES UN RESPETO POR
LA
VOZ
Jesús López
Cobos ha seguido el quehacer compositivo de Balada. Había
dirigido su Op. Sinfónica nº 4 para Orquesta Sinfónica en Laussane y lo conoce bien. Con respecto a lo apuntado
musicalmente
- Coincido en lo que Balada ha dicho: que su escritura operística
es un respeto por la voz y escribe con ella, no exigiendo al cantante lo
que no puede como sucede hoy día con la ópera contemporánea. Aquí el bajo
es bajo, pero canta música contemporánea. Se mantiene la cuestión rítmica
y lírica, aunque sea orquesta de vanguardia, y por lo tanto si hay un
fallo se nota. Cosa que no sucede en la ópera contemporánea, por eso hemos
tenido que corregir mucho.
Las arias de los cantantes están adaptadas a sus
personajes y sus tesituras.

ANA IBARRA/ GERHARD SIEGEL
FOTO: JAVIER DEL REAL |
- Balada apoya con contraste en la
orquesta cada entrada, a pesar de que tenga que adecuarse a lo
contemporáneo – aclara López Cobos -, lo cual no es fácil. Faust-bal es la parte más lírica y
para expresar la pureza de su mundo Balada saca a colación el Cant dels Ocells, que será su leitmotiv. Hay
grandes contrastes para la soprano: momentos
violentos y otros de paz y agradables. Los tres papeles están muy bien dibujados: Acordes para Mesfistófels; rítmico y guerrero para Margarito, y parte más lírico para Faust-bal. Son inteligibles.
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- Los tres son muy distintos – añade Leonardo Balada -, y esto ha sido un reto para mí. Cada
uno tiene una técnica distinta. Una idea musical se transforma en otra y
se busca la simbiosis para evitar que la obra parezca hecha a pedazos. Algo
que sin experiencia no se puede hacer, pero yo me he arriesgado.
La obra está condensada en 1 hora y media que López Cobos precisa con
humor:
- …y para que la gente no se canse la
hemos logrado en 1 hora y 27 minutos, sin descanso, en trece escenas. Lo que
es importante es el resultado total. Que este tipo de obras se hagan comprensibles. Joan Font la ha hecho visualmente comprensible.
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ANA IBARRA
FOTO: JAVIER DEL REAL |
LO HE ABIERTO A UN MUNDO SIMBÓLICO,
PUES UN TEXTO BONITO
QUE SE EXPRESA POR SÍ SOLO
Joan Font deja claro que
representa a un equipo y tienen que compartir las ideas.
- Al leer el texto fue como un abrir
puertas. Otro lo haría de otra manera. Lo he abierto a un mundo simbólico,
pues un texto bonito que se expresa por sí solo, y hemos hecho un
espectáculo muy simbólico, mítico con elementos muy claros: el bien y el mal, pero con cambio de roles. Se crea una
lucha entre el bien y el mal que es la lucha entre lo femenino y lo masculino. Al final no sabemos exactamente quien
es quien. Hay una confusión de mezclas de bien y mal, sin marcar una raya
definitoria.
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Al final todo
es muerte. El mundo parece desaparecer y sólo, en ese momento, Dios se da cuenta de la
hecatombe.
- Hemos dejado abierto el final – desvela Joan.
Es un canto a al esperanza. Lo que se ha comprobado es que lo masculino no
funciona. Tiene que cambiar. El cielo masculino acaba o tiene que acabar y
tiene que venir otro femenino. Basta ya de penetrar y violar a la fuerza a
otras personas.
Con respecto al final Arrabal repite la
pregunta:
- ¿Final abierto? Cabe
la Resurrección.
Lo poco que he visto de Font y oído de Balada me ha deslumbrado. A lo
mejor la noche del estreno quedo espachurrado, pero
no quiero ver más.
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HEMOS SIDO LIBRES
PARA HACER ESTE PROYECTO
Para su puesta en escena no ha tenido cortapisas,
declara Font.
- Hemos sido libres para hacer este
proyecto. Con Arrabal nos
hemos reunido sólo tres veces y no hemos hablado mucho de la obra. El
tenía claro lo que quería y no se trataba de reelaborar el libreto con él,
sino de aceptar su proyecto y tratarlo con libertad. A leer el texto tan
visual y sin correlación de personajes dramáticos, pues son como espacios,
imágenes, saltos de tiempo, momentos… lo que hemos hecho es hilvanar la
historia. Ha sido una total creación y supone un riesgo.
Font es hombre que
no hace concesiones, pero…
- … no dejo de la mano al espectador, al
que ayudo cuando hay un concepto nuevo para que lo entienda, se emocione y
le vea cierto sentido. Hago que ponga todos sus sentidos en
funcionamiento.
Entre dientes se trasluce que el texto de Arrabal es atípico: simbólico,
fragmentado, rayano en la abstracción, sin historia… Vamos, rebelde para un
escenario. Joan
Font parte siempre del mismo método.

FOTO: JAVIER DEL REAL |
- Lo primero que leo es la historia. Qué
es lo que tengo que contar, porque tengo que contar algo. Después, en el
caso de la ópera, la música, que es la que te lleva a crear sobre la
historia. En todos mis espectáculos siempre ha habido música y no sé por
qué: teatro y música van junto para mí. Entonces
te pones a crear al escuchar la
música, teniendo en cuenta que siempre me pongo al servicio de esa música
y de ese texto. Soy muy respetuoso y no me propongo inventar. Si quiero
inventar, hago un espectáculo por mi cuenta.
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UN CUENTO COMO
UNA PARÁBOLA
DEL BIEN Y DEL MAL
Libreto en mano y orientado por la música lo primero
que hizo Font fue…
- …intentar una lógica narrativa a la
serie de flashes de imágenes que no tenían continuidad dramática. Entonces
surgió la idea del cuento como una parábola del bien y del mal, desde unas
lógica actual y que el público pudiera entender sin alterar el sentido del
absurdo y surrealismo que el libreto contiene, ya que me parece que
cuestiona la figura divina y tampoco queda muy claro qué es el Bien.
LA
TRAMOYA DEL TEATRO BARROCO
UN ESPACIO PARA QUE SURJA UN ZIGURAT
En cuanto al espacio escénico el
libreto original habla de que “la espectacularísima tramoya
será virtual y de una pasmosa sencillez de ejecución”. No obstante, Font ha optado por la
tramoya del teatro barroco.
- Escuchando la música y viendo el texto
es como si fuera un viaje. Hemos recurrido a un espacio común que alberga
muchos espacios. Una arquitectura concreta pero atemporal. Un espacio para
que surja un zigurat que comprenda todo el mundo. En lo alto está Dios y
el infierno se sitúa en la tierra. En la parte baja se encuentra Mefistófeles, siempre omnipresente, como lo está el Mal. Es un espacio simbólico en el que se
mueve el ejército de Margarito, inspirado en las Danzas
de
la Muerte de
la
Edad Media. Es un mundo apocalíptico y oscuro.
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LUCHA FINAL (BOCETO ESCENOGRÁFICO)
JOAN GUILLÉN |
Se ha recurrido a la tramoya y maquinaria propia del
teatro barroco: Dios vuela, los demonios salen del fuego desde abajo, se
filtran entre las paredes.
- He huido del realismo para quedarme en
una visión muy plástica y simbólica de cuadros encadenados. Cuadros que
contengan belleza aunque sean muy duros.
A parte de recurrir al teatro barroco y al medieval,
también está inserto…
- …el mundo del comic, el universo de las
película Metrópolis de Fritz Lang y el Fausto de Murnau. En ambas películas se reflexiona sobre
cómo avanza la civilización, pero también cómo surge un mundo de luces y
sombras, de apariciones… En la obra aparecen los avances de la ciencia,
entre ellos la clonación, la eutanasia, la investigación con células
madre… que abren el mundo a una gran posibilidad. En nosotros está en cómo
usar ese potencial. Se trata del eterno debate, que seguramente se les
planteó a los primeros descubridores del fuego.
LAS AMAZONAS:
EL MUNDO
AMOROSO
Uno de los temas centrales es la decepción del
elemento masculino como rector del mundo. La esperanza está en lo femenino que
esa supermujer Faust-bal a quien
defienden el ejército de las Amazonas.
- Le hemos dado a la parte femenina la
sensualidad y sexualidad, pero también un reto ante la fuerza del hombre.
Es una mirada sobre el mundo más amorosa y más sensual que no quita el
disparar las flechas como defensa, pero no son agresivas. Así se crea el
contraste entre lo masculino y lo femenino que siempre es agredido, como
nos demuestra la realidad – declara Font.
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LAS AMAZONAS
FOTO: JAVIER DEL REAL
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Todo estreno absoluto trae consigo una incógnita y es
el ver si se sale ileso. La opinión común de los creadores es:
Esperamos
salir ilesos de esto.
Título: Faust-bal (Ópera en dos partes)
Libreto: Fernando Arrabal.
Música: Leonardo Balada
Escenografía y figurines: Joan Guillén
Coreografía: Xevi Dorca
Iluminación: Albert Faura
Realización escenografía: Spazio Scenico
Vestuario y calzado: Comediants S.A.
Utilería, pelucas y caracterización: Teatro Real
Dirección del coro: Peter Burian
Dirección del coro de niños: Félix Redondo Martín-Moreno
Asistente del director musical: Eun Sun Kim
Asistente del director de escena: Joan Antón Rechi
Asistente de escenógrafo: Isabel Franco
Asistente del figurinista: Priscila Roca
Asistente del director del coro: Enrique Rueda
Maestros repetidores:
Patricia Barton, Riccardo
Bini, Mack Sawyer
Figuración y bailarines: Javier
alemán, Pedro Aunión, Sandra Cardozo, Alfonso
Cayetano, Mirko Corchia, Federico Corrales, Carmen
Fuentes, Toni García, María Giménez, Dázil González,
maría González, Alejandro G. Iragüen,
Uriel Lakshmi, Jonatan de Luis
Mazagatos, Gustavo Martín, Sara Mogarra, Melania Olcina, Ana
Paredes, Lucía Pérez, Daniel Pinelo, Manuel Rodríguez Rodríguez, Jesús Rubio Gamo, Diana Samper, Quique
Sanmartín, Vanesa Tejedor.
Intérpretes:
Ana Ibarra(13, 16, 18, 21, 23)/ María
Rodríguez (15, 17, 20, 22) (Faust-bal), Cecilia Díaz (Amazona), Gerhard Siegel (13, 16, 18, 21, 23)/ Eduardo Santamaría
(15, 17, 20, 22) (Margarito), Tomas Tomasson (13, 16, 18, 21, 23)/Lauri Vasar (15, 17, 20, 22) (Mefistófeles), Stefano Palatchi (Dios), Fernando
Latorre (Un juez)
Coro de
niños de
la Comunidad
de Madrid
Coro y Orquesta
Titular del Teatro Real
Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid
Dirección musical: Jesús
López Cobos
Dirección de escena: Joan
Font (Comediants)
Duración
aproximada: Acto I y II, 1
hora y 35 minutos.
Nueva
producción del
Teatro Real
Estreno
en Madrid: (Estreno absoluto)
Teatro Real, 13 – II - 2009 |



FOTOS: JAVIER DEL REAL |
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