LA COMEDIA NUEVA O EL CAFÉ
de
LEANDRO FERNÁNDEZ DE MORATÍN

en la
COMMEMORACIÓN DEL BICENTEARIO
DEL 2 DE MAYO

por el
CENTRO NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO
Bajo la dirección de

ERNESTO CABALLERO

Del 17 de diciembre de 2008
al 25 de enero de 2009

• He oído decir a muchos críticos, estudiosos y actores – declara Eduardo Vasco, director del Centro Nacional de Teatro Clásico - que La Comedia nueva es un texto que habla de tantas cosas acerca del teatro que la creímos conveniente para nuestro medio. No es mala cosa que profesionales y espectadores le demos una vuelta más a una cuestión tan crucial como la utilidad del teatro en el tiempo en que vivimos, ya que la alternativa a no hacerlo deriva siempre en las latitudes puramente mercantiles.

• La historia del teatro se escribe desde el estreno de una obra en adelante, pero antes del estreno y yendo hacia atrás han pasado muchas cosas. Desde el punto de vista de las Conmemoraciones Culturales, y desde el teatro más que desde la guerra, me interesaba la entrada de la modernidad ya con Leandro Fernández de Moratín. La modernidad supone la entrada de nuevos gustos, maneras y comportamientos en España. Para el Congreso en Cádiz pensamos en el tema Ilustración teatral y modernidad escénica. Queríamos hacer algo para recordar la modernidad. En diciembre de 2007 se lo comenté a Eduardo y le plateé elegir un texto que presentase la modernidad histórica y actual. Ya habíamos hablado, en otra ocasión, de incorporar a Moratín a la Compañía de Teatro Clásico y no reducirla a los autores del siglo de Oro español. Por eso el proyecto se fraguó en un minuto. Eduardo dijo sí, pero de los títulos de Moratín cualquiera menos El sí de las niñas, pues siempre se recurría a él. Me dijo: La Comedia Nueva.

• La Comedia nueva – declara Ernesto - condensa lo que es la propia personalidad artística y vital de Moratín. Se movió en un contexto histórico y personal conflictivo. La Comedia Nueva, desde el punto de vista del teatro, plantea esto. Esto es lo que más me atrajo. Está cargado de ideología y discursos neoclásicos, pero también cargada de vitalidad. Es  deudora de Carlos Goldoni, el cual posee un teatro muy vital, y de Ramón de la Cruz. Aunque a Moratín se le condenó como un teatro ideologizado, reconocemos hoy que es un modelo de teatro válido. Es una pena que no hubiera escrito una obra más extensa, pues sería nuestro Goldoni.

• …que es el teatro que critica Moratín – declara Ernesto. Es un teatro barroco, efectista. La representamos para que el público actual conozca el estilo de esos dramones, que no los conoce y menos a sus autores: Gaspar Zavala y Zamora. En una segunda intención Moratín plantea su propuesta acerca de los telones pintados o critica todo desde la práctica: no me ha gustado y lo que hay que hacer es esto. Propone un modelo reconocible. Por nuestra parte hacemos un trabajo de estilo, pero hay otro plano y es que se trata de gentes del siglo XXI y por lo tano usamos la ironía y ciertos recursos escénicos que no son de Moratín. Por lo tanto son tres planos que como pelotas lanzamos al aire: el teatro barroco, la propuesta luminosa de Moratín y nuestra humilde propuesta.

• Hacer llegar al espectador de hoy de forma simultánea la doble impresión de dos realidades superpuestas: la del teatro en la España de finales del XVIII y la de una compañía de la primera década del s. XXI que observa con curiosidad, no exenta de fascinación, un rico testimonio de nuestra no tan remota herencia cultural, pero. evitando una actitud reverencial y acrítica que concibe el patrimonio como un vetusto y solemne panteón ante el cual a un solo le cabe arrodillarse e invocar el áureo espíritu de nuestros sacrosantos clásicos.

• Estos son dos añadidos, junto con un curioso bando de 1790, que ilustran las circunstancias en el momento en que se estrenó la obra. En cuanto al texto nuestra intervención ha sido mínima aunque, como no podría ser de otro modo, el enfoque del texto desde la interpretación actoral se alejado de una literalidad que, sobre todo al final de la obra, nos  hubiera conducido a un ingenuo didactismo de escasa teatralidad. Es un final paternalista que el público de su época aceptaba y hoy no. El arte del teatro está en poseer la ironía y darle la vuelta. Ese juego es nuestra herramienta. Hemos llevado a cabo una crítica radical de una obra emblemática de nuestra literatura dramática desde la práctica artística.