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NOCHES
DEL ESPAÑOL
MAYO
2007
Horario:
20,30 horas
FOTO: JOSÉ R. DÍAZ
SANDE |
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Mi niña Lola |
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MÚSICA
Miércoles 9
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Concha es una cantante que
maneja todos los estilos: Soul, flamenco, hip hop, jazz y copla. Hay espacios
para los grandes éxitos y para las tendencias, pero todo en su justa medida y a
su debido tiempo.
Concha Buika derrocha
voz, talento y energía en el escenario. Se atreve para este su segundo disco, Mi niña LoLa, - 11 canciones - con un repertorio donde la copla reaparece con más fuerza que
nunca: Mi niña Lola, Ojos verdes o Te camelo dan buena prueba de ello. Buika nos presenta su disco más personal, con un sonido brillante y
una producción exquisitas. Cabe destacar lo sorprendente de sus letras y la
sensualidad de su voz.
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Sonido: Fernando Durán
Iluminación: Sergio Spinelli
Producción: Javier Limón (Disco Casa Limón)
Músicos
del disco: Niño Josele (guitarra flamenca), Horacio "El negro" (batería),
Jerry González (trompeta), José Reinoso (piano), Alain Pérez (bajo), Ramón
Porrina (percusión),Montse Cortes (Voz aflamencada).
Intérprete: Buika (Voz)
Músicos en directo: Ivan Gonzalez (Piano), Daniel Mendez (Guitarra),
Alain Perez (Bajo), Enrique Ferrer (Batería), Ramón Suarez (Percusión).
Duración
aproximada: 1 hora
20 min.
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Ecos del presente |
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Música
Jueves 10
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The
Hilliard Ensemble es uno de los más exquisitos grupos vocales de cámara
del panorama musical de los últimos treinta años. Su estilo particular y
su técnica depurada sigue el repertorio medieval y renacentista. Ello reúne a
un público que se halla en la vanguardia tanto de la música antigua como de la
nueva. Su fama comenzó en los años 80 gracias a las grabaciones para EMI
y desde entonces se interesaron por la música contemporánea. |
En
1994 organizaron un concurso de composición han dado como resultado más de 100
composiciones musicales. Durante el verano organizan escuelas de verano con una
plaza de compositor residente.
Han
colaborado con otros medios expresivos como crear la banda sonora de la
película Lilies (1997). Continuó la
colaboración con Garbarek con la
publicación de Mnemosyne. Ese mismo año conmemoraron el 5° centenario de la muerte de Ockeghem (ca.1410-1497) con programas especiales y el lanzamiento de su propio sello Hilliard
Live.
Han colaborado con diversas orquestas:
la BBC
Symphony Orchestra (Litany de Part),
la London Philharmonic Orchestra con Kent Nagano (Miroirs des Temps de Unsuk Chin)
o The Philadelphia Orchestra.
Durante
2001 The Hilliard Ensemble fue la
formación residente del Festival
Internacional de Edimburgo.
Suelen
contar con más 100 conciertos al año y han recorrido: Europa, Japón, Corea,
Sureste asiático, Australia, y Norteamérica.
Intérpretes: David James (Contratenor),
Rogers Covey-Crump (Tenor),
Steven Harrold (Tenor), Gordon Jones (Barítono)
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Música
Viernes 11
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A Santiago
Auserón se le ha llamado el trovador
eléctrico contemporáneo. Sus canciones poseen una gran componente
literaria.
Tras
un primer encuentro con motivo de la celebración de los 25 años del Taller de Músics, para la que Enric Palomar realizó un arreglo de
La
Negra Flor - uno de los temas emblemáticos de Radio Futura -, nació la idea de
rehacer los grandes temas de Santiago
Auserón, de la etapa de Radio Futura y de la etapa de Juan Perro, con
la Original
Jazz Orquestra del Taller de Músics, compuesta por veintidós músicos, dirigida para la
ocasión por el propio Enric Palomar,
responsable ahora de catorce brillantes y sugestivos arreglos.
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Santiago
Auserón redefine
su prestigiosa trayectoria como escritor de canciones, con la ayuda de una banda de jóvenes músicos que
interpretan un repertorio del que se sienten especialmente cómplices, bajo la
dirección de un Maestro experto y refinado, que ha abierto hueco en su
dedicación sinfónica y operística para hacer constar su afecto por la música
popular de nuestros días.
Arreglos
y dirección: Enric palomar
Producción: Taller de músics/
la Huella Sonora/ Hook Management
Intérpretes: Santiago Auserón &
Original Jazz Orquestra del Taller de Músics
Duración
aproximada: 1
hora 20 min.
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NICOLETTA
MEZZINI (Piano) |
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Concierto
Sábado 12
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Kabaivanska es
para muchos aficionados el modelo de la diva de ópera. La soprano búlgara
antepone la emoción teatral frente a la belleza del sonido. Una de sus
virtudes, según señalan los entendidos, es la de su capacidad de
transformación para cada papel. De hecho, cuando a comienzos de su carrera y
después de haber cantado en los mejores teatros del mundo, le señalaron
como estereotipo de "cantante eslava"
"La
Kabaivansca" - como así se le llama familiarmente-
se retiró durante más de un año para rehacerse como soprano y cambiar
toda su técnica vocal y volver a empezar desde los pequeños teatros
hasta llegar otra vez a los grandes escenarios completamente renovada.
Es
emocionante ver las reacciones de sus fans en cualquier parte del mundo.
Aquellos tiempos de
la Callas,
la Sutherland, Caballé ... tienen en Kabaivanska una última representante
que el público agradece con verdadera pasión. |
Programa:
I
parte: He
amado por mala suerte (Rachmaninov), Melodía gitana (Dvorak), Adieu notre
perite table de Manón (Massenet), Una caricia a una mujer. Solo de piano
(Rossini), Chanson de I'adieu (Tosti),
Sola perduta abbandonata de Manón Lescaut (Puccini)
II
Parte: Sale
e amore aria inspirada en el cuarteto de
La Bohéme (Pucccini), Che tua madre de la ópera
Madama Butterfly (Puccini), Children's comer: Doctor gradus. Solo de piano
(Debussy), Dos canciones para niños: Tilin bon des canards ... (Stravinsky),
Lo sano I'umile ancella de Adriana Lecouvreur (Cilea), Tres preludios. Solo de
piano (Gershwin),
Vilja
de la opereta La viuda alegre (Lehar), La grisserie de la opereta
La Perichole (Offenbach)
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Techarí |
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Música
Domingo 13
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El 20 de febrero de 2006 publican Techarí, su tercer álbum. Un trabajo con colaboraciones desde disciplinas
artísticas y musicales distintas hacia un mismo objetivo: la continua experimentación con el flamenco y la emoción de las cosas
hechas con pasión. Tambores batá por bulerías y funky, más funky con rumba
catalana.
Ojos
de Brujo es
un grupo de música formado en Barcelona 1996. Se caracteriza por la fusión de
estilos, buscando los puntos de encuentro entre
el flamenco con otros estilos musicales como reggae, hip hop, rack y distintos estilos de música electrónica. Crean fusión natural sin
ninguna fórmula preconcebida. El sonido urbano, de la calle, es su medio.
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El
grupo empezó a tocar con entusiasmo y pasión, sin tener ningún disco grabado,
en numerosos conciertos por toda Cataluña. Su admiración por el flamenco
y, sobre todo, la curiosidad por buscar y experimentar hizo que el grupo se
consolidara.
El primer disco Vengue (duende en caló) (1999) fue grabado con un escasísimo
presupuesto. Se hizo con ilusión, graffiteros, animación con plastilina y sin
presupuesto para promoción. A partir de ese momento rompen sus contratos y
optan por la autogestión
El segundo disco, Bari Uoya (esencia y virtud, en caló), vendió 35.000 copias en tres
meses consiguiendo ser Disco de Oro.
La
popularidad aumenta al colaborar en bandas sonoras de películas como Amnesia, Volverás de Antonio
Chavarrias y la participación en la película-documental de Ventura Pons El Gran Gato en homenaje al músico Gato Pérez.
En
el 2004 reciben el premio BBC AWARDS al mejor grupo de World Music en la
categoría de Europa y los premios de la revista de rock latino
LA BANDA ELASTICA en
Los Angeles.
Componentes: Ramón
Jiménez, Marina "
La
Canillas", Xavi Turull, DJ Panko, Sergio Ramos, Maxwell
Wright, Paco Lomeña, Javi Martín, Carlos Sarduy
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Sin frontera |
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Espectáculo flamenco
Miércoles 16
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Entendidos
y críticos describen a Miguel Poveda como un artista de gran talento, con un carácter innovador, sin perder el
profundo respeto por la tradición. El espectáculo Sin frontera que viene
a estrenar al Teatro Español nace de la profunda admiración que el
cantaor siente por la ciudad de Jerez de
la Frontera, su arte, sus gentes.
En
esta ocasión se ha rodeado de artistas de la ciudad andaluza (Luis el Zambo, Moraíto, Joaquín Grilo, Luis Cantarote, y Carlos Grilo) y de la guitarra de Chicuelo para precisamente, fundir sus fronteras y diluirlas entre
la magia del arte flamenco.
La
escenografía sitúa un punto en común, un punto de encuentro donde se reúnen todos los
artistas para recrear, a través del cante de Miguel Poveda unas nuevas fronteras delimitadas por la noche, la alegría, el baile, o las guitarras a
ritmo de bulerías o seguiriyas. |
Intérpretes: Miguel Povedad (Cante)
Músicos: Moraito Chicuelo (Guitarras),
Joaquín Grilo (Baile), Carlos Crilo/Luis Cantarote (Palmas)
Con la
colaboración de Luis El Zambo
Escenografía: Antonio Marín
Iluminación: Manu Madueño
Dirección
escénica: Pepa Gamboa
Duración
del espectáculo: 75
minutos sin interrupción.
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Kiting Kita Walking With
Rhythm |
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Ritmo & danza
Jueves 17
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Kiting-Kita es
un espectáculo elegante, lleno de vitalidad y ritmo trepidante, en el que sus
intérpretes dan protagonismo a la música y a las coreografías con un contagioso
humor.
Con más de catorce instrumentos entre los que se encuentran desde el clásico
piano, o los bongos a instrumentos más sofisticados, bien procedentes de
África, bien diseñados por componentes del propio grupo, Camut Band combina desde el inicio el claqué
con acompañamiento de piano, hasta el intercambio de duetos de percusión
y los rápidos números de rap y claqué, que demuestran como caminar con ritmo,
este espectáculo enérgico y dinámico te sorprenderá y entusiasmará.
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Música
y coreografía: Lluis
Méndez, Toni Español, Rafael Méndez, Guillem Alonso
Gestión
y coordinación: Paloma Torres
Producción: Kiting Kita SI &
J.C.Produccions
Intérpretes:
(en
escena): Toni
Español, Néstor Busquets, Guillem Alonso, Rafael Méndez, L1uis Méndez,
Rubén Sánchez
Otros
intérpretes: Josep
Meléndez, Jordi Satorra, Enric Torne, Pau Compte, Jordi Grifell, Joan Miquel
Pérez, Jeremie Champagne, Laurent Bortolotti, Albert Mallorca, Oriol Garriga,
Ludovico Hombravella
Creación
y dirección: Camut
Band
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La Edad de oro |
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Danza
Viernes 18
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Espectáculo
flamenco de pequeño formato de
la Compañía Israel Galván, asesorado artísticamente por Pedro G. Romero.
Israel Galván (Premio Nacional de Danza 2005 en la
modalidad de Creación "por su capacidad de generar en un arte como el flamenco una
nueva creación sin olvidar las verdaderas raíces"), se acomoda los cánones establecidos en
la Edad de Oro del Flamenco (período
desde el último tercio del siglo XIX al primer tercio de siglo XX) representada
por el cante de Fernando Terremoto y
la guitarra de Alfredo Lagos.
Preestrenada
en Madrid el 17 de febrero de 2005 en el Festival de Flamenco Caja Madrid y
estrenada el 26 de febrero de 2005 en el IX
Festival de Jerez, ha recorrido diversos lugares de España,
Alemania, Francia, Líbano, Siria, Jordania, Egipto, Italia y Estados Unidos,
teniendo diversos compromisos, nacionales e internacionales, firmados.
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En
palabras del crítico Ángel Álvarez
Caballero:
"Tres sillas en el
escenario y nada más. Y ahí, sin ningún accesorio, hacen todo su juego los tres
flamencos. Un juego que consiste solamente en pinceladas, de toque, de cante,
de baile. Los tres a la vez o en diversas combinaciones. Incluso Galván baila solo con frecuencia, igual que Terremoto canta solo, o Lagos
toca solo.
Lo que
hacen, sin embargo, es flamenco clásico. Sobre todo guitarrista y cantaor.
Flamenco clásico de la mejor ley.
Israel Galván ya es otra cuestión. Todo lo que baila es flamenco clásico, lo que ocurre es
que él lo baila distinto, de manera original y sorprendente. Violenta los
movimientos, cambia bruscamente los ritmos, inventa quedadas inverosímiles y espectaculares."
Coreografía: Israel Galván
Directora
técnica e iluminación: Ada Bonadei
Producción: Cisco Casado y Chema Blanco para A. Negro producciones
Intérpretes: Israel Galván (baile),
Fernando Terremoto (Cante), Alfredo lagos (Guitarra)
Director
Artístico: Pedro
G. Romero.
Duración
aproximada: 75
minutos sin interrupción.
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Su música
y sus vivencias |
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Jazz
Sábado 19
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El
concierto titulado Su música y sus vivencias esta formado por
composiciones de Pedro Iturralde e
inspiradas en sus propias experiencias.
El
concierto cuenta con un programa
jazzístico dividido en dos partes: Quinteto
de saxofones y Cuarteto de jazz.
Pedro
Iturralde (Falces, Navarra). Se inicia en los estudios
musicales a la edad temprana y a los 9 años debuta como saxofonista.
A
los 18 años realiza una gira por el extranjero y a su regreso cursa la
carrera de saxofón en el Conservatorio Superior
de Música de Madrid donde fija su residencia.
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Tras una gira por el Líbano, Grecia, Turquía, Francia y Alemania
regresa a Madrid, actuando en el viejo w.jazz con su
cuarteto y artistas invitados como Donald Byrd,
Hampton Hawes, Lee Konitz y Gerry Mulligan
entre otros.
Crea
la fusión jazz - flamenco añadiendo posteriormente a Paco de Lucía a la guitarra para actuar
en Berlín.
Es Catedrático del Real Conservatorio
Superior de Madrid.
Primera
Parte: Pedro
Iturralde Quinteto de Saxofones
Intérpretes: Pedro Iturralde (saxos,
clarinete y piano), Juan Ramón Callejas (saxos soprano y alto), Michel
Portellano (saxofón barítono), Pedro Luis García Casarrubios (saxofón alto),
Miguel López (saxofón tenor)
Segunda
Parte: Pedro
Iturralde Quartet
Intérpretes: Pedro Iturralde (Saxos y clarinetes), Mariano Díaz (Piano), Carlos Carli
(batería), Miguel Ángel Chastang (contrabajo).
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Faust
Fantasia |
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Concierto para piano y voz recitante
Domingo: 20
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El director
alemán Peter Stein ha colaborado en
varias ocasiones con el compositor Arturo
Annencchino como por ejemplo en, Tito Andrónico, Libussa o la
versión integral de Fausto - de 20 horas de duración- que se hizo en
la Expo de Hannover de 2000. Precisamente,
de este trabajo, nace la idea de Fausto Fantasía. Se trata de un
concierto para piano y recitación donde la creación culmina con la gran
interpretación de Peter Stein junto
al pianista Giovanni Vitaletti que, en palabras del autor
"mas que un concierto,
es un
contenedor del diálogo entre dos virtuosos, un monólogo, una puesta en
escena... es muy difícil dar con la definición exacta. De lo que se trata, seguro, es de un trabajo en equipo en pos de un viaje dentro del gran viaje que es Fausto,
una perspectiva diferente, para escuchar, con
libretto de Luciano Colavero. No solo el deseo, también el propio divertimento
ha acompañado esta creación hasta el punto que trasciende al
acontecimiento en si mismo". |
Autor: Arturo
Annecchino (a partir de Fausto de Johann Wolfgang Goethe
Colaboración artística: Luciano colavero
Producción: Change Performing Arts Milano
Intérprete: Peter Stein (Voz recitante)
Músico: Giovanni Vitaletti (piano). |
