• Hamlet es un texto infinito, inabarcable en su totalidad y siempre hay algo nuevo a subrayar – declara Juan Diego. Con la mayor humildad hemos abordando tres aspectos: El primero es el poder con lo que supone de corrupción y de usurpación ilegítima del poder. Centramos la atención en la venenosa rueda que destroza el corazón de todos cuantos se acercan a un autoridad que se da sólo de arriba abajo y nace corrupta y criminal, produciendo ese efecto tan conocido en las dictaduras usurpadoras: la paranoia, la sensación de estado vigilado. El segundo es la relación familiar, en cuanto a la dificultad hercúlea de sobrevivir a los mil naturales conflictos que son la herencia de la carne, es decir esos mandatos y cargas que recibimos de nuestros padres y que creemos tener que cumplir para estar a la altura de lo que se espera de nosotros, de los buenos hijos, de los buenos hombres o las buenas mujeres. El último es el de la justicia postergada, la imposibilidad de dar sepultura a su padre.

• Muy simple, puesto que tenían claro lo que querían hacer y contar. Había que cortar pues el original dura 4 horas. Lo hemos reducido a 1 hora y 50 minutos. Partimos de la traducción castellana – 1978 - de Leandro Fernánez de Moratín y luego nos ayudamos del teórico Salvador de Madariaga, que posee un magnífico estudio sobre Hamlet, el cual nos mostró la diferencia que va de los personajes isabelinos creados por Shakespeare a los caracteres edulcorados por la tradición romántica. Hamlet y Ofelia no son príncipes románticos y lánguidos, sino que son dos personas guiadas por una pasión y eso es lo que contamos. Los eruditos verán que nos hemos tomados muchas libertades. Nuestra esperanza es que tales libertades sirvan para contar, con el mayor respeto, un drama universal e inagotable.

• Siempre es doloroso por ser textos bellísimos, pero hemos ido al núcleo central.

Un paso era el cortar a Shakespeare y otro el revisar el lenguaje castellano del siglo XVIII.

• En Moratín sólo hemos intervenido – declara Borja – un poco a tenor de las ideas que queríamos contar.

• El estreno fue con mi primo Alejandro Botto y ello me dio oportunidad para ver el espectáculo desde fuera. Lo elegí porque es un excelente actor y en eso no dudé en ser nepotista. Ahora se ha tenido que marchar a Buenos Aires y yo tomo el relevo. Pero ya lo habíamos pensado así: alternarnos en el papel.

ALEJANDRO BOTTO

• A  los 15 años ya trabajaba con este personaje en las clases de teatro. Así que primero fue la interpretación. Fui un coñazo para mis compañeros. Releyendo el texto pensé ¿por qué no contarlo? Dirigirlo te permite el hecho de contarlo como quieras. Y lo he contado con mucha sencillez en lo que respecta a la puesta en escena. Hemos recurrido a una serie de gasas que nos sitúan en el palacio o en las almenas. Hemos concebido el espacio escénico en forma circular usando los palcos, de modo que el espectador se sienta rodeado por el castillo. Todo el teatro es el espacio escénico.

• En el momento de construir el personaje es lo mismo si trabajas en cine o en teatro. Son solamente pequeñas diferencias técnicas por el medio: emisión de voz, gestualidad etc… Pero disfruto tanto en un medio como en otro. Lo que si puede suceder es que en el cine te destruyan el personaje que has construido, debido al montaje. Tú no tienes el último control. En cambio en el teatro sí y te hace crecer. Me siento rey. Hay como una magia. A veces sales con un dolor de muelas y al comenzar actuar se te va.

• …algo fantástico pues Juan profesa un gran amor por el actor. A ello se añade el conocimiento de la profesión que nos hace que confiemos en él. He disfrutado mucho pues la propuesta era muy inteligente y te permitía ofrecerte algo. La relación ha sido muy fluida. Cuando me llamó y vi que se unía Hamlet y Botto, no lo dudé. Hemos llegado a la extenuación, que es algo que me gusta. Y seguimos así, pues cada día surge algo nuevo. Esto hace que representación sea como la primera vez.

• La evolución ha sido para bien – añade Juan Diego. Hace que conozcamos la obra más en profundidad. Las modificaciones han partido también del contacto con los actores que han aceptado las nuevas propuestas.  Han ido cambiando cosas y en la versión que ofrecemos en el Teatro María Guerrero, hay un nuevo final. Este final sirve, pues pensamos  en una segunda parte – bromea. En realidad el final no cambia, pero sí hace que el portazo sea más fuerte.

• Una cosa es verla y otra emitir un juicio - aclara Cristina Rota. No es mi teatro. Yo, si lo montase, tendría mi Hamlet y él el suyo. Respeto su teatro, su dramaturgia y su punto de vista. Por lo tanto su relectura. Como Centro hemos apoyado y apoyaremos cualquier relectura de los clásicos. Respeto el punto de vista del otro, y es normal que no coincida con el mío. Yo tengo 64 años y es lógico que mi visión sea otra.

• Necesito de la escena para dirigir y obtener muchas decisiones y respuestas de todo el equipo. Por ello mi enorme gratitud con todos los actores que han estado agrupados como una piña. Se han volcado en este montaje por amor al teatro y al Centro. Actuar y dirigir ha sido un reto gigantesco y extenuante. Es una obra compleja, pero dirigirla y actuar en ella ha sido muy divertido, aunque complejo porque las dos cosas son difíciles. Pero como actor siempre disfruto. Es como jugar en la selección. Me apetece volver a dirigir montajes más grandes y posiblemente lo haré, pero no de inmediato.