MARÍA VALVERDE/TONI CANTÓ
FOTO: ALBERTO NEVADO

• Llueve en Barcelona la escribí en el 2003, para estrenarla en el 2004. No me acuerdo de lo que va la obra – un impás y ante el desconcierto de los oyentes -, es broma. Lo que quiero decir es que a la obra le han sucedido  muchas cosas y todas maravillosas. El texto es muy sencillo, no tiene frases importantes. El lenguaje pretende solamente servir a personajes y a las situaciones. Es obra de personajes y de actores. Yo soy actor y la escribí desde esa perspectiva.

PLOU A BARCELONA (2004)
ALMA ALONSO

• Hace diez años que vivo en un piso de ese barrio, el mismo piso donde se instalaron mis bisabuelos recién llegados de Aragón, el mismo piso donde nació mi abuela, y tal vez sea previsible, pero debo serlo: el mismo piso donde nació (literalmente) mi padre. Bien ahora me toca a mí. Yo llegué a este piso a finales de los años  noventa (no nací en él, simplemente aquí se inició mi vida “adulta”) todavía sigo aquí.

• En él se mezclan toda clase de trabajadores, inmigrantes, galerías de arte, facultades, el teatro del Liceo y hay una convivencia de toas estas faunas. Esto es algo que me fascina. Antes se le llamaba Barrio Chino. Había mucho ruido y ajetreo de putas, de camellos, ahora lo sigue siendo, pero el paso del tiempo y el maquillaje institucional le pusieron sordina al asunto. Actualmente han llegado gente de todo el mundo: Pakistán, Filipinas, Ecuador, Marruecos, Nigeria… Es un barrio que siempre se ha ocupado de recibir a los recién llegados. Antes venían de Andalucía, de Galicia, de Extremadura, de Aragón…Ahora de todas partes del mundo, esa mezcla entre los que llegan y lo que ya estaban es delicada, compleja, a pesar de lo que pretendan las autoridades. Son grupos distintos que se atraen y se repelen. Ahí se escribe Llueve n Barcelona.

LLUEVE EN BARCELONA (2008)
MARÍA VALVERDE/ VÍCTOR CLAVIJO
FOTO: ALBERTO NEVADO

• …gente que ha vivido en esas calles todas su vida, de putas viejas y de putas nuevas, de algunos yonquis viejos y de algunos nuevos; también la fauna universitaria se mezcla en el barrio, como también los que salen del museo, o los que van al teatro de la ópera, esa mezcla es ahora el Raval.

• Un límite donde se encuentran los espacios de la cultura oficial y los espacios de la marginalidad. En las paredes exteriores de las universidades, de los muesos y después de la función o cuando termina una clase, empieza el mercado sexual, entonces las conversaciones más desesperadas y las de alto vuelo intelectual se mezclan impúdicamente. Una mixtura léxica y formal a priori atractiva en el terreno literario, pero que tiene de fondo la constatación de las fronteras que separan ambos mundos. Es interesante escribir en los límites. Es obra de arquetipos: prostituta, cliente y chulo.

• Estoy superenamorada del personaje. Tiene una gran sensibilidad artística, pero no tiene las herramientas. En su relación con David, su cliente de barrio bien acomodado, se culturiza y, posteriormente, busca sus clientes en los museos. Se traga todo tipo de cultura. La obra se basa en el esfuerzo de Lali para avanzar y salir de ese agujero en el que está metida. Sería muy ingenuo, por mi parte, si lo llegara a conseguir, pero ella lo intenta porque respira ingenuidad. Algunos críticos ven ese deseo como un defecto. Para mí es una virtud del texto y sobre todo en los tiempos que corren.

• Vive en un barrio acomodado, pero huye a esa habitación de barrio y de ese modo se libera. Hay en ello un poco de perversión, ya que desea que su mujer se muera y es lo que quiere, pero eso no le impide liberarse e ir al prostíbulo. Es un burgués que va al Raval como si fuera a un safari, le produce repulsión y superioridad, pero se rebaja a pagar a Lali.

TONI CANTÓ
FOTO: ALBERTO NEVADO

• Es goloso, le gusta comer y está atrapado en esa habitación. Es el chulo de siempre y se esconde debajo de la cama mientras su mujer – es su pareja – hace los servicios. Es un modo de hacer compañía a Lali, una vez que ella hace compañía a los clientes. No tiene muchas inquietudes, pero posee una gran sensibilidad y amor por su compañera.

VÍCTOR CLAVIJO
FOTO: ALBERTO NEVADO

• Es un espejismo porque aparentemente todos tienen acceso a la cultura, porque la cultura se ha transformado en un producto de consumo rápido. Te puedes comer un bombón Baci Perugina y encontrar una frase de Nietzsche. En Llueve en Barcelona este espejismo se inserta en las cuatro paredes de un diminuto pìso del Raval, donde Lali, David y Carlos desatan sus sueños y sus frustraciones. Es así como Lali conoce a Nietzsche o a Dante, mediante el envoltorio de un bombón, aunque es David quién más la acerca a la sensibilidad de la literatura o de la pintura, por ejemplo Lucien Freud (*) (nieto del psicoanalista Sigmund Freud).

VÍCTOR CLAVIJO/MARÁI VALVERDE
TONI CANTÓ
FOTO: ALBERTO NEVADO

En ese triángulo Carlos es el que se siente más desconcertado.

• Carlos no acaba de entender ni compartir los pequeños cambios que ella está experimentando desde que lee esa literatura de envoltorios o desde que se dedica a buscar clientes en los museos camuflada de visitante.

• Doy las gracias a Pau – declara Francesco -, ya que, para un director, es una suerte encontrar un texto que te toca el corazón. Ahora con el montaje en España, es la segunda vez que me estoy enamorando del texto con los actores y por la confianza del Centro Dramático Nacional. Es un texto que se desarrolla sobre el escenario, porque es un texto escrito para los actores y por un actor y por lo tanto tiene la calidad del teatro. Eso hace que el director pueda encontrar la emoción. Me habla de muchas cosas.

• En Italia la hice en el idioma napolitano de barrio. Se trataba de encontrar el lenguaje de un sitio popular. El lenguaje napolitano es figurativo y expresa el sentido profundo de las cosa, algo que en el italiano no existe, pues es un lenguaje institucional. Solamente tiene siglo y medio de existencia. No es un lenguaje arcaico. Es obra de transición del pueblo a la burguesía y este conflicto es lo fuerte de la obra. Al llegar aquí se trataba de buscar algo que me sugiriera una emoción. Yo siempre trabajo con el actor y el espacio. También había que buscar dónde está el castellano popular y aquí existe. Es estupendo.

• En la Sala Francisco Nieva detrás de unas cortinas hay una ventana que da a un barrio popular, la plaza de Lavapiés, y me ha recordado el Raval y también mi ciudad del Sur de Europa, Nápoles. Los callejones napolitanos en los que nací y a los que me liga mi destino, donde la normalidad es limitarse a sobrevivir y exponerse a la degradación. Una normalidad confusa y degenerada, cuyas vidas están llenas de excesos y de ruidos. Hay algo común en todos ellos: el ansia, el deseo de mucha gente como Lali que vive bajo el meridiano y desea superarse. Es importante que la acción redesarrolle donde lo sucio es una normalidad.

• …han sido mis nuevas motivaciones. He grabado el sonido real de la calle de Barcelona, tanto desde el interior como desde el exterior para que lo oigan los personajes. La ciudad habla por su sonido y esta relación de lo que pasa en el interior y en el exterior al mismo tiempo, me invade.

PLAZA DE LAVAPIÉS

MARÍA VALVERDE
FOTO: ALBERTO NEVADO

• …es un personaje representativo de una situación. El optimismo y la vitalidad es lo más cercano a Lali y, en cambio lo femenino y lo masculino no tiene buen éxito. Esto puede ser una reflexión. ¿qué es lo masculino y lo femenino en este tiempo? Es una pregunta que siempre me planteo. Todo texto tiene un sentido profundo, por debajo de lo aparente y esto es político. Y por esto me toca el alma. El texto plantea la duda que es lo que más me interesa. Estamos hartos de soluciones. Un texto siempre me plantea algo y tenemos que aprovechar esta pregunta y ofrecerla.

• Es una cosa muy rara. Por una parte estoy contento de trabajar aquí en un teatro importante como es el Centro Dramático Nacional, pero me da un poco de miedo. Me sitúo como un niño abierto. Al llegar a un país ves lo que te ofrecen. Un hombre de teatro es un canal como un pintor y para mí el ejemplo es Goya es ese canal que trata su pintura en diversos estilos según los diversos momentos de su vida. Te tienes que abrir al idioma, al ambiente a la mujer que es diferente de la italiana, el escenario es diferente y todo ello te da una idea nueva. El sitio es muy importante. He descubierto que la obra es única, aunque se parta de un texto y se sea fiel al texto. Está escrita para el escenario y no desde una mesa de escritor. He encontrado cosas diferentes.

MARÍA VALVERDE
FOTO: ALBERTO NEVADO

María Valverde tiene 21 años, pero su físico aparenta la de una adolescente. Ello hace más creíble ese optimismo de poder salir de su pozo, más que una prostituta más adulta a la que la edad la ha baqueteado mucho.

• Las actrices que lo ha interpretado – precisa Pau -, tenía unos 30 años. El hecho detener 21 años va en su favor. Es cierto que yo tengo 34 años y soy optimistas e ingenuo, pero, indudablemente, la gente más joven posee esa cualidad.

La elección de los actores modelan a los propios personajes y ese fue también el caso del chulo Carlos.

• Para Carlos, por eso de que era goloso, yo pensé, en un principio en un actor catalán muy gordo rondando los 40 años - añade Pau. Pero él no hizo la función. Cuando lo ha interpretado Víctor, me descubrió otros territorios del personaje.

VÍCTOR CLAVIJO
FOTO: ALBERTO NEVADO

• Tengo una experiencia corta en el teatro – reconoce María -, y el llegar a esta obra ha sido una oportunidad muy bonita. Francesco me ha enseñado muchas cosas para mi carrera como actriz y por la confianza que me da al ser Lali. Hubo una serie de audiciones y fui elegida. Por eso tuve más ganas de hacer este papel que es maravilloso. Después vino el trabajo entre los tres y crear el ambiente y la relación de ellos en la habitación. Ha sido un trabajo muy duro, pero tienes la satisfacción de que la gente se divierte y se siente intimidada cuando entra en esa habitación. Francesco ha sido otro compañero más y ha hecho posible la unión de todo el equipo para llevar a cabo la obra.

MARÍA VALVERDE/TONI CANTÓ
FOTO: ALBERTO NEVADO

• …se ha dado un salto cualitativo en nuestro país al ofrecer un teatro potente, vivo e interesante y el que se ceda espacios como el del Centro Dramático Nacional. El valor de la obra de Pau es que está pensada por alguien que sabe lo que es subirse a un escenario. Es un tipo de teatro sencillo y simple, pero de una rotundidad salvaje. Está en un género de tragicomedia, pero con momentos devastadores.

Víctor Clavijo es el chulo Carlos y pareja de Lali. Llegó a este montaje…

• …a través de un casting y sin haber podido leer la función, pues no pude tener el texto antes. Lo leí sobre la marcha con María en una prueba. Nos lanzamos a la piscina. La confianza la fuí obteniendo en los ensayos al estar muy arropado por Francesco. Ha sido un reencuentro con la dimensión más profunda de la parte de actor.

LLUEVE EN EL RAVAL
FESTIVAL DE OTOÑO DE MADRID
(2006 - 10 -16)
FLORENCIA SARAVÍ MEDINA/ MARTÍN V. /
MARIO VEDOYA

Personalmente el título me ha recordado la segunda película de Igmar Bergman Llueve sobre nuestro amor de 1946, a partir de la obra de teatro Bra mennester de Oscar Braathen.

Una joven pareja se conoce por casualidad en una estación de tren y se enamoran. Él, David, acaba de salir de la cárcel y ella, Maggie, pasa una mala época. Espera un hijo y no sabe de quién.  Venciendo los obstáculos de sus vidas, se plantean salir adelante juntos, viviendo en una pequeña cabaña, aunque pronto descubrirán que nada es tan fácil y que ni siquiera pueden confiar el uno en el otro... El pasado viene como una “lluvia” y les pasa factura.

El argumento no tiene nada que ver con la obra de Pau Miró y él confiesa no conocer la película. Ambos tienen en común el “Llueve”. En la obra de Bergman el pasado es esa lluvia que enfanga y entorpece el recién nacido amor.

En la obra de Pau el llueve va por otra línea. No se trata de una amenaza como en Bergman, sino de una incapacidad de limpieza. Todo ese intercambio cultural y mezcla de estatus sociales que Pau ha definido como espejismo, es sólo un espejismo:

• Me pasó en Nápoles y se debió a los actores, al espacio, al barrio español de Nápoles. En ese barrio hay de todo: tiros, bombones, bajar las escaleras de la plaza y en ese descenso entendí la obra. He visto las distintas versiones y acabé de entender algo.

V. CLAVIJO/M. VALVERDE/ T. CANTÓ

Lucien Freud (Berlín, 8 – 12 -1922), es nieto del psicoanalista Sigmund Freud. Pintor y grabador, sus primeras pinturas se asocian al surrealismo. A partir de los años cincuenta comenzó a pintar retratos, frecuentemente desnudos, utilizando la técnica del empaste. Suele usar colores neutros.

Su temática son las personas y sus vidas; iños, amantes, compañeros, amigos. Resume su  pintura diciendo:

“Pinto gente, no por lo que quisieran ser, sino por lo que son”.