DOS CABALLEROS DE VERONA
Un guiño a Nora

Título: 2 Caballero de Verona Autor: William Shakespeare Versión: Helena Pimenta Escenografía: José Tomé/Pedro Galván Iluminación: Miguel Ángel Camacho Vestuario: Ana Garay Coreografía: Nuria Castejón Espacio Sonoro: Eduardo Vasco Dirección de Producción: Daniel Pascual Ayt. de Escenografía: Maite Onetti Ayt. de Vestuario: Teresa Rodrigo Ayt. de Coreografía: Marina Claudio Diseño Gráfico: Pedro Galván Realización escenografía: Ateconsa, Mailrotven Realización atrezzo: Mundo Prieto Realización vestuario: Cornejo Imprenta: Cromotes Gestoría: Abate Gerente cita: Sus Domínguez Jefe Técnico: Pepe Martín Técnico audiovisuales: Iñigo Laacasa Sastra: África García Prensa: Huata Comunicación Distribución: Metrópolis Teatro Ayt. de Dirección: Cristina Lozoya Ayt. de Producción: Sus Domínguez Intérpretes: Gabriel Garbisu (Valentín), Sergio Otegui (Proteo), Miriam Montilla (Julia), Saturna Barrio (Lucía), Jesús Berenguer (Antonio y duque de Milán), José Tomé (Lanza y Pantino), Jorge Basanta (Relámpago), Natalie Pinot (Silvia), Jorge Muñoz (Turio), Illun (el perro Crab) Dirección: Helena Pimenta Estreno en Madrid: Teatro Fernán Gómez (Centro Cultural de la Villa, Sala Guirau), 31 – I - 2008

Shakespeare está en el origen y en la historia de UR Teatro. No es extraño que para recordar el veinte aniversario de la creación de la compañía, Helena Pimenta, su creadora y directora, haya elegido una vez más una obra del dramaturgo inglés. En esta ocasión, se trata de Dos caballeros de Verona, comedia temprana, poco conocida por el público español, que cuenta una historia de amor y celos en la que se ven envueltos dos hidalgos de Verona a quienes une una estrecha amistad. Uno de ellos, Valentín, deja la ciudad para instalarse en Milán, donde se enamora de Silvia, la hija de un duque. Poco después, el otro, Proteo, sigue sus pasos, no sin antes haberse comprometido en matrimonio con la joven Julia. Sin embargo, atraído por la belleza de Silvia, no duda en traicionar a su amigo para conquistarla y olvidar a Julia. Ésta llega a Milán disfrazada de varón en busca de Proteo, entrando a su servicio como paje, lo que le permite conocer de primera mano la innoble conducta del hombre al que ama. Tras una serie de episodios propios del género, las aguas vuelven a su cauce: Proteo, arrepentido de lo que ha hecho, pide y obtiene el perdón de Valentín, quien, tras vencer la resistencia del duque, que prefería otro esposo para su hija, obtiene su beneplácito para casarse con ella. Más no acaba ahí la cosa, pues Proteo, admirado por la tenacidad de Julia, vuelve a quererla y ella – pelillos a la mar - acepta sus disculpas.

Tal vez la profunda relación de Pimenta con el teatro de Shakespeare y el hecho de que éste ya no viva para impedírselo, sea la razón de que nuestra directora se haya tomado ciertas libertades, entre ellas, una vez más, el traslado de la acción a los años veinte del pasado siglo, época en la que la frivolidad campaba a sus anchas, lo que proporciona, en su opinión, un marco ideal para esta historia protagonizada por dos jóvenes desocupados y de relajada moral que convierten los juegos de seducción amorosa en su principal actividad. Pero la alteración de mayor calado y que, sin embargo, pasa desapercibida para quienes no conozcan la obra, es su desenlace. En el texto de Shakespeare, tras la reconciliación de Proteo y Julia, ambos se funden en un abrazo y, acto seguido, Valentín anuncia que los casamientos de ambas parejas se celebrarán al mismo tiempo. En el final ideado por Helena Pimenta, las mujeres, en un gesto de rebeldía ante una decisión que los hombres han tomado sin contar con su parecer, les dejan plantados. Es verdad que el paso de los personajes isabelinos al bando de las Noras teatrales tiene su lógica una vez que la acción se ha trasladado del siglo XVII al XX, pero no hubiera estado de más que en algún lugar del programa se hubiera señalado que la versión ofrecida por UR difiere en algunos aspectos de la propuesta original.

La puesta en escena de Dos caballeros de Verona es sencilla y alegre. Pimenta ha situado el diálogo que inicia la acción, aquel en el que Valentín anuncia a Proteo que ha tomado la firme decisión de irse a Milán para huir de la monotonía de Verona y contemplar las maravillas del mundo, en un ring en el que ambos amigos se ejercitan en el arte del boxeo, anunciando que lo que sigue es el largo combate que van a mantener, dominado por las trampas y las traiciones que caracterizan a este deporte tan proclive al juego sucio. En un escenario casi desnudo que deja a la imaginación del espectador la localización de los lugares en que se desarrolla la comedia, la representación adquiere un tono dinámico y circense, bien subrayado por el bello vestuario diseñado por Ana Garay y por una red de circo suspendida sobre las cabezas de los personajes. En un trabajo actoral digno, destacan Miriam Montilla (Julia), Natalia Pinot (Silvia), Sergio Otegui (Proteo) y Gabriel Garbisu (Valentín).