LA CUEVA DE SALAMANCA SALAMANCA Y SUS TRAPISONDAS
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DANIEL ORTIZ / JUAN C. CASTILLEJO / JOSÉ MANUEL SEDA / CHEMA PIZARRO FOTO: NIEVES FERRER |
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DANIEL ORTIZ / JUAN CARLOS CASTILLEJO FOTO: www.madridteatro.net |
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El VIII Centenario de la Universidad de Salamanca ha propiciado este espectáculo titulado La Cueva de Salamanca, pero que va algo más allá de la obra de Juan Ruiz de Alarcón, cuando la ha tomado en sus manos Emilio Gutiérrez Caba:
- Cuando Salvador Collado me sugirió estructurar un espectáculo con motivo del VIII Centenario de la Universidad de Salamanca pensé enseguida qué obra podía reflejar mejor aquella Salamanca del siglo XVII llena de estudiantes, sopistas, truhanes, sabios y nobles. Una ciudad motor de cultura y referente para aquella España obsesivamente volcada hacia las Indias pero que seguía estando en una Europa asolada por guerras continuas y continuas incomprensiones.
Se trataba de buscar un texto acorde con Salamanca y su mundo. Tras revisar varios textos
- el más idóneo para acercar aquella ciudad al espectador de hoy: La cueva de Salamanca, pero no la celebérrima pieza cervantina, afortunadamente conocida y celebrada desde que Don Miguel la escribiera, sino su homónima de Juan Ruiz de Alarcón, que reflejaba a la perfección la vida cotidiana de aquella sociedad, incluyendo textos de otros autores: La Fénix de Salamanca de Antonio Mira de Amescua y Obligados y Ofendidos y Garróonde Salamanca de Francisco de Rojas Zorrilla.
Esta versión de La Cueva de Salamanca, Emilio la subtitula Seis personajes en busca de textos.
SALAMANCA EN TRES TEXTOS
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EMILIO GUTIÉRREZ CABA FOTO: www.madridteatro.net |
El acudir a tres textos entraba dentro del punto de partida de hablar de Salamanca, con un textos divertidos y que
- muestran parte de la vida del siglo XVII en Salamanca. Hablan de Salamanca; de la relación entre los criados; la relación entre el señor y el criado del señorito que está estudiando en Salamanca. En el caso de Obligados y Ofendidos nos cuentan cómo es la realidad de la vida estudiantil y las golfadas que debían hacer aquellos estudiantes terroríficos. En la primer obra hablan de una señora que va persiguiendo al novio vestida de hombre, lo cual era tremendo, porque si te descubrían podían hacerte de todo. Entonces la compañía de esos actores que buscan textos sedan cuenta que en esas obras se habla de Salamanca, pero no sucede en Salamanca. Llega uno de ellos que dice : "yo he leído en un sitio que además de La Cueva de Salamanca de Cervantes, hay otra Cueva de Salamanca". Entonces montan escenas de La Cueva de Salamanca para mostrárselos a un señor que se la va a montar para los eventos de Salamanca. Entonces contamos La Cueva de Salamanca de principio a fin. La tesis de la Cueva de Salamanca es la licitud entre la magia negra y la magia blanca. Al final llega el pesquisidor del reino para ver qué pasa en Salamanca, no por la revuelta estudiantil que se produce antes, sin para averiguar qué está pasando en la Cueva de Salamanca. Qué experimentos de magia se están haciendo, y se desmonta la teoría de que la magia es lícita en todas sus ramas, cosa que no queda muy clara si Enrico, el protagonista de ese evento de la Cueva, queda totalmente convencido de los argumentos reales. Yo he tratado de que no quede convencido. En el fondo hay una distinción entre la magia de las ilusiones y lo que en realidad, aunque se llame magia, es ciencia. Hay también historias de amor y la de los graciosos, algo que el público de los Corrales del siglo XVII esperaba especialmente.
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JOSÉ MANUEL SEDA / MARIA BESANT FOTO: NIEVES FERRER |
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Emilio recalca que poner en escena La Cueva de Salamanca ha sido una apuesta importante por parte de la Universidad de Salamanca, la Compañía Nacional de Teatro Clásico y la empresa privada de Salvador Collado,
- que se atreve a entrar en una producción clásica. Eso es algo extraordinario. Sólo puedo decir que esta obra la hacen los intérpretes. Yo me he dedicado a estar con ellos, darles ánimos, sugerirles algunas cosas y ellos me han sugerido muchísimas más. Los técnicos de sonido, Visisonor, e iluminación, Juanjo Llorens, mi ayudante, Pilar Valenciano, Suso33 y Alfonso Barajas en la escenografía han sido la otra parte importante, y el resultado es que vale la pena adonde hemos llegado. En Salamanca ha gustado mucho, que era uno de los primeros puntos interesantes. La duda era "a ver si les gusta". Parece ser que sí, les gustó. Por lo cual el Centenario, una de las partes más importantes, está ya cubierta.
La Cueva de Salamanca tiene el aliciente en que va más allá de la propia historia en cuanto que se
- habla de magia, de amores y de otras muchas cosas. También hay metateatro y en ese sentido he sido el dramaturgo así como de adaptar un poco La Cueva de Salamanca, pero nada más. En este terreno me he sentido muy a gusto. Creo que escribir teatro de una manera sencilla es bastante fácil, porque hay autores como Unamuno que cuando escriben teatro lo hacen bastante mal, sin embargo son grandísimos escritores. El teatro es otra cosa. Como dice Bergman "el teatro es la palabra, los actores y el público". Esa es la única línea real. Escribir algo que llegue al publico es bastante más fácil que escribir algo que llegue al público a través de un libro en la soledad de tu casa.
Emilio no olvida que la labor con los actores y del desarrollo de la obra se debe a
- la ayuda de Javiera, la ayudante de producción, la de Pilar, la ayudante de dirección, María Lahoz, en producción. Tres mujeres en la producción y la dirección son fantásticas. Yo tengo que trabajar con equipo femenino.
LOS ACTORES
Los actores que interpretan los variopintos personajes son: Eva Marciel, Maria Besant, Daniel Ortiz, José Manuel Seda, Chema Pizarro, Juan Carlos Castillejo (Lucas, Andrés, Marques don Luis),
EVA MARCIEL, DESCUBRIR A EMILIO COMO DIRECTOR
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EVA MARCIEL FOTO: www.madridteatro.net |
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DANIEL BESANT FOTO: www.madridteatro.net |
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DANIEL ORTIZ FOTO: www.madridteatro.net |
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JOSÉ MANUEL SEDA FOTO: www.madridteatro.net |
Eva Marciel interpreta a Doña Mencía, Chare y Doña Clara. Ha trabajado en teatro, cine y televisión.
- Soy de esas que ha pisado por primera vez el Teatro de la Comedia y me he emocionado. Tenía muchísimas ganas a este escenario, pero ha estado muchos años en reforma y cuando he hecho textos clásicos ha coincidido el que estuviera. Hoy lo estoy disfrutando muchísimo. Me impone el espacio por todo lo que hay detrás, pero estoy muy contenta con este proyecto y sobre todo el descubrir a Emilio Gutiérrez Caba como director. Debuté con Emilio en el cine hace 24 años y ahora tengo la suerte de pisar el Teatro de la Comedia de su mano. No puedo ser más afortunada y espero estar a la altura y que "papá" este contento de su obra. La dramaturgia es metateatral y con guiños a la profesión, que creo muy interesantes y acertados, ya que el público que no se dedica a esto recoge muy bien. El hecho de que lo metateatral lleve a mezclar la prosa y el verso, permite que a los que no están acostumbrados al verso, les resulte más fácil entrar en él. Deseo que el público saboree el verso como lo saboreamos nosotros.
MARÍA BESANT LA METATREATALIDAD, UN RECURSO MUY DIVERTIDO
María Besant interpreta a Leonor, Almudena, Lucía y Teniente. En su curriculum abunda el teatro clásico.
- El hecho de la metatrealidad, aunque es un recurso que todos conocemos, es muy divertido tanto dentro como fuera y creo que el público lo agradece. A mí como actriz meencanta. Es una suerte estar en el Teatro de la Comedia con La cueva de Salamanca y con este equipo, así como el haber conocido a Emilio como director.
DANIEL ORTIZ HE DESCUBIERTO A EMILIO COMO DIRECTOR DE VERSO
Daniel Ortiz es el director de escena y Enrico. Posee un abundante curriculum en teatro, cine y televisión. Bajo la dirección de Emilio ya había interpretado Escrito en las estrellas. Es la primera vez que pisa el Teatro de la Comedia y se siente fascinado.
- Yo estuve por primera vez en 1995 viendo La Gran Sultana y me quedé fascinado. Me dije "tengo que estar ahí, en el escenario, alguna vez". Los sueños ser hacen realidad. Es la segunda vez que trabajo con Emilio, como director, en una producción de Salvador Collado, Escrito en la estrellas de Cervantes. En esta ocasión ha combinado muy bien esa trama en prosa de una compañía privada modesta del siglo XX, como tantas que hay en nuestro país, que intenta sacar adelante un proyecto y por otra parte La Cueva de Salamanca en verso. Antes hay las dos escenas mencionadas de autores del siglo de Oro, hasta que descubren La Cueva de Salamanca y deciden ponerla en pie. He descubierto al Emilio Gutiérrez Caba no sólo como director de escena sino como director de verso, porque el Cervantes que hice con él era en prosa, sacado de una novela ejemplar, El amante liberal, que Emilio había adaptado como Escrito en las estrellas. Ha sido una experiencia maravillosa, porque Emilio es sumamente riguroso con el verso. No nos ha pasado ni una coma, ni una respiración y ha sido un proceso intenso, pero muy agradecido, porque luego eso se nota, ya que revierte a favor de obra al final.
JOSÉ MANUEL SEDA, LA SUERTE ES EL CUIDADO DE TODOS LOS DETALLES
José Manuel Seda da vida a Dani, Crispinillo, Don Diego. De amplio curriculum en teatro, también ha abordado el cine y televisión y el teatro clásico no le es ajeno. También pisa por primera vez el Teatro de la Comedia
- Yo había perdido la esperanza de piarlo, porque se ha llevado muchos años cerrado. Desde que uno viene del Sur a Madrid siempre está el "me gustaría actuar ahí", por fin estamos aquí y los sueños se cumplen. A lo dicho recalco que es una obra profundamente teatral desde el buen sentido de la palabra teatral porque habla del mundo de los actores. Está hecha por actores y la cabeza pensante y dirección de Emilio está en la obra. Además se ha tratado con mimo todas las partes artísticas del proceso: los telones de Suso, la escenografía de Alfonso Barajas, la música de Luis Delgado que compaña maravillosamente, las luces de Juanjo Llorens... Me acuerdo que cuando debuté en 1991 tuve como director a Simón Suárez, que en paz descanse, que dijo que "la suerte es el cuidado de todos los detalles" y, en este sentido, Emilio ha procurado que esto sea así. El público empatiza mucho con el espectáculo, el cual deja un poso entrañable y, como ha dicho Dani, el verso está tratado con tanto mimo, que, a mí, me ha quitado mucho el sueño, pero creo que se va a disfrutar.
En la parte metateatral se da rienda suelta a los sinsabores de los hombres de teatro
- Seis actores que, más o menos, viven de esto, de repente se unen para montar una obra para poderla estrenar, sin cobra ensayos para sacar adelante un proyecto, cosa que hoy está ocurriendo. Son gente que trabajan en la tele, picotean de aquí o de allí y se reúnen para intentar sacar adelante una producción. En ese sentido Emilio refleja la realidad actual de la profesión.
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CHEMA PIZARRO FOTO: www.madridteatro.net |
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JUAN CARLOS CASTILLEJO FOTO: www.madridteatro.net |
Nosotros hacíamos 56 representaciones mensuales en Madrid y fuera de Madrid - añade Emilio. Ahora estamos haciendo tres o cuatro representaciones por mes fuera de Madrid. Eso significa que algo ha cambiado para bien o para mal. Para mal para nosotros. Es más los actores están haciendo dos o tres montajes con diferentes compañías. ¿Eso es válido para el teatro? Yo diría que no, pues no se pueden concentrar. Luego te dicen enseguida:"no podemos programar esta obra, porque este señor está en tres" y no puede ir al mismo tiempo en lugares distintos. Es una paradoja tremenda lo que está ocurriendo.
CHEMA PIZARRO AFORTUNADO POR ESTAR RODEADO DE ESTE EQUIPO ARTÍSTICO
Chema Pizarro interpreta a Alfredo, Solano, Zamudio y Pesquisidor. Ha trabajado en teatro, cine y televisión, pero con mayor profusión en el mundo del teatro. Hace hincapié en el aspecto metateatral porque
- tiene mucho que ver en la energía muy positiva que se ha creado entre los actores y en eso todo el equipo que hemos tenido alrededor ha sido importante, tanto Pilar ,como Emilio, Javiera y todos. Esa energía se vierta en el escenario. Nosotros disfrutamos mucho, lo pasamos muy bien y las primeras pruebas que hemos hecho han dado positivo. Esperamos que siga siendo así y vaya más. Respecto al trabajo de Emilio lo único que puedo decir es que toma café como nadie (risas) y que es cierto que ha sido muy, muy respetuoso con el verso, sobre todo para alguien como yo que ha trabajado el verso poco o nada. Doy gracias a Salvador Collado porque, con respecto a mí, ha sido un apuesta. Ha sido como tirar un conejo en una jauría de guepardos. Me siento afortunado no sólo de pisar por primera vez este teatro que es una maravilla, sino por estar rodeado de este equipo artístico del que se aprende constantemente.
JUAN CARLOS CASTILLEJO ESTAR EN ESTA CASA, UN PREMIO GORDO PARA MÍ
Juan Carlos Castillejo encarna a Lucas, Andrés y Marqués don Luis. Con más abundantes título de teatro, ha trabajado también en cine y televisión. El teatro clásico no le es ajeno.
- Poco tengo que añadir a lo dicho por mis compañeros. También para mí ha sido un honor trabajar con este equipo humano que son excepcionales, y estar en esta casa es un Premio Gordo, para mí.
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LA PRODUCCIÓN, IMPORTANTE AUNAR LO PRIVADO Y LO PÚBLICO
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SALVADOR COLLADO FOTO: www.madridteatro.net |
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Salvador Collado, productor de La Cueva de Salamanca, en comandita con Emilio Gutiérrez Caba tenían entre manos este proyecto que terminó de consolidarse al obtener el beneplácito de Helena Pimenta, directora artística de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Según Salvador Collado, para una compañía privada enrolarse en un
- espectáculo de esta envergadura es muy complicado, por eso el hacer este tipo de coproducciones que vengan de los teatros públicos es algo muy importante. Nos dan la oportunidad de llevarlas a cabo. Son pocos días pero hay otras compañías que tienen que entrar. Ojalá el nuevo ministro de Cultura fomente este tipo de coproducciones y desde el Ministerio con las Comunidades Autónomas se pueda trabajar más. Es muy complicado para las compañías privadas movernos, pues hay que entrar en esa burocracia, en la que se ha convertido el mundo del teatro, el mundo de la cultura. El hecho teatral se relega a un segundo, tercero o cuarto plano. Estamos invadidos de burócratas que nos ponen muchos problemas. A ver si el nuevo Ministerio nos toma en cuenta a la gente del teatro.
El hecho de estar en el Teatro de la Comedia para Salvador Collado no es novedad pues
- estuve mucho años con Equus, y es cuando empecé en el mundo del teatro con mi hermano.
A este tenor Helena recalca lo importante que es para la Compañía Nacional de Teatro Clásico, como Institución Pública, el
- beber y alimentarse de otras experiencias y de otros riesgos. Tanto de riesgos de actores que, a lo mejor, no han tenido una práctica habitual en el verso y sin embargo son capaces de lanzarse como otros que sí ya tiene práctica, como de sabios en la dirección como Emilio o en la producción como Salvador. Todo esto respaldado en momentos no muy buenos en lo económico. Esta es la filosofía. El teatro necesita de una sensibilidad y delicadeza por parte de las Instituciones para poder trabajar. Este año la Compañía Nacional de Teatro Clásico se ha caracterizado por la comedia, y aquí la tenemos a Ruiz de Alarcón, Rojas Zorrilla, Mira de Amescua y al propio Emilio junto a los actores en la parte metateatral y en los misterios de las calles y los pícaros de Salamanca. Estamos muy orgullosos de tenerlos aquí. Ya somos primos.
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Más información La cueva de Salamanca. Alarcón- Gutierrez Caba
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TEATRO DE LA COMEDIA Directora: Helena Pimenta C/ Príncipe 14 28012 - Madrid Metro: Sevilla, Puerta del Sol Parking: Santa Ana, Sevilla, Jacinto Benavente, |
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