FRANCISCO VIDAL

• No es el caso de este montaje – advierte Francisco Vidal -, pues también interpreto a Fray Lorenzo y al Príncipe. Es la primera vez que interpreto y dirijo. No me gusta, pues prefiero estar desde fuera. De todos modos ha sido una experiencia buen.  

  Si se contempla el cartel o las fotografías se comprueba que el siglo en el que Shakespeare ideó la historia, se ha desplazado hasta los años treinta. 

• Elegir los años treinta ha sido motivado por el fanatismo de aquellos años, puesto que la obra tiene un espíritu de fanatismo. Teobaldo ya está imbuido de esas ideas. Por otro lado los años treinta es una época que me fascina, pues combina aquel cine fastuoso – el cine de Holliwood con sus brillantes comedias – y también son años oscuros como es el problema de los parados y de los trabajadores en general. Aquellos años tienen alguna relación con lo que vivimos hoy: los parados, la recesión, la banca… Tiene mucha relación como trasfondo.

ANA BETTSCHEN / ANTONIO DE COS

• Hemos intentado que el texto fuera muy comprensible. Para ello hemos comenzado por cortar las repeticiones, pues hay cosas que ya hemos visto. Sin embargo la belleza y la poesía del texto de Shakespeare están. También hemos eliminado el retoricismo que, a veces, posee el texto.

Por lo general Shakespeare nos llega en prosa, puesto que no es fácil traducir el verso inglés. En este montaje también se recurre a la prosa. La concepción que planea por toda la obra es convertir la historia en… 

• …algo contemporáneo en la forma, lleno de vitalidad, juventud y movimiento pero no cortando, sin más, los textos y reduciéndonos a contar el argumento sin la belleza del texto. Tampoco hemos querido hacer algo para entendidos, sino para los que no conocen la obra. En este aspecto voy a contracorriente, pues nunca hago teatro para amigos o entendidos, aunque sea muy buen teatro y textos de altura – aclara Francisco Vidal.

CARLOTA ROMERO / FRNANDO ESCUDERO

• Casi todo el mundo habla de Romeo y Julieta y no la han visto – advierte Francisco Vidal -,  pues las películas, hoy día, han desaparecido. De entre las últimas adaptaciones a época más contemporáneas está la de Leonardo di Caprio, que se vende pero es improbable que los jóvenes actuales la hayan visto. Una de las líneas fundamentales de mi versión es la rapidez en contar la historia, lo cual ha sido posible porque la escenógrafa Silvia de Marta ha ideado un muro que separa y está dividido en módulos, con lo cual permiten la rápida sucesión de escenas y situaciones. He querido huir de las versiones más cursis que se han hecho sobre el amor de los protagonistas. Los presento como dos seres de hoy que se aman y discuten. No edulcorados. Son dos seres humanos.  

Francisco Vidal insiste en el matiz de comedia y tragedia que tiene el texto de Shakespeare.

JOAQUÍN NAVAMUEL / FERNANDO ESCUDERO

• La primera parte es una comedia muy divertida, incluida la nodriza, hasta la muerte de Teobaldo. Es lúcida y brillante. En la escena del balcón he evitado que fuera cursi, pero viene a cuento porque hoy parece que el amor se ha olvidado. La segunda parte se transforma en tragedia, en un drama por las imposiciones del poder de los padres.

La actualización proviene, según Francisco Vidal… 

• Del propio texto de Shakespeare y no por imponerme algo especial. Mis montajes siempre salen de cómo potenciar el texto y buscar que tengan que ver algo con la actualidad.

En ese corte y recorte queda fuera la perorata final del Príncipe. Es frecuente que se elimine, lo cual siempre deja una duda si se respeta la intención de la obra que más allá de una historia de amor imposible, es una reflexión sobre lo que puede unirnos a los hombres, pues todos tenemos nuestras razones lógicas para defender nuestras posturas. La solución Shakespeare parece encontrarla en un sentimiento más allá de la razón que es  el amor.

• La perorata del Príncipe para mí no tiene mucho sentido. Primero por falta de actores, pero sobre todo porque la obra termina cuando Romeo y Julieta mueren. Es el triunfo de ellos. La apelación a la unión de las dos familias provoca cinismo, porque, en la realidad, no se van a unir. 
  
• Además en los textos clásicos – apostilla Carlota Romero (Julieta) – el texto era todo, pero actualmente hay cosas que no hace falta aclarar. Se deja al espectador que saque sus conclusiones.

ABANDONAR LA MUÑECA

CARLOTA ROMERO

CARLOTA ROMERO / FERNANDO ESCUDERO

Julieta, a tenor de las fotografías, mantiene una muñeca entre sus manos y recuerda aquella versión balletística de Margot Fontayns con Nureyev, en cuya primera aparición juega con la muñeca.

• Me percaté de la muñeca de Margot Fontayns, después de haberlo concebido – advierte Francisco Vidal. Tiene su simbología que es la de una niña que no quiere dejar de ser niña.
  
  
• No tengo 13 años, pero es un placer enorme tener la oportunidad de, en teatro, aparentarlo pues puedo hacer de Julieta. En cuanto a la muñeca significa que la obligan a dejar de ser niña y a empezar una nueva vida como los adultos quieren y ella no.
  
  Romeo es Fernando Escudero. Interpretar a Romeo era un sueño realizado y que amenazaba de no cumplirse.

•  En la escuela me quedé sin hacer ninguna escena de Romeo, pero me propuse no morirme sin hacerlo. Cuando Paco (Francisco) me llamó y me dijo que tenía un papel para mí, dije: “Voy de cabeza”. Lo que no podía imaginarme que es que fuese Romeo. Un papel así no te lo dan todos los días. Ha sido un sueño.

  La señora Capuleto y madre de Julieta es Sol de la Barreda. Una madre joven que declara:
   
  
•  Estoy encantada de trabajar con Paco, con este texto tan maravilloso y con una compañía tan compenetrada. El papel de la madre me lo tomo como un regalo, pues me permite dar a conocer el papel de esas mujeres que hacen lo que pueden dentro de las circunstancias, dejando aparte de que pueda ser mala o no. Aquí en este montaje no hay malos. Me encanta pues me permite vivir un personaje que hace lo que puede como mujer, madre y esposa.

SOL DE LA BARREDA	ANTONIO DE COS	PABLO MÉNDEZ