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HISTORIA DE UNA ESCALERA
Texto ANTONIO BUERO VALLEJO
Dirección HELENA PIMENTA
Intérpretes GLORIA MUÑOZ / PUCHI LAGARDE / MARTA POVEDA / DAVID LUQUE / JUANA CORDERO / JOSÉ LUIS ALCOBENDAS / AGUS RUIZ / CARMEN DEL VALLE / GABRIELA FLORES / MARIANO LLORENTE / CONCHA DELGADO / LUISA MARTÍNEZ PAZOS JAVIER LAGO / DAVID BUENO / ALEJANDRO SIGÜENZA / ANDREA M. SANTOS / JUAN CARLOS MESONERO / DARÍO IBARRA / ENEKO HAREN / NICOLÁS CAMACHO /
en el TEATRO ESPAÑOL (SALA PRINCIPAL) de MADRID
Del 24 de enero al 30 de marzo de 2025
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- Historia de una escalera, de Buero Vallejo, vuelve al Teatro Español 75 años después de su estreno
- Helena Pimenta dirige esta obra del teatro social por la que Buero Vallejo recibió el Premio Lope de Vega: la escalera símbolo de las luchas, esperanzas y frustraciones de tres generaciones de vecinos atrapados por las circunstancias sociales
- Ambientada en tres épocas (1919, 1929 y 1949), la obra es una metáfora de la lucha entre la libertad y el destino, con una vigencia que perdura hoy en día
- Con un destacado elenco integrado por 20 actores y actrices, esta producción celebra el legado atemporal de Buero Vallejo.
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FOTO: JAVIER NAVAL |
En una modesta escalera transcurren tres generaciones de la vida española de la primera mitad del siglo XX. Son treinta años de las vidas de personas sencillas. Madres y padres se preocupan por el futuro de su hijos, quienes desean cambiar el mundo; jubilados con escasos recursos. Ellos nos deja ver sus sueños, frustraciones, tristezas en un mundo donde reina la escasez.
El 14 de octubre de 1949 se estrenaba en el Teatro Español de Madrid Historia de una escalera, la primera obra de Buero Vallejo llevada a la escena, tras ganar el premio Lope de Vega del Ayuntamiento de Madrid en 1949. En mayo de 2003 volvía al escenario del Teatro María Guerrero bajo la dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente. En el programa de mano de esa versión Antonio Buero Vallejo recordaba los años de la escritura de la obra
La escribí cuando, desconocido en mi país y sin amistades útiles, intentaba en la soledad de mi cuarto la maravillosa aventura del teatro mientras probaba a ganarme la vida con la pintura, que había significado para mí la más entrañable ilusión juvenil y que, desde hacía tiempo, había ya muerto en mi interior. En1949 volvió a convocarse, tras 15 años de suspensión, el Premio Lope de Vega. Casi sin ilusiones, me presenté a él con esta obra, y lo obtuve de manera tan inesperada para mí como lo fue para la opinión teatral española. Gracias al éxito que el drama alcanzó después en las tablas pude darme a conocer como dramaturgo; y por ello le profeso, a pesar del tiempo transcurrido y de haber estrenado otros varios, el cariño que guardamos siempre por todas las iniciaciones.
HISTORIA DE UNA ESCALERA 1949 ESCENOGRAFÍA: EMILIO BURGOS FOTO: GYENES
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Vuelve en el 2025 de la mano de Helena Pimenta y dentro del ciclo textos de autor. Para Eduardo Vasco, director artístico del Teatro Español, no es solamente esa motivación, sino porque
es una obra cargada de humanidad y de sentido en estos tiempos. El equipo que la ha realizado viene encabezado por Helena Pimenta, que, para mí, es una de las grandes maestras del teatro contemporáneo y la persona ideal para llevar a cabo este artefacto escénico tan complejo como éste.
HELENA PIMENTA, directora ES UN HONOR ESTRENAR Y UNA ILUSIÓN ESPECIAL
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HELENA PIMENTA FOTO: JAVIER NAVAL |
Helena Pimenta, directora prolífica tanto en el teatro privado como en el público, fue directora artística de Compañía Nacional de Teatro Clásico de 2011 a 2019. A pesar de este amplio "curriculum" nunca ha estrenado en el Teatro Español
he estrenado en el Teatro Español a pesar de ser casi una vieja gloria. Es un honor estrenar y una ilusión especial. Especial también de que esa sensación de hace 75 años, se puede considerar de que vamos a estrenar esta obra coincidiendo con su estreno original el 14 de octubre de 1949, unos mesecitos después, el 24 de enero de 2025. Eso tiene un valor muy especial para nosotros. De hecho hay un pequeño homenaje en nuestra dramaturgia, que es muy sencilla, pero alude a la magia del teatro en ese momento, inicio de Buero Vallejo en los escenarios y la mirada inocente por parte de los espectadores de su obra. Hemos querido hacer un puente con la actualidad.
BUERO MIRA HACIA UN LADO EN EL QUE EL ARTE Y EL TEATRO NO ESTABAN MIRANDO, EL LADO DE LAS PERSONAS HUMILDES
Retomando las palabras de Buero en algunas ocasiones aludiendo a que Historia de una escalera le ha perseguido de forma especial, Helena encuentra la causa:
Es una obra extraordinaria y con una cantidad de personajes que nos muestran vivencias, aparentemente muy sencillas, pero con una hondura y una complejidad especial. Buero mira hacia un lado en el que el arte y el teatro no estaban mirando, el lado de las personas humildes, con sus realidades sencillas, pero tremendamente duras en lo que él llama "la edad del dolor" del año 1949, en la postguerra española y la dictadura franquista. Ese viaje que hace a través de tres épocas: del 1947, cuando él escribe, hacia atrás, hacia el año 1919 intentando alcanzar, 30 años, dice: "probablemente todo lo que recuerda quizás sea dolor". Un dolor que considera curativo y que se va a transformar en esperanza, desde el momento que supone la conciencia por parte de los individuos de su realidad.
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MARTA POVEDA / AGUS RUIZ |
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DAVID LUQUE / AGUS RUIZ |
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FOTOS: JAVIER NAVAL |
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Esta propuesta es su gran credo:
La idea de que el contexto y la acción individual son los que forjan el destino del individuo. No existe un destino ya definido previamente, sino que el individuo con su acción, y el contexto van a determinar el camino. Esa acción individual puede y debe movilizar el contexto. Se pone en la idea de que "la acción es la que va a hacer al hombre". Esta movilización a través de la tragedia es la Historia de una escalera que vamos a presentar. Esta movilización del público presenciando sus propias torpezas y debilidades, una movilización ética. Nosotros utilizamos al final de la obra frases de Buero: "Creo en el hombre como creo en la rectitud, en la nobleza y en la libertad". Siguiendo su estela hemos querido presentar esa parte oscura de la vida, esa parte de sueños frustrados y la esperanza que plantea a lo largo de la obra por medio del conocimiento de las torpezas humanas y la necesidad de que el hombre se enfrente.
UNA OBRA QUE HA ATRAVESADO EL TIEMPO
Para Helena la obra transciende la anécdota y pasa a tener alcance universal, y en el caso de España tiene esa transcendencia es mayor porque
aparece en un momento en que el teatro estaba en otros caminos después de la guerra civil. Un teatro dedicado, sobre todo, al entretenimiento de unos pocos. En este caso Buero hace un viaje extraordinario a través del teatro como lenguaje, a una zona que estaba oculta para la sociedad y para el público. Son las vivencias de un porcentaje muy alto de la población que vivía en una situación precaria. El protagonista, de los más humildes, en las obras de teatro no es habitual. En el Siglo de Oro son los criados, acompañantes de la vida de los demás, con algunas excepciones como el caso de Cervantes con esa Entretenida. Hablo del siglo XX hacia atrás. Es una obra transcendente porque ha llegado hasta aquí, porque la han representado en todas partes y porque así ha opinado la mayor parte de la crítica, de los estudiosos y el propio público que la vio y llenó la sala desde el primer día. Para mí es universal, ha atravesado el tiempo.
UN ESPACIO DE REPRESENTACIÓN EXTRAÑO UN LUGAR DE PASO, LA ESCALERA
Cuando Eduardo Vasco invitó a Helena a trabajar en Historia de una escalera la primera sensación fue la estar metiéndose en una obra fácil: una comunidad de vecinos, chistes…
Eso fue una primera lectura. Rápidamente me di cuenta de que su estructura es un mecanismo extraordinario de relojería. Posee una teatralidad increíble, y una capacidad para inventar nuevas cosas, como ese espacio de representación tan extraño, como es el ser un lugar de paso, la escalera, como si fuera una gasolinera. Esos lugares que son de una comunidad que va de paso. Me parece un hallazgo extraordinario en el momento en el que la escribe, pero hoy, todavía, me lo parece, porque el construir personajes y sus vidas a través de situaciones muy sencillas de paso y de encuentro con los demás, y que tengan la profundidad que Buero plantea, desde el punto de vista teatral, me parece extraordinario. Es tremendamente respetuoso, humano y tierno con sus personajes, así como crítico con sus torpezas. La construcción de estos personajes es gigante. La transcendencia no tengo que reivindicarla yo, la tiene la misma obra. Quizá, como estamos en una sociedad en la que todo va muy deprisa, cada tres años todo se ha de renovar, todo es viejo rápidamente - también lo dice en la función -, entonces se nos ha hecho anticuado y han pesado sobre el autor losas de pensamiento, de punto de vista, nunca desde el punto de vista teatral entiendo, y es una oportunidad extraordinaria mirar hacia uno de los grandes de nuestro teatro.
LOS ACTORES
Se cuenta con 17 actores, a los que califica de "grandísimo elenco".
Muchísima de la gente ya me había acompañado en otros proyectos. Ha sido maravilloso y me encanta cómo este oficio nos permite seguir abriendo espacios que desconoces y los 17 actores y el equipo de creativos han sabido leer desde el hoy con una mirada actual, sin imponerle ningún discurso, la sensibilidad de Buero y la Historia de una escalera que nos dejó escrita.
MARTA POVEDA, actriz, Carmina NOS HA TOCADO MUCHO MÁS DE LO QUE IMAGINÁBAMOS
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MARTA POVEDA FOTO: JAVIER NAVAL |
Marta Poveda (Madrid, España) entre teatro y audiovisual, acumula más de 30 funciones. En teatro ha trabajado a las órdenes de Mario Gas, Gerardo Vera, Helena Pimenta, José Sanchis Sinisterra, Alfredo Sanzol, Javier García Yagüe entre otros, la mayoría como protagonista. En cine, cuenta con una Biznaga de plata por su trabajo como actriz de reparto en el film Casting, de Jorge Naranjo. Sus trabajos más recientes son Viento Sur y Apocalipsis Z: El principio del fin. En televisión, forma parte del reparto de la aclamada Antidisturbios, habiendo también participado en decenas de producciones. Sus trabajos más recientes para televisión son las series 4 Estrellas y Asuntos Internos, ambas para RTVE.
Marta se siente "honradísima" por trabajar en el Teatro Español y volver con Helena Pimenta con la que ha trabajado en la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), cuando Helena era directora artística. Interpreta a Carmina y siente que en un principio
no pensábamos todos que nos enfrentábamos a un texto tan grande, pero al atravesarlo nos ha tocado mucho más de lo que imaginábamos. No ha sido una mirada arqueológica, sino que lo que ha brotado de nosotros, ha sido una empatía tremenda en cuanto a la conciencia de clase y en cuanto a la conciencia de género. Empatizamos con el pasado, pero, paralelamente, encontramos que, como siempre con las grandes obras, que nada ha cambiado tanto, para bien o para mal. Nos ha atravesado mucho, nos ha convertido en un equipo muy empastado y muy comprometido con la historia. Acostumbrada a trabajar clásicos con Helena Pimenta, donde las mujeres del clásico son valientes, verborreicas, y que todo el rato desarrollan su estrategia para conseguir su libertad, ahora estoy con Carmina, que está totalmente silenciada, pero porque es su voluntad. Ella misma no se plantea que tenga la posibilidad de la palabra, la posibilidad de elegir su propia vida. Entonces es muy doloroso, y conecta con ese dolor del que ha hablado Helena. Es un dolor que te lleva a la esperanza y a la necesidad de la consciencia y de la conciencia. Está siendo muy bonito pasar por una mujer que va empujada por las olas de la vida, y ni siquiera sabe qué es lo que quiere y, probablemente, se da cuenta después de que no lo quiere. Ver eso es muy importante en estos tiempos en que tenemos que honrar la lucha de nuestros antepasados y nosotras la lucha de las mujeres que nos han precedido - perdón por el panfleto feminista pero es inevitable - como son nuestras madres, nuestras abuelas porque lo hicieron desde un lugar casi intuitivo, inconsciente y sin posibilidades, muchas veces, económicas y sociales. Honrar eso me parece un gran privilegio en este teatro.
AGUS RUIZ, actor, Urbano EL TEMA ES VER CÓMO PODEMOS MOVER ESTAS VIDAS DE ESTA ESCALERA PARA CAMBIAR LAS COSAS
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GLORIA MUÑOZ / AGUS RUIZ FOTO: JAVIER NAVAL |
Agus Ruiz (Santander, España, 1979) comienza su formación en arte dramático y funda su primera compañía de teatro en su ciudad natal. Continúa su formación en el Method Studio de Londres y más adelante, en el estudio de Juan Carlos Corazza. En teatro destacan sus participaciones en múltiples montajes teatrales en gran parte clásicos. También participa en textos contemporáneos. De sus trabajos como actor en el teatro lírico destacan los montajes La Tabernera del puerto (CLICK) con Mario Gas; y Maruxa (CLICK) y La brecha con Paco Azorín. Ha participado en numerosas series televisivas
Sobre Historia de una escalera no tiene conclusiones muy claras y confiesa:
Con la lectura tenía así como un prejuicio. La leí así de primeras, y pensé "A ver si no se queda esto, no sé…"Como que una primera lectura puede ser peligrosa para creer que has entendido la obra. Luego poniéndonos en el proceso de análisis sobre el escenario y dándole tiempo y qué había detrás, pues ves que tiene una hondura tremenda. Es ahí desde donde intentamos trabajar todo ese interior que está en el subsuelo de los personajes, y que puedan aparecer en esas escenas aparentemente más cotidianas en el lenguaje y en el discurso. Tiene mucha hondura y el proceso está siendo muy rico y un reto para poder salir, porque son muchas escenas y poder tocar la tecla con todos esos ingredientes. Es un reto como obra.
Agus interpreta a Urbano, que describe como
muy humano, me fascina. Tiene una conciencia social muy fuerte. Quiere el bien para los demás, para su comunidad, para la escalera, para su familia. Tiene como unos valores muy fuertes y muy claros en su interior, pero luego está muy desprotegido de herramientas a la hora de lo afectivo, ahí es como un niño. Intenta salir adelante, encuentra muchas dificultades. Es un proceso del lucha con las circunstancias y lo que las rodea.
La escalera es crucial ya que según Agus
es un reflejo de la sociedad, el mundo en el que habitamos. Tiene una estructura fuerte y el tema es ver cómo podemos mover estas vidas de esta escalera para cambiar las cosas y hacerla más habitable.
La relación don lo compañeros la califica de muy rica.
Es gente superprofesional, humana. Estamos todos a una y eso facilita mucho las cosas y está siendo un proceso muy intenso desde el inicio por los tiempos de producción que son muy ajustados, siempre. Gracias a los responsables del proyecto y que esté yo aquí.
DAVID LUQUE, actor, Fernando ME LLAMA LA ATENCIÓN LA MIRADA COMPASIVA DE BUERO VALLEJO HACIA LOS PERSONAJES
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DAVID LUQUE FOTO: JAVIER NAVAL |
David Luque es el primer actor español que ha trabajado para la Royal Shakespeare Company. Entró a formar parte del elenco estable del Teatro de la Abadía en 1999 y desde entonces ha trabajado con renombrados directores como Alterna sus trabajos en España con producciones europeas como The Swallon en Londres por la que es nominado a mejor actor protagonista. Ha trabajado en selectas películas y en televisión ha intervenido en series como Anfidisturbios, Teresa, El Ministerio del tiempo, Vergüenza o El síndrome de Ulises. Es licenciado en Filología Inglesa por la Universidad Autónoma de Madrid y ha traducido del inglés Diferente cada noche de Mike Alfreds, La preparación del director de Anne Bogart y Lecciones para el actor profesional de Michael Chéjov.
Se siente muy afortunado de estar en este equipo y estar en el Teatro Español primero con Luces de Bohemia y ahora con Historia de una escalera.
Es un texto que puedes juzgarlo sin tiempo, pero tiene una estructura que parece tener una maquinaria de reloj perfecta en donde el lenguaje aparentemente cotidiano parece estar construido con una precisión de reloj. Cada palabra, cada frase contiene mucho más de lo que en apariencia tiene y en muchísimos casos los personajes se hacen eco, y otro personaje, en otro momento, dice casi las mismas palabras, lo que va generando como un espacio semántico que define la atmósfera y la vida de estos personajes de manera muy clara. Lo que me llama mucho la atención es la mirada compasiva de Buero Vallejo hacia los personajes, de su humanidad, de su torpeza de la que él quiere hacernos conscientes, para que desde fuera veamos cómo nuestras decisiones a lo largo de la vida, muchas veces son equivocadas, pero no porque nos queramos equivocar, sino porque somos torpes, somos humanos, en definitiva. Mi personaje en contraposición Urbano, es el Soñador, el que le cuesta entrar en acción, el individualista que por un lado dice que quiere hacer todo solo, sin embargo al final del acto apela a la ayuda de Carmina, porque sin ella no podrá hacerlo. Son personajes con muchos matices que en una aparente primera vez los juzgas sin tiempo. Resulta que al final todos son humanos, y esa humanidad Buero la retrata de manera maravillosa. Todos los compañeros los estamos haciendo más humanos con la ayuda de Helena, que es fundamental.
PUCHI LAGARDE, actriz, Paca BUERO DA A LAS MUJERES UN CARIZ DE MUJERES LUCHADORAS
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PUCHI LAGARDE FOTO: JAVIER NAVAL |
Puchi Lagarde, licenciada en interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD) lleva 40 años en cine, teatro y televisión. Desde 1983, trabaja con diversas compañías de teatro independiente, en Granada, Madrid y Málaga, en más de 30 montajes de textos clásicos y contemporáneos. Ha participado en Festivales Nacionales e Internacionales. Desde 2012 formó parte del Colaboratorio de Dramaturgia Actoral dirigido por José Sanchis Sinisterra en el Nuevo Teatro Fronterizo de Madrid, participando en varios proyectos de formación, investigación y creación teatral. En televisión trabaja en diversas series. Algunos de sus reconocimientos son: Mención especial al trabajo actoral en el Festival de Teatro Joven de la Comunidad de Madrid. Premio a la labor actoral en la campaña de publicidad para la Fundación ONCE (preparados, listos, ya). Premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cortometrajes de Villaviciosa de Odón. Premio a la trayectoria profesional en el Festival de Cine no visto de Linares (Jaén). Premio Diario Jaén a la trayectoria profesional. Premio Asociación Mujeres Hispanidad.
En Historia de una escalera se alterna con Gloria Muñoz en el personaje de Paca.
La obra me parece maravillosa porque es una filigrana, cómo a través de lo cotidiano podemos llegar a expresar esas cosas más profundas que tenemos dentro. Buero hace un viaje desde la postguerra al año 1919, cuando empieza la obra donde estos personajes tienen una ilusión, tienen unas ganas de vivir, tienen un futuro esperanzador por delante, y a medida que pasa la obra todo ese peso del tiempo, también de la historia de este país, se va convirtiendo en algo amargo, en algo triste, en algo donde ya no hay esperanza. Creo que la evolución de los personajes, en ese sentido, es maravillosa porque le da un arco a los personajes muy rico de enseñar, y nos va explicando cómo ha sido la historia de este país. Cómo buscamos la verdad y la libertad, pero nacer en un lugar o en un tiempo y en unas circunstancias es algo muy relevante. La dialéctica entre la libertad del ser humano y la fatalidad del destino que Buero identifica con el absurdo o la imperfección de la estructura social ocupa toda la pieza y las preguntas que en ella se plantean resuenan hoy como ayer alertándonos sobre nuestras más negativas realidades con el único fin de mantener viva la esperanza. Buero da a las mujeres un cariz de mujeres luchadoras por lo que la historia les ha dado. Su carácter va cambiando a medida que la historia va cambiando, porque lo hace desde el sentimiento. Desde la frustración de lo que tu imaginabas que sería tu vida, y que no podido ser. Eso lo hace universal a la obra, porque no solamente es la historia de este país, sino la historia del mundo, de la adolescencia, de cuanto te haces mayor, de muchos sueños no cumplidos. En ese sentido creo que es muy grande esta obra, y el trabajo que hace Helena es ir entrando poco a poco en mostrar esas capas, nos ha llevado a la actualidad, que es lo importante de las grandes obras de teatro. Estoy feliz.
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ESCENOGRAFÍA: JOSÉ TOMÉ FOTO: JAVIER NAVAL |
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FUNCIÓN De martes a domingo: 19:00h Función Teatro Accesible Viernes 21 de marzo
PRECIO De 22 € a 6 € Descuentos Días del espectador: martes y miércoles. Menores de 14 años, Grupos a partir de 20 personas / Centros escolares 25% Jubilados y mayores de 65 años, carnet joven, desempleo, Personas con discapacidad, en silla de ruedas y acompañante, Familias numerosas, carnet de Bibliotecas Municipales. 20% JOBO Martes y viernes Gratis
RESERVAS PERSONAS EN SILLA DE RUEDAS personas con movilidad reducida comunicarlo al adquirir sus localidades. Estas entradas se reservan únicamente en taquilla (presencial o teléfono)
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DAVID BUENO / CARMEN DEL VALLE / JAVIER LAGO / CONCHA DELGADO / CARLOS MESONERO / LUISA MARTÍNEZ/ GABRIELA FLORES / GLORIA MUÑOZ / MARTA POVEDA / DAVID LUQUE / HELENA PIMENTA / MARIANO LLORENTE / JOSÉ LUIS ALCOBENDAS / NICOLÁS CAMACHO / DARÍO IBARRA / ENEKO HAREN / ANDREA M. SANTOS / JUANA CORDERO / ALEJANDRO SIGÜENZA / AGUS RUIZ/ FOTO: JAVIER NAVAL |
Título: Historia de una escalera Autor: Antonio Buero Vallejo Escenografía: José Tomé Vestuario: Gabriela Salaverri Iluminación: José Manuel Guerra Ayudante de Dirección: Abel Ferris Ayudante de escenografía: Marcos Carazo Acero Una producción del Teatro Español
Intérpretes: Paca: Gloria Muñoz / Puchi Lagarde Carmina: Marta Poveda Fernando: David Luque Generosa: Juana Cordero Pepe: José Luis Alcobendas Urbano: Agus Ruiz Rosa: Carmen del Valle Elvira: Gabriela Flores Don Manuel: Mariano Llorente Trini: Concha Delgado Doña Asunción: Luisa Martínez Pazos Señor Juan: Javier Lago Cobrador de la Luz/ Señor bien vestido: David Bueno Joven bien vestido: Alejandro Sigüenza Carmina, hija: Andrea M. Santos Fernando, hijo: Juan Carlos Mesonero Manolín: Darío Ibarra/Eneko Haren/ Nicolás Camacho Dirección: Helena Pimenta Duración: 90 minutos Estreno en Madrid: Teatro Español (Sala principal), 24 - I -2025
Más información
José Ramón Díaz Sande Copyright©diazsande |
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Teatro Español Director: Eduardo Vasco Aforo: 760 C/ Príncipe, 25 28012- Madrid Concejalía de las Artes Ayuntamiento de Madrid. Tf. 91 3601484 Metro: Sevilla y Sol Parking: Pz. Santa Ana, Pz. Jacinto Benavente y Sevilla. http://www.munimadrid.es |
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