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Los de ahí. Tolcachir. CDN.PTC. TP PDF Imprimir E-mail
Escrito por José Ramón Díaz Sande   
Martes, 21 de Enero de 2025 11:18

los ahi cartel b 

LOS DE AHÍ

Texto y dirección
CLAUDIO TOLCACHIR

Intérpretes
NOURDIN BATÁN / FER FRAGA / MALENA GUTIÉRREZ /
NURIA HERRERO / GERARDO OTERO

en el
TEATRO MARÍA GUERRERO
SALA GRANDE
(CDN)
de
MADRID 

Del 17 de enero al 9 de marzo de 2025


- El autor y director de escena argentino Claudio Tolcachir presenta en el Centro Dramático Nacional su último espectáculo Los de ahí, escrito y dirigido por él mismo, el montaje aborda el tema de la pertenencia y los vínculos humanos

- Según Tolcachir, al igual que en Copenhague (CLICK) y en La máquina de Turing (CLICK), sus últimos trabajos, hay un trasfondo bélico, en Los de ahí la violencia se manifiesta igualmente aunque de otra forma.

- La historia se cuenta con los intérpretes Nourdin Batán, Fer Fraga, Malena Gutiérrez, Nuria Herrero y Gerardo Otero, arropados  por la iluminación de Juan Gómez-Cornejo y el diseño de sonido de Sandra Vicente.

-  Se trata de una producción del Centro Dramático Nacional, Producciones Teatrales Contemporáneas y Teatro Picadero, que podremos ver desde el 17 de enero hasta el 9 de marzo en la Sala Grande del Teatro María Guerrero.


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NOURDIN BATÁN / FER FRAGA / MALENA GUTIÉRREZ / GERARDO OTERO
FOTO: BÁRBARA SÁNCHEZ PALOMERO

Una ciudad extranjera. Los de ahí habla de la vida de cuatro repartidores que esperan instrucciones de una máquina en medio de la nada donde una taquilla inteligente organiza los pedidos de los que depende su trabajo. Nuno, Munir, Dani y Eduardo esperan la señal, el sonido que les anuncia su próximo destino. La dirección del envío aparece en el mapa de sus teléfonos entre palabras ajenas y desconocidas. Recogen el paquete, se montan en la bicicleta, ignoran lo que se transporta y entregan el pedido. Luego, otra vez, al punto de partida hasta que la máquina vuelva a dar la señal. Invisibles a esa ciudad inabarcable que espera sus servicios, ellos tejen la vida, se organizan, se cuidan, desconfían. Mirja, una joven mujer oriunda del lugar se acerca al sitio. Su historia está atada irremediablemente a Nuno, uno de los repartidores. Trae con ella algo de lo que se intuye de aquella ciudad extraña. Entre todos ellos ronda Susan, superviviente profesional. Sus vivencias como "riders" (repartidores de empresas, entre 18 y 35 años)  muestran el catastrofismo que les acecha y la necesidad de sobrevivir.

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  CLAUDIO TOLCACHIR
FOTO: BÁRBARA SÁNCHEZ PALOMERO

CLAUDIO TOLCACHIR, dramaturgo y director
LO VOY HACER TAL CUAL ME GUSTA A MÍ

Claudio Tolcachir, actor, director y dramaturgo, deslumbró en España con autorías propias: La omisión de la familia Coleman (CLICK),Tercer cuerpo (CLICK) ,El viento en un violín (CLICK) ,Emilia (CLICK) , Dínamo Próximo (CLICK). Después se centró más en la dirección, y la dramaturgia quedó un tanto marginada. La razón de tal abandono y que ha expresado en más de una ocasión es que "no es mi oficio"y por lo tanto no se siente a gusto. De todos modos tal afirmación no es de todo exacta, ya que la dificultad que tiene para escribir estriba en que necesita una motivación. Los de ahí fue posible escribirlo porque jugaron dos variables: una fecha de estreno y un espacio, el Teatro María Guerrero. Por delante tenía tres años. A estos dos baremos se añaden otros: contenido emocional, humano, ideológico, desafío técnico y no repetirse.

Como autor director Claudio Tolcachir se remonta a sus inicios en su local TIMBRE.

Estoy acostumbrado a trabajar en TIMBRE (Buenos Aires) que es una casa pequeña y alternativa. Todos los proyectos que hice tuve siempre antes al equipo de actores. Siempre necesité con quién iba a trabajar. En este caso pensé: "Lo voy hacer tal cual me gusta a mí". Cuando apareció el universo de esta obra que tenía que ver con los repartidores, y saber que era la Sala principal del María Guerrero, imaginé bicicletas, choques, ruedas…, vamos a romper el hielo así para yo sentirme más tranquilo.

Claudio estaba imaginando los personajes cuando apareció el reparto, sin saber exactamente en qué consistía el espectáculo.

   
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GERARDO OTERO / NOURDIN BATÁN / FER FRAGA 
 
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MALENA GUTIÉRREZ  
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GERARDO OTERO / NURIA HERRERO  
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FER FRAGA / NURIA HERRERO  
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FER FRAGA  /  NOURDIN BATÁN  
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MALENA GUTIÉRREZ / NURIA HERRERO  
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GERARDO OTERO / MALENA GUTIÉRREZ   
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NOURDIN BATÁN / NURIA HERRRO / FER FRAGA
FOTOS: BÁRBARA SÁNCHEZ PALOMERO
 

Se subió a un barco que no existía. Solamente "voy a escribir una obra". Por parte de ellos hay un respeto y un acto de confianza y de fe muy hermoso. Esto me permitió ir escribiendo, imaginándolos, preguntándoles un montón de cosas que luego no usé. Juntándonos a leer, improvisar… Tener en mi oído sus voces, para mí, era muy importante, así como pedirles cosas a estudiar porque las necesitamos para la obra. Apareció este mundo de "riders" que me conmovió y me llevó a narrar más una comunidad que una historia con  un argumento central. No es una historia de "riders". Hay una realidad, el repartir y es lo que organiza su vida, pero lo que conmueve son muchas más cosas. Dentro de la obra está la supervivencia, el estar en un lugar extranjero que te hace sentirte fuera del mundo, sobre lo que escribí siempre, sean "riders", Familia Collemann (CLICK)… Lo importante es que no perteneces al sistema. Eso siempre me ha parecido conmovedor. Todos - sea una metrópoli grande o pequeña - en alguna manera, coincidimos en esto de que el mundo es una cosa que funciona ahí, uno está cerquita, lo ve desde fuera, pero nada más. Lo que me conmueve de la obra es el miedo a perder la amistad debido a la necesidad de un amigo. Hay un personaje, Eduardo, que no está, es un personaje fundamental por ausencia. Cualquier día él y nosotros podríamos algún día no volver,  y eso tiene que ver con las condiciones en las que viven estos personajes. Me parecía muy interesante ver la ausencia de un personaje ausente. Todos mis signos vitales están en esta obra, y en lo personal el dolor inmenso de la pérdida de un amigo, la responsabilidad de la paternidad y el ver cómo se hace. Aquí hay una pareja que tienen un hijo y hablan idiomas distintos. Está recién nacido y es un detonante. También es un mundo nuevo.   

LA MARGINALIDAD DE LOS "RIDERS"
MUY PARECIDA A LA DE LOS EXTRANJEROS,
NO SER PARTE DE LA VIDA.

Claudio perfila a estos "riders" marginales precisando que se puede caer en el prejuicio de colocar a estos personajes en extremo de la marginalidad: droga, violencia…

Esa es una marginalidad lejana, la marginalidad de estos "riders" está muy cerca. Es muy parecida a la nuestra, la de los extranjeros. Es la marginalidad de de no ser parte de la vida. Otro elemento que me conmueve cómo se perdura en el amor, cómo seguirnos cuidando entre nosotros que nos amamos en la enfermedad, volver a vernos, continuar nuestra historia, ir siguiendo juntos. En la etapa en la que estoy en la vida necesito encontrar el modo de engancharme con la vida, con el deseo, con las ganas de… y saber quién es uno ahora, ya que ha cambiado. En la obra  que externamente la forma los repartidores y la máquina, dentro de todo eso está la humanidad que atraviesa las historias de cada uno de ellos. Eso se puede entender en cualquier parte, sea en una metrópoli grande o pequeña.

Surgió la idea de una comunidad de personas que conocemos, porque los vemos pasar, pero, en realidad, no sabemos quiénes son.

No sabemos sus nombres, no tenemos idea de sus  historias. Era una oportunidad de acercar  "el lente" a ese mundo que es un poco anónimo  y del cual formamos parte aunque nosotros estamos del otro lado: pedimos la comida, nos traen cosas, nos los cruzamos en la calle… Se trataba de saber quiénes son: ponerles nombres, ponerles ojos, ponerles cara, saber si extrañan, si aman, si están enfermos…Que sean personas.

Esas personas aunque tienen historias distintas y venir de lugares distintos y no como conjunto, también forman una comunidad:

se protegen, se pelean, se enfrentan, construyen redes… Por otro lado es una historia real. Al leerla puede sonar como algo futurista, en cuanto una máquina decide sobre nosotros: me da paquetes que no sé qué llevan, me da direcciones que no elijo, no sé cuánto me va a pagar, cuándo quiere…No me puedo comunicar con ella. Hay una comunicación solamente direccional, de la máquina hacia mí.  

Esos personajes no son extranjeros que están aquí, sino que son extranjeros en otro lado. No es tan importante la nacionalidad concreta.

Lo que me interesaba es lo difícil que es cuando uno no entiende el idioma, no entiende los códigos de la ciudad, si es festivo o no… Son meros raíles y quería ahondar en lo que son, quién decide por mí y cuánto decido yo. Esa historia, ese amor, es manera de vivir de estos personajes, ojalá no esté tan lejana, pues en el fondo todas las historias se parecen en cuanto que están llenas de dificultades y de dignidad. No se trata de elaborar un discurso sino conocer la experiencia del universo de estos personajes.

PARA ESCRIBIR NECESITO DOS COSAS:
UN UNIVERSO QUE ME FASCINE
Y UN DESAFÍO TÉCNICO TEATRAL

Claudio precisa que no se siente autor como tal en cuanto escritor, sino que hurga en situaciones que le conmueven y por otro lado el desafío técnico.

Necesito la conmoción y el poder contarlo. Si me encanta una historia y siento que al contarla me estoy repitiendo desde el  punto de vista formal, no puedo hacerlo. Necesito las dos cosas: un universo que me fascine  y un desafío técnico teatral que  me ponga problemas. Me ha pasado con Próximo(CLICK). ¿Esto tendrá interés? La Pandemia nos ha afectado a todos, y a mí el hecho de ser padre me ha transformado por completo. Me ha inaugurado nuevos miedos, aunque también muchos amores. Algo que me estimula para crear es el estar un poco desconcertado, por ejemplo con mi país (Argentina). Uno puede entender ciertas cosas, pero cuando no las entiendes, decisiones que toma el mundo, decisiones que toma tu país, no invasiones sino decisiones, ese desconcierto es, también, impulsor para los que, por suerte, podemos escribir. Esta obra, para mí, nace de una sensación que nos están invitando a no ver. El sálvate, el que no te importe, el que creas más lo que ves en la pantalla que lo que ves en la  calle…Todo eso está en la obra, aunque no lo pongo como discurso, pero si yo diera "¿qué siento?" es que no nos estamos viendo, que no nos importe por más que tengamos un montón de información, cómo uno puede pasar fácilmente a otra cosa algo se va viendo como desconectado como sociedad. También está  el festejar la Navidad, bombas aquí y allá…, pero tengo que seguir y amar y por momentos puedes y por momentos necesito desconectar. Me da mucho miedo que nos dé lo mismo el dolor del otro. No soy la persona más activa y solidaria. Conozco y admiro a los que se dedican a salvar vidas de otros y veo peligroso que nos dé lo mismo lo que está pasando y se justifique. Algo que está en esta obra y  sucede en el mundo y está en mi país, es que circularmente hay un sacrificio de la juventud, porque son muchos, son bronca o decimos que "se ganen su lugar" o por dictaduras, por enfermedad o por crisis económicas…hay un momento en que se anula una generación. La pregunta es ¿en qué mundo van a poder desarrollarse estos chicos?, ¿mis hijos? ¿otros chicos? Eso siempre me ha interesado, pero desde un lugar honesto. Lo importante es que uno tiene que ser genuino con la historia que quiere contar. Como espectador soy más abierto. 

"SI NO TE GUSTA, MIRA LA
FILA DE GENTE QUE TENGO"

A lo largo de la obra va apareciendo su situación social en lo que atañe a sus derechos.

Los personajes no se sienten con derechos y la posibilidad de "esto no puede ser". Primero que no hay que decirle nada en este sistema. Además está la idea de hacernos sentir descartables: "Si no te gusta, mira la fila de gente que tengo". Algo que está en todos gremios laborales. Esto hace que yo pierda todos mis derechos laborables. Ello te vuelve individual, porque los derechos también son para los otros en competitividad. En un momento de la obra que cambia un poco la situación, ellos siguen pensando en sostenerla: que siga este trabajo. Es lo que tienen. Obtener "plata" para poder tener una habitación. Aparte de esto, lo que me conmueve  es la vitalidad, la esperanza de estos personajes. Uno los ve, a pesar de esta situación, jugando, cantando y peleando, porque hay algo de la dignidad, que es lo que me conmueve,  como es el sobrevivir, de reponerse y seguir, que creo que es muy humana también. 


LOS ACTORES

Los actores son: Nourdin Batán, Fer Fraga, Malena Gutiérrez, Nuria Herrero y Gerardo Otero, y fueron llamados antes del verano por Claudio.

   
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  NURIA HERRERO
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  GERARDO OTERO

Nuria Herrero (Valencia) lo confirma y confiesa que
me hizo mucha ilusión. No me dijo mucho más que "tengo un proyecto que voy a escribir para el Centro Dramático Nacional (CDN), con PTC (Producciones Teatrales Contemporáneas), y ya te contaré, vas a hablar en otro idioma." Luego nos juntamos otro día leyendo para ver cómo sonaba, luego jugando, improvisando y ya en verano el local de estudio, y el 13 de octubre arrancamos los ensayos. El proceso ha sido muy fluido. Con Claudio te puedes permitir el lanzarte, arriesgar, jugar…el proceso ha sido maravilloso y espero que se pueda plasmar en el escenario.

Gerardo Otero (Argentina) se reafirma en que el proceso ha sido de mucho disfrute.
Ha sido muy placentero de todo el equipo. Todos "tirando" como para el mismo lado. En mi caso, Claudio me proponía desafíos a conseguir: "Ahora al personaje le va a pasar esto" Me gustan estos desafíos. Así que lo pasé muy bien. 

Fer Fraga yNourdin Batán debutan en el escenario, ya que se han movido hasta ahora en el terreno audiovisual.

Nourdin Batán (Madrid, 2000) ha sentido cierta limitaciones interpretativamente y  técnicamente hablando.
Qué gozada y qué suerte poder estar de la mano de Claudio y de todos los compañeros que nos han ayudado a entender el teatro y a disfrutarlo, y ahora sí entiendo a toda la gente de teatro y el teatro. Estoy enamorado del espacio. No existe el tiempo. Es como si fuera una cámara gigante mirándote, y a disfrutar.

Fer Fraga(Pontevedra) destaca el que no se pueda cortar.

Tienes la sensación de que pasan unas cantidad de cosas y tú tienes la tarea interna de solucionarlas y ser lo más rápido, porque la obra tiene que seguir. Hay un montón de cosas que pasan y un compañero te salva y tú después salvas a otra compañera. Todo ese proceso creativo después de medio año, tienes ganas de que salga, venga la gente y compartir este universo que hemos creado. Es un regalo poder subirse a un escenario y poderlo tan bien rodeado, tan cuidado y tan tenido en cuenta aunque nunca te hubieras subido a un escenario de teatro.

Estoy muy agradecido a estos actores, al equipo y a este lujo de técnicos en las luces, en el vestuario, la escenografía, el sonido y a este Teatro. Los ensayos fueron fantásticos en Almendrales. Si el teatro me permite inyectar un pedazo de vida ahí, recuperar una escala humana ante el anonimato anestesiante, sabré para qué lo hago. Un pequeño combate, por las buenas. Para enfrentar el miedo - declara Claudio.

NOURDIN B   FER B   MALENA B
 NOURDIN BATÁN    FER FRAGA     MALENA GUTIÉRREZ
FOTOS: BÁRBARA SÁNCHEZ PALOMERO

El espectáculo se estrenó en Avilés y en opinión de Claudio fue muy bien y emocionante.

Al ensayo que hicimos vino un grupo de mujeres mayores que van a hacer actividades teatrales. Una de ellas me dijo: "Los sentimientos no tienen idioma, querer y no querer es lo mismo en cualquier lugar", y se fue.

FUNCIÓN
De martes a domingo: 20:00 h
Encuentro con el equipo artístico
21 de enero de 2025
Funciones accesibles
13 y 14 de febrero de 2025  SUB+AD+AA 

PRECIO
De 25 € a 18 €
Visibilidad reducida: 6 €
Visib.parc.red.3ºpiso: 12 €
Visib.parcialm.reduc.: 16 €
Descuentos
cert. discapac., desempleados, fa.monoparental, fam numerosa,
mayores 65 años, menores 30 años
50 %
plus abon.extra 55 %, plus abonados 10 % inv.acomp.disc. 100%

   
   
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  NOURDIN BATÁN
FOTOS: BÁRBARA SÁNCHEZ PALOMERO

Título: Los de ahí
Texto: Claudio Tolcachir
Escenografía y vestuario: Lua Quiroga Paul
Iluminación: Juan Gómez-Cornejo
Diseño de sonido: Sandra Vicente
Asesoría artística: Lautaro Perotti, Mónica Acevedo y María García de Oteyza
Ayudante de dirección: María García de Oteyza
Ayudante de iluminación: Pilar Valdevira
Ayudante de producción: PTC Desirée Pérez Henares
Profesora de finés: Anne Seittenranta
Diseño de cartel: Emilio Lorente
Tráiler y Fotografía: Bárbara Sánchez Palomero
Producción ejecutiva: Olvido Orovio
Producción: Centro Dramático Nacional, Producciones Teatrales Contemporáneas y Teatro Picadero.
Distribución: Producciones Teatrales Contemporáneas
Intérpretes: Nourdin Batán, Fer Fraga, Malena Gutiérrez, Nuria Herrero, Gerardo Otero
Dirección: Claudio Tolcachir
Duración: 1 h y 30 min aprox
Estreno en Madrid: Teatro María Guerrero (Sala Grande), 17 - I - 2025 

 
Más información
                                                                                                           
 
José Ramón Díaz Sande
Copyright©diazsande
 
Centro Dramático Nacional
Teatro María Guerrero
Director: Alfredo Sanzol
C/ Tamayo y Baus, 4
28004 – Madrid
Metro: Colón, Banco de España, Chueca.
Bus: 5,14,27,37,45,52,150
RENFE: Recoletos
Parking: Marqués de la Ensenada,
Pz de Colón, Pza del Rey.
Tf. :91 310 29 49
E-mail:  Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla  

 

Última actualización el Martes, 21 de Enero de 2025 17:39
 
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