|
EUGENIO ONEGUIN (Escenas líricas en tres actos y siete cuadros)
Música PIOTR ILICH CHAIKOVSKI
Libreto PIOTR ILICH CHAIKOVSKI y KONSTANTÍN S. SHILOVSKI, basado en la novela homónima en verso de ALEKSANDR S. PUSHKIN
Dirección del coro JOSÉ LUIS BASSO
Dirección musical GUSTAVO GIMENO / KORNILIOS MICHAILIDIS
Dirección de escena CHRISTOF LOY
Intérpretes KATARINA DALAYMAN / KRISTINA MKHITARYAN / VICTORIA KARKACHEVA / ELENA ZILIO / IURII SAMOILOV / BOGDAN VOLKOV/ MAXIM KUZMIN-KARAVAEV / FREDERIC JOST / JUAN SANCHO
en el TEATRO REAL (SALA PRINCIPAL) de MADRID
Grabación coproducción entre el Teatro Real y Mezzo para su emisión en directo en MEZZO y MyOperaPlayer el 14 de febrero a las 19.30 horas. Radio Clásica, de RNE grabará la ópera para su emisión posterior.
22, 25, 28, 31 de enero de 2025 3, 6, 9, 12, 14, 18 de febrero de 2025
|
- Se ofrecerán 10 funciones de Eugenio Oneguin, entre el 22 de enero y el 18 de febrero, en una nueva coproducción del Teatro Real estrenada en 2020 en la Ópera de Oslo y presentada posteriormente en el Liceu de Barcelona, cosechando excelentes críticas en ambos teatros.
- La puesta en escena de Christof Loy - que dirige su séptimo título en el Real - es, una vez más, una lectura conceptual, inquietante, honda e intimista, que deja al desnudo el alma y conflictos de los personajes.
- Gustavo Gimeno, que asumirá la dirección musical del Teatro Real a partir de septiembre, volverá a dirigir una ópera rusa, después del gran éxito obtenido con El ángel de fuego (CLICK), de Serguéi Prokófiev, en 2022.
- Estará al frente de un selecto reparto - con Kristina Mkhitaryan (Tatiana), Iurii Samoilov (Eugenio Oneguin), Bogdan Volkov (Lenski), Victoria Karkacheva (Olga) y Maxim Kuzmin-Karavaev (El príncipe Gremin/Zaretski) en los papeles protagonistas que actuarán junto al Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real.
- Las funciones de Eugenio Oneguin cuentan con el patrocinio de la Fundación Santander.
|
 |
BOGDAN VOLKOV / IURII SAMOILOV /KRISTINA MKHITARYAN /CLARA NAVARRO /FREDERIC JOST / YANNIC BOSC / KATARINA DALYMAN / VICTORIA KARKACHEVA FOTO: JAVIER DEL REAL
|
Tatiana, joven culta y melancólica de una familia hacendada, se refugia en la literatura para trascender la abulia de la vida rural. Conoce a Oneguin, dandi, intelectual, seductor, ególatra, sarcástico y rebelde. Tatiana le confiesa su amor en una carta apasionada. Oneguin desprecia tales sentimientos y coquetea con su hermana Olga, una ingenua pizpireta provinciana, provocando los celos de su prometido Lenski, poeta y gran amigo suyo al que acaba matando en un duelo. A partir de entonces, Oneguin deambula sin rumbo, cargando con su culpa. Años más tarde, con Tatiana, ahora una mujer glamurosa, refinada y atractiva, esposa del príncipe Gremin, a la que, Oneguin, expresa su tardío amor …
Eugenio Oneguin se ha representado en Madrid en diversas ocasiones pero nunca se representó en la época histórica del Teatro Real (1850 - 1925), así como tampoco nada del Chaikowski operístico. Cuando el Teatro de la Zarzuela tomó el relevo de las representaciones de ópera, Eugenio Oneguin se representó en dos ocasiones, con giras del Este de Europa: en 1972 (coproducción con el Teatro Nacional de Sofia), y en 1981 (el Teatro Kirov de Leningrado). Tras la reapertura del Teatro Real en 1997 se representó en 2010 con el Teatro Bolshoi de Moscú. Siempre se ha representado con compañías invitadas. Esta versión de 2025 es la primera vez que el Teatro Real coproduce Eugenio Oneguin con la ópera de Oslo y el Liceo de Barcelona.
CHRISTOF LOY, director de escena UNA ÓPERA DE CARÁCTER INTIMISTA ALEJADA DE LOS GRANDES ESCENARIOS
|
|
|
 |
|
CHRISTOF LOY FOTO-VIDEO: TEATRO REAL |
Christof Loy (Essen, Alemania) ha trabajado en los principales coliseos operísticos europeos. Elegido director del año en diversas ocasiones por la revista Opernwelt y en los International Opera Awards de 2017, recibió el premio a la mejor producción de los International Opera Awards de 2016 por Peter Grimes en el Theater an der Wien. En tiempos recientes ha trabajado como coreógrafo en una producción de Eine Winterreise con Anne Sofie von Otter en el Theater de Basilea. En el Teatro Real ha dirigido Ariadne auf Naxos (2006), Lulu (2009), Capriccio (CLICK) (2019), Rusalka (CLICK) (2020), Arabella (CLICK) (2023) y Erwartung/La voix humaine (CLICK) (2024).
La puesta en escena es de Christof Loy, quien ya ha dirigidosiete óperas en el Teatro Real. Una primera incógnita de esta ópera es el que el propio Chaikowski, subtitule "Escenas líricas en tres actos y siete cuadros". Según Christof Loy
En el momento de componer, Chaikowski ya tenía una carrera consolidada, pero sentía que algo no terminaba de encajar con el término operístico. Algo de la ópera le molestaba en cuanto al sentido estilístico. Por ello decidió componer una ópera de carácter más intimista. Algo distinto a lo habitual. Eso se podía observar en las cartas que escribía a los amigos: Quería escribir una ópera que se alejara de lo que se definía como "Gran Ópera", y que no fuera apta para los grandes escenarios. Tomó una decisión muy audaz. En primer lugar escogió el tema de una de las más famosas novelas de la literatura rusa, Eugenio Oneguin de Pushkin, para estudiantes del Conservatorio y no para los grandes escenarios. Sin embargo fue un gran éxito. Esta pretensión de Chaikowski no evitó que en Rusia y el resto de Europa tuvieran gran interés por representarla. Llegó un omento en que esta ópera tomó una dirección equivocada, porque cada vez se hacía más grandiosa.
Teniendo en cuenta la premisa inicial de Chaikowski, cuando Loy decidió dirigirla quiso volver al origen
|
|
 |
|
KRISTINA MKHITARYAN FOTO: JAVIER DEL REAL |
|
Para mí fue una gran influencia la lectura de Stanislawski, quien en su propia casa tenía una sala que garantizaba esta sensación de intimidad que tanto buscaba Chaikowski al principio. Esto ocurrió en los años veinte. Es cierto que ahora estamos en una gran casa como es el Teatro Real, sí que es cierto que la obra busca trasladar esta misma atmósfera íntima que tenía Chaikowski en mente cuando la escribió.
DE LAS VÍCTIMAS DE ONEGUIN A LA VIDA INTERIOR DE ONEGUIN
Tras un estudio concienzudo del texto, Loy descubrió queChaikowski no tenía mucho interés en el protagonista Oneguin
Se centra más en lo que podríamos llamar las víctimas de Oneguin: en Tatiana, la joven que se enamora de Oneguin, y en su mejor amigo, Lenski, quien, provocado por el comportamiento de Oneguin, acaba en una invitación a un duelo, que acaba como acaba. Tras esta invitación, se da un cambio muy importante, desde el punto de vista en la perspectiva, que tiene de la obra. Digamos que Oneguin entra lo que podemos llamar el Infierno de Dante, donde se tiene que enfrentar a su mala conciencia. Entonces mi interés se centró mucho más en la psicología de las víctimas. Esto en la primera parte se escenifica con una precisión casi cinematográfica, realista, aunque siempre con este toque poético y teatral. En la segunda parte me centro más en el mundo interior de Oneguin. También hay un cambio my importante en la estética. Es muy distinto a la primera parte. Aquí se describe la parte interior del protagonista de una manera mucho más abstracta. Se puede ver el recorrido psicológico del personaje de una manera mucho más extrema, desde el punto físico, si se quiere.
GUSTAVO GIMENO, director musical UNA PARTITURA DE LÍNEAS MUY CLÁSICAS DELINEADAS CON GRAN INTIMIDAD Y POCO ARTIFICIO
|
|
|
 |
|
GUSTAVO GIMENO FOTO-VIDEO: TEATRO REAL |
Gustavo Gimeno (Valencia) asumirá la dirección musical del Teatro Real a partir de septiembre, que es cuando se despedirá de su anterior cargo: director musical de la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo desde 2015 y de la Orquesta Sinfónica de Toronto desde 2020. Ha dirigido diversas orquestas internacionales y ha colaborado con notables artistas de renombre. Como director operístico, ha actuado en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la Opernhaus de Zúrich y el Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia. En el Teatro Real ha dirigido El ángel de fuego (CLICK) (2022), el concierto de Nina Stemme y Das Liebesmahl der Apostel (CLICK)(2024)
Según Gustavo esta partitura, Chaikowski, la escribió con gran amor.
Una frase de Chaikowski que se me quedó grabada fue: "Si el público recibiera la ínfima parte de aquello que he sentido componiendo esta obra mi cometido lo daría por cumplido". La partitura es de mucha simplicidad. Me ha recordado mucho al acercamiento a músicas de compositores como Mozart o Shubert, donde las líneas, muy clásicas, están perfectamente simétricas delineadas con gran intimidad, economía de gestos, poco artificio. Esto también se vive en algunas partituras de Verdi que son más clásicas, y donde se nota la influencia del clasicismo o del inicio del romanticismo y en ese sentido no la encuentro innovadora o que mira hacia el futuro. Quizá sí desde el punto de vista temático que era menos esperado en la época o menos habitual. También desde el punto de vista, del tipo de cantantes que necesitaba o en cuanto que el Coro que no se mueve de manera unificada o que actúe de manera unificada como los grandes coros de la época pero, básicamente, buscando la esencia humana - no solamente en los personajes principales, incluso en el rol de coro, de la gente, y en este caso en la fiesta - al actuar como seres humanos con sinceridad. También desde el punto de vista musical, es un planteamiento de Chaikowski en el que diría "me da igual que sea operístico o no, o que sea más el tema o no. Simplemente quiero ahondar en las emociones en la sinceridad", aunque yo pienso que, inevitablemente hay influencia musical, que a mí me hace pensar en algunos de los grandes compositores de la época que Chaikowski admiraba, y también es el compositor menos ruso y más influenciado por occidente y más clásico.
MOMENTOS BRILLANTES EN LAS DANZAS Y EN LA INSTRUMENTACIÓN
Aunque Gustavo haya hecho hincapié en ese clasicismo, recuerda que eso no quita en que
haya momentos brillantes como la polonesa y otras danzas, incluso en el uso de la instrumentación, pero no son la mayoría. También con la utilización de los metales y timbales, pero más bien es un acercamiento muy clásico, también en términos de instrumentación, no sólo en la manera en que forma las frases y el contrapunto, donde básicamente es el trabajo de cuerdas y viento madera. Es una especie de mosaico donde nada es fortuito, ni en la orquestación, ni en las líneas de cantantes. Esa es la grandeza de esta música, que con esa economía de gestos, con esas líneas clásicas, la profundidad, las emociones, la belleza son extraordinarias. Sí, si no ha revolucionado con la forma o la composición con esta ópera, desde luego la profundidad es excepcional.
Como director musical Gustavo cayó en la cuenta de la limitación ante una partitura, donde uno llega a un punto en el estudio y en la preparación.
Con todo, solamente con los momentos de ensayo que he disfrutado, creo haber entendido mejor que nunca, los frutos que puede dar el trabajo con una dirección escénica y también con elenco fantástico de artistas que tenemos. Chaikowski también decía, como ha dicho Christof Loy, no necesitar de grandes teatros o grandes divos, sino grandísimos artistas, actores y amigos. Es decir que hay un contexto y un ambiente de colaboración en el cual juntos se construye una propuesta, como en este caso.
TRABAJAR CON CHRISTOF LOY ME HA PERMITIDO SOLUCIONAR MUCHOS MOMENTOS MUSICALES
A esto se añade un plus que es el haber trabajado con Christof Loy.
Es la primera vez y no la última. Me ha permitido dar solución musical a muchos momentos donde el trabajo con ellos en la escena y con Christof dirigiéndola, te permite entender las sombras o las ambigüedades, las emociones, a veces, difícilmente describibles con palabras. Los primeros compases de la ópera, con poquísimas notas y solamente con las cuerdas, uno tiene la sensación de que, prácticamente, la totalidad de la pieza y las emociones vienen descritas. Sientes deseo o una melancolía, frustración, una búsqueda y en el segundo compás - viento madera - la objetividad: este es el destino, las cosas son como son y por muchos sentimientos y deseos que haya este es el curso que va a tomar.
LA DIVISIÓN EN DOS PARTES AFECTA A LA DIRECCIÓN MUSICAL
Originalmente se trata de una ópera en tres actos que en la versión de Christof Loy queda en dos partes, al reunir el I y II actos para la primera parte y el acto III para la segunda parte. Por otra parte hay pausas, calderones, y tiempos marcados de modo muy preciso por parte de Loy. Ello, según Gustavo, afecta el tempo de la partitura
Me afecta porque tengo que responder y estar atento al drama, lo cual supone también cómo se va pasando de una escena a otra, de un número a otro, desde el punto departida hasta donde llega la pausa, que son 16 números y desde el punto de vista de la propuesta escénica de Christof Loy, esta división bien marcada en lo visual y en lo dramático, me ayuda y lo disfruto. También los pasos de un número a otro y la línea larga de la primera parte o de la segunda parte, incluido cuándo podría haber un aplauso, cuándo no, cuándo es importante que sigamos hacia adelante, cuándo tomamos una pausa, cuándo baja el telón… Ha sido todo meticulosamente trabajado y, para mí, ha sido un grandísimo placer. También cuando yo le indicaba a Christof "aquí está marcado este tempo o este otro en la partitura", le daba ideas y adelantaba mínimamente de manera que la parte musical y la escénica vayan de la mano y tenga sentido. Todo esto me ayuda y enriquece, y me da muchas soluciones que yo, por mí mismo, nunca hubiera podido llegar.
Esta experiencia conjunta le ha descubierto lo importante del espíritu de colaboración cuando la música escrita sobre papel, se plasma en la escena, lo cual conecta con la idea escénica-musical del compositor. La valoración por parte de Gustavo de dirigir Eugenio Oneguin es el contar con
una partitura maravillosa y un honor estar al frente de la dirección musical.
Gustavo Gimeno estará al frente de un selecto reparto - con Kristina Mkhitaryan (Tatiana), Iurii Samoilov (Eugenio Oneguin), Bogdan Volkov (Lenski), Victoria Karkacheva (Olga) y Maxim Kuzmin-Karavaev (El príncipe Gremin/Zaretski) en los papeles protagonistas que actuarán junto al Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real.
 |
CHRISTOF LOY / IURII SAMOILOV / BOGDAN VOLKOV / GUSTAVO GIMENO FOTO: JAVIER DEL REAL |
LEER MÁS
ACTIVIDADES CULTURALES
TEATRO REAL, REAL TEATRO DE RETIRO, JARDÍN BOTÁNICO, MUSEO DEL ROMANTICISMO y SALA DE ARMAS DE MADRID.
LEER MÁS
|
FUNCIÓN 22, 25, 28, 31 de enero de 2025 3, 6,12, 14, 18 de febrero de 2025
19:30 horas. Domingo 9: 18:00 horas
PRECIO Estreno: de 475 € a 22 € Sábado: De 294 € a 22 € Normal: De 289 € a 18 €
|
|
|
 |
|
BOGDAN VOLKOV / IURII SAMOILOV
|
|
 |
|
IURII SAMOILOV / KRISTINA MKHITARYAN / ELENA ZILIO FOTOS: JAVIER DEL REAL
|
Título: Eugenio Oneguin (Escenas líricas en tres actos y siete cuadros) Música: Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893) Libreto: Piotr Ilich Chaikovski y Konstantín S. Shilovski, basado en la novela homónima en verso de Aleksandr S. Pushkin (1831) Estrenada en el Teatro Maly del Conservatorio de Moscú el 29 de marzo de 1879 y en el Teatro Bolshói el 23 de enero de 1881 Estrenada en el Teatro Real el 7 de septiembre de 2010 Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con Den Norske Opera & Ballet de Oslo y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona Escenografía: Raimund Orfeo Voigt Vestuario: Herbert Murauer Iluminación: Olaf Winter Coreografía: Andreas Heise Asistente de la dirección de escena: Silvia Aurea de Stefano Asistente de vestuario: Gabriela Hilario Asistente de iluminación: Benedict Zehm Asistente de la reposición de la coreografía: Kristian Alm Coach de dicción rusa: Sergey Rybin
Intérpretes: Bailarines: Anna Arboix, Yannick Bosc, Chiara Mordeglia, Clara Navarro, Eduardo Núñez, Carla Pérez Mora, Marianne Ustvedt, David Vento Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
Cantantes: Larina: Katarina Dalayman Tatiana: Kristina Mkhitaryan Olga: Victoria Karkacheva Filípievna: Elena Zilio Eugenio Oneguin: Iurii Samoilov Lenski: Bogdan Volkov Zaretski / Príncipe Gremin: Maxim Kuzmin-Karavaev Capitán: Frederic Jost Triquet: Juan Sancho
Dirección del coro: José Luis Basso Dirección musical: Gustavo Gimeno / Kornilios Michailidis (18 de febrero) Dirección de escena: Christof Loy Duración aproximada: 3 horas - Actos I y II: 1 hora y 40 minutos / Pausa de 25 minutos / Acto III: 55 minutos Estreno en Madrid: Teatro Real (Sala Principal), 22 - I -2025
|