BERNICE

texto
 SUSAN GLASPELL

Traducción y versión
IGNACIO Gª MAY

Dirección
PAULA PAZ

Intérpretes
ESPERANZA ELIPE /  EVA RUFO /  JAVIER LAGO /
JESÚS NOGUERO / REBECA HERNANDO /

en el
TEATRO ESPAÑOL
(SALA PEQUEÑA - SALA MARGARITA XIRGU)
de
MADRID 

Del 29 de octubre al 8 de diciembre de 2024

- Bernice de la norteamericana Susan Glaspell, casi un siglo después de obtener el Premio Pulitzer, llega a la Sala Pequeña del Teatro Español, en versión de Ignacio García May.

- Paula Paz dirige este texto que supone una de las voces más relevantes del drama moderno y del feminismo literario. Bernice es una reflexión profunda sobre el amor, las relaciones humanas y los roles femeninos en una sociedad en transición.

- Con esta producción El Teatro Español se apunta a la dramaturgia contemporánea de la mano de los actores Eva Rufo, Jesús Noguero, Esperanza Elipe, Javier Lago y Rebeca Hernando.

LOS ACTORES

JAVIER LAGO / REBECA HERNANDO / JESÚS NOGUERO / EVA RUFO / ESPERANZA ELIPE FOTO: JAVIER NAVAL

Para llevar a cabo este proyecto se ha contado con  un equipo "excelente", tanto a nivel técnico como interpretativo con un "solvente elenco" constituido por  Esperanza Elipe (Abbie),  Eva Rufo (Margaret Pierce),  Javier Lago (Sr. Allen),  Jesús Noguero (Craig Norris),  Rebeca Hernando (Laura).

JESÚS NOGUERO, marido de Bernice (Craig Norris)
UN TEXTO SUTIL, COMPLEJO
Y CON MUCHAS CAPAS

	EVA RUFO / JESÚS NOGUERO
	JAVIER LAGO / REBECA HERNANDO
	EVA RUFO / ESPERANZA ELIPE
	EVA RUFO / REBECA HERNANDO
	JESÚS NOGUERO / JAVIER LAGO
	EVA RUFO / ESPERANZA ELIPE
	EVA RUFO / JESÚS NOGUERO
	ESPERANZA ELIPE/ EVA RUFO
	EVA RUFO / JESÚS NOGUERO FOTOS: JAVIER NAVAL

Jesús Noguero (La Codoser, Extemadura, España, 1965) es alumno aventajado de Jorge Eines, que desde 1986 no ha cesado en su formación escénica.  Su último trabajo ha sido Romeo y Julieta despiertan… (CLICK), de Rafael Sánchez, junto a Ana Belén. Acumula una amplia experiencia interpretativa:  El pato salvaje para la Abadía, o la multipremiada El bar que se tragó a todos los españoles de Alfredo Sanzol. Actor de teatro, cine y televisión son abundantes los títulos en los tres medios. En teatro cuenta con Naufragios (CLICK), Espejo de víctima, Luces de Bohemia (CLICK)(Sanzol) ,Los otros gondra (CLICK), Ensayo, La noche de las tribadas (CLICK), Un Tercer Lugar (CLICK), entre otros. En cine ha participado en una veintena de películas, entre las cuales destaca El caballero don Quijote de Gutiérrez Aragón, o Shevernatze de Pablo Palazón con la que obtuvo el premio al Mejor Actor del festival internacional de cine de Peñíscola 2008. En televisión son muchas las series en las que ha participado. De feliz memoria para muchos son los personajes como el padre de Gero en Al salir de clase o en Amar en tiempos revueltos en el personaje de Rafael Serrano.

El modo de afrontar los personajes para todos, es "con mucha calma y mucha paciencia", marca de fábrica que ha indicado la directora Paula Paz. 

también con mucha confianza en que las cosas va a ir apareciendo y ocurriendo. En ese sentido hemos podido afrontar la dificultad del texto, por lo que tiene de sutil, de tantas capas y por la complejidad del texto que no es fácil desentrañarlo. Por mi parte lo hago con mucho placer, con ganas de venir a los ensayos para descubrir nuevas facetas del personaje y de lo que estamos haciendo, y con una sensación de  tiene mucho sentido lo que estamos haciendo.

LA MUERTE,
LA GRAN PROTAGONISTA
DE ESTA FUNCIÓN

De la obra resalta algo que la hace muy grande y transciende las distintas épocas y conflictos:

La protagonista Bernice, muerta desde el principio de la función, es símbolo de la muerte. La muerte es la gran protagonista de esta función. En una sociedad y un mundo en el que  tratamos de evitar esta realidad, en la que coinciden todas las religiones y todas las ciencias, en el que es un sitio al que vamos a llegar sí ó sí, quizás, si tuviéramos la muerte más presente seríamos más amables, un poco menos arrogantes, incluso un poco más amorosos. Esto que es sustrato de toda la función, es uno de los grandes regalos que nos ofrece Susan Glacell con su obra. El poner esta sacudida de la realidad para hacernos conscientes  de que, a lo mejor, no hay que estar tan cabreados. Creo que me he ido por el lado metafísico.
 

EVA RUFO, Margaret Pierce
LA JUSTICIA NOS CONVIERTE
EN PERSONAS RÍGIDAS,
EL AMOR ES CAPAZ DE TRANSFORMARNOS

Eva Rufo (Madrid, España, 1978), formada en la RESAD, en el Teatro de la Abadía y en el Centro Artístico Internacional Roy Hart (Francia). Perteneció a la primera promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, y fue primera actriz de su elenco estable durante cinco temporadas (2007 a 2012) protagonizando montajes como Las bizarrías de Belisa (CLICK), El alcalde de Zalamea (CLICK) o El perro del hortelano (CLICK), entre otros. Ha participado en producciones del Centro Dramático Nacional, Teatro Español y Teatro de La Abadía bajo directores de primera línea. Ha sido  dos veces candidata a mejor interpretación femenina en los Premios Max por su trabajo en Espejo de Víctima (Centro Dramático Nacional, 2019), y El pato salvaje (Teatro de la Abadía, 2022). Ha intervenido en diversas series de televisión.

Simultáneamente desarrolla una línea de trabajo orientada a aunar la palabra poética con otras disciplinas artísticas contemporáneas, y ha sido ponente en diferentes congresos, aportando su visión y experiencia en la interpretación de los clásicos. Actualmente es docente en el Estudio Juan Codina de Madrid.

Eva salta de la metafísica de Jesús Noguero al que denomina "cabreo".

Me siento  muy afortunada y orgullosa de ponerle voz a palabras escritas por una mujer brillante en 1919, hablando de la situación de la mujer en 1019, y de cuestiones que siguen vigentes hoy en día,  y que no siguen vigentes hoy en día, y es muy bonito escuchar esas palabras que resuenan también de manera poderosa en estos momentos. A veces hay que gritar y está bien, y en esta función se grita, porque, a veces, el amor nos remueve el suelo de tal manera que uno no es consciente o no es capaz de comportarse de manera coherente cuando pierde el suelo bajo sus pies. Es muy bonito ver como el principio de esta obra parte de aquí, de personajes que pierden el suelo bajo sus pies por la pérdida del amor. De un ser querido al que aman. Es precioso ver también cómo Susan Glaspell representa distintas maneras de amar de manera tan sutil. Es capaz de presentarnos un triángulo amoroso entre dos mujeres y un hombre que seamos capaces de descubrir y ponerle cada espectador con nuestra mirada contemporánea del nombre que queramos a ese tipo de amor y a esas formas de amar. Es precioso ver cómo la muerte de un ser querido y un ser tan especial, como se va descubriendo a lo largo de la obra, hace que los personajes que giran en torno a ella - su padre, su marido, su amiga, su cuñada, su criada - son capaces de reaccionar  de maneras muy diferentes, y gracias a eso descubrimos también quién es este personaje que no existe. Los veo como animales encerrados, intentando comprender, en mi caso intentando descubrir la verdad. Mi personaje de Margaret es un personaje con fuertes ideales, con un fuerte ideal de justicia y de búsqueda de la verdad. Es precioso ver cómo a través de las sacudidas que va atravesando, descubre que, en realidad, a veces, la justicia nos convierte en personas rígidas, y cómo el poder del amor es capaz de transformarnos y de descubrir dónde está la verdadera luz.

ES UN TRABAJO QUE TE EXIGE
MUCHA PORMENORIZACIÓN

Referente al lenguaje Eva advierte que en una época en que todo lo queremos traer a un lenguaje contemporáneo para que el público actual no se sienta incómodo, y le aparte de la realidad, Ignacio García May daba la clave lingüística del texto a los actores:

Ver el texto casi como un Auto Sacramental. Yo me llevé las manos a la cabeza. Dije "¡No, por Dios!", pero en realidad tiene mucho casi como de lenguaje barroco. Es un trabajo que te exige mucha pormenorización,  mucho trabajo minucioso de descubrir cuál es el sentido real y profundo que hay debajo de cada palabra. En ese sentido Paula, junto a Ignacio, ha hecho un trabajo extraordinario, y como intérpretes es muy bonito y muy difícil para nosotros sostener ese nivel de minuciosidad con la palabra y de hilar los grandes pensamientos que hay detrás de este texto a la vez que está sosteniendo de manera tan valiente, como mis compañeros y yo estamos haciendo, un gran torrente emocional,  que, a veces, nos hace no tener muy bien casi como capacidad para reflexionar sobre lo que uno está haciendo. Ese equilibrio entre emoción  desbordante y finura de pensamiento es uno de los grandes trabajos que se ha hecho en esta función.  

REBECA HERNANDO, Laura
CÓMO SER FELIZ Y HACER FELIZ
A TU MARIDO SIENDO FEMINISTA.

Rebeca Hernando (La Rioja) se ha formado principalmente en la RESAD en Interpretación Gestual. Al mismo tiempo ha realizado talleres con profesionales como Will Keen o Declan Donnellan y de distintas disciplinas como acrobacia, mimo o danza oriental. Su carrera comenzó en teatro, donde ha trabajado en varias ocasiones con Pablo Messiez en las obras La voluntad de creer, por la que obtuvo el Premio Godot a Mejor Actriz, Las canciones, Todo el tiempo del mundo y Los brillantes empeños. Entre sus últimos trabajos también destacan Un animal en mi almohada, dirigido por Vannesa Espín; Ellas hablan solas, dirigido por Yolanda Porras; o Momo, dirigido por Juan Ayala. También ha puesto voz a numerosos audiolibros y ficciones sonoras y dirigido audiolibros.  

Rebeca Hernando interpreta a Laura. A nivel temático prefiere resaltar el feminismo, ya que es un tema fundamental en esta función.

Susan Gaspell es feminista pionera y es bonito ver que a lo largo del tiempo, la problemática feminista es, más o menos, la misma. Creo que esos primeros años del siglo XX, es el momento de despertar y construir un nuevo modelo de mujer que no existía. Aquí se ve en esta función. Un modelo de mujer libre, artista, con ideales profundos, y hay una ruptura con todo lo anterior. Esa ruptura provoca muchas cosas: cómo son las relaciones de pareja al cambiar la mujer, qué se genera alrededor ante el nacimiento de mujeres libres, especiales, autónomas. Mi personaje Laura encarna lo contrario. Soy el viejo modelo de mujer. Me parece precioso cómo plantea Susan Glaspell esta problemática, la problemática del amor en una sociedad que todavía no ha cambiado, pero que algunas mujeres, sí. La problemática es que es muy difícil ser feliz y ser feminista, porque hay una contradicción muy grande entre las cosas que tradicionalmente y culturalmente no hacen felices, como es tener una pareja, una familia… La vida a la que una está acostumbrada  por tradición a considerar feliz y tu ideal  feminista. Creo que de esto trata esta función: Cómo ser feliz y hacer feliz a tu marido siendo feminista. Un problema sin resolver todavía. Me parece muy interesante ponerlo sobre la mesa. 

JAVIER LAGO, Sr. Allen
EL LEGADO DEL AMOR
OLVIDAR NUESTROS EGOÍSMOS

EVA RUFO
JESÚS NOGUERO
JAVIER LAGO FOTOS: JAVIER NAVAL

Javier Lago debutó en el teatro hace más de tres décadas, con el Teatro del Duende, compañía dirigida por Jesús Salgado, con la que ha interpretado obras de clásicos de distintas épocas. Desde entonces, ha participado en montajes como Veraneantes, de Gorki – dtor. por Ángel Gutiérrez—, El embrujado, de Valle Inclán – dtor. por Francisco Vidal—, Las chicas del calendario, de Tim Firth – dtor. Antonio Calvo—, La hostería de la posta y Los desvaríos del veraneo, ambas de Carlo Goldoni – dtor. José Gómez-Friha—, Estados de shock, de Sam Shepard y La gaviota, de Antón Chejov – dtor. por José Luis Corral—, Nerón, de Eduardo Galán – dtor. Alberto Castrillo-Ferrer—, Cenizas de Fénix y Noche de difuntos, ambas de Daniel Migueláñez – dtor. Carlos Jiménez y Elisa Marinas, respectivamente— y 8,56, inspirada en un salto de Yago Lamela, escrita y dirigida por Julio Béjar.  En cine ha trabajado, entre otras, en El Bola, de Achero Mañas; Te doy mis ojos, de Icíar Bollaín, Que Dios nos perdone, de Rodrigo Sorogoyen, Las niñas de cristal, de Jota Linares, Mantícora, de Carlos Vermut, y Modelo 77, de Alberto Rodríguez. En televisión debutó en 1994, en la serie Historias de la puta mili, y a partir de entonces son muchas sus participaciones en series televisivas.

Javier Lago interpreta al Sr. Allen, el Padre de Bernice

Para mí esta obra creo que habla del legado del amor, de lo que hacemos por amor. Este hombre que ha perdido a su hija, la vida no tiene sentido, pues sigue aferrado a ella, aunque se ha bajado de lo que pasa: no le interesa nada, no le interesa la guerra,  no le interesa lo que está pasando en el mundo, pero se empeña en mantener el legado de su hija y está empeñado en que ese legado viva en la gente que la conoció. Me parece de una generosidad por parte de Bernice y del padre esa importancia del amor y de olvidar nuestros egoísmos, nuestras pequeñas tonterías. Para mí es el supermensaje de la obra. Yo creo que esto se ha contagiado al equipo. Lo digo muy en serio. Yo no había visto tanto amor  

ESPERANZA ELIPE, Abbie, la Criada

Esperanza Elipe (Membrilla, Ciudad Real, 1961) licenciada en Interpretación (RESAD, Madrid). Ganadora del premio María Guerrero (de la Villa de Madrid) en el año 2007 lleva 30 años de trayectoria en teatro, cine y televisión. Sus últimas participaciones en teatro ha sido Mefisto For Ever de Tom Lanoye, dirigida por Álvaro Lavín para el Teatro Fernán Gómez; No me nombres tu hija de Teresa Ases y Miguel Valentín, proyecto de teatro de mediación con producción de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Castilla La Mancha Programa de apoyo a talentos emergentes; Hombres que escriben en habitaciones pequeñas de Antonio Rojano, dirigida por Víctor Conde para el CDN. Además, en teatro destaca su último trabajo en El fin, de Paco Gámez, dirigida por José Martret, con un rotundo éxito tras su estreno en el Teatro Español.

En Cine, todavía sin estrenar La Navidad en sus manos (Joaquín Mazón), Camera Café, la Película (Ernesto Sevilla). Y sus últimas series Machos Alfa Contubernio/Netflix Ay Señor dame paciencia ATRESplayer PREMIUM. Sus últimos proyectos rodados son los cortos Calorcito Vital de Javi Sanchez-Blanco sobre la crisis del cambio climático y Amor de Madre un relato de Almudena Grandes que dirige Lucía Álvarez.