Texto y dirección
MARÍA VELASCO

Coreografía
JOAQUÍN ABELLA

Intérpretes
MARÍA CEREZUELA / JAVIERA PAZ / VIDDA PRIEGO /
FRANCISCO REYES / VALÈRIA SOROLLA

en el
TATRO VALLE INCLÁN
(SALA FRANCISCO NIEVA)
de
MADRID 

Texto ganador del XXXI Premio SGAE Jardiel Poncela 

Del 26 de abril al 2 de junio de 2024

- El Centro Dramático Nacional en coproducción con el Teatro Nacional de Catalunya y Pecado de Hybris  estrena Primera sangre, la nueva obra de María Velasco

- El montaje reflexiona sobre la cultura de la violación a través del asesinato de una niña en los años noventa y lleva a la reflexión en torno a los abusos sobre la infancia que se escriben en el cuerpo de las mujeres.

- A medio camino entre el memorial y el documento, el thriller y el cuento de fantasmas, la autoficción en 2022 fue galardonada con el XXXI Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela.

LOS ACTORES, DIVERSIDAD
GENERACIONAL Y GEOGRÁFICA 

El reparto abarca diversas generaciones y geográficas, lo cual para María Velasco permite valorar el tema desde perspectivas y abordamientos muy diversos. Ellos son Francisco Reyes, Vidda Priego, María Cerezuela, Javiera Paz, y Valèria Sorolla. 

FRANCISCO REYES, actor
COMO NIÑO, HE RECIBIDO UNA EDUCACIÓN,
DEL QUE LUEGO HE INTENTADO BORRAR
LAS PARTES QUE NO ME GUSTABAN

	FRANCISCO REYES FOTO: www.madridteatro.eu

Francisco Reyes (Fran), es la segunda vez que actúa en el CDN. Trabajar con María Velasco le apetecía mucho,  con lo cual cuando le llegó la invitación  y la propuesta de lo que él podría aportar a la obra, su respuesta fue afirmativa.  

Nunca un texto me removía tanto, porque hay un concepto que me fascina que es el del "sesgo implícito" de raza, género o clase. Al estar leyéndolo, ¡Guau! me estaba tocando mucho porque hablando de la educación de las niñas, de cómo es distinta la de las niñas a la de los niños. Yo, como niño, he recibido una educación, del que luego he intentado borrar las partes que no me gustaban, pero ahí quedan. Ese sesgo, ese prejuicio del que no eres consciente, a la hora de ver a las niñas y luego a las mujeres. Esto que pasó en los noventa contribuyó a  tener ese pensamiento tóxico de que la niña, de forma inherente, es no sólo más vulnerable, sino un poco más débil y hay que sobreprotegerla. Entonces eso, como hombre, es algo contra lo que lucho. Así que cuando leí el texto pensé "Esto va a ser muy terapéutico para mí y para mucha gente que lo vea". Entonces es el MOTIVO PRINCIPAL, con mayúsculas por el que quise hacer esta obra, para terminar de matar ese gusanillo que hay por ahí y no puedes evitar, aunque no te guste. Esa es mi confesión.

EL PERSONAJE DE "EL COMISARIO"
ME VINO A BUSCAR,
YO NO LO FUI A BUSCAR.

Este personaje masculino, para María, durante la escritura hablaba de personajes análogos, pero en el personaje del Comisario se le reveló lo que ha llamado "una nueva sensibilidad"

FRANCISCO REYES FOTO: LUZ SORIA

Ya que Fran ha confesado su proceso educativo, yo también voy a hacer una confesión personal. Yo soy hija de un padre fontanero y una madre que es ama de casa y estudió con la Sección Femenina. Mi padre siempre quiso tener un hijo varón y somos tres niñas,  que han tenido experiencias vitales muy diversas. Mi padre es hoy otra persona. No es la persona que yo conocí cuando era niña. Hemos ido madurando, y mi padre, creo que por un cambio de perspectiva que ha sido social obviamente, pero también las experiencias muy violentas cercanas a nosotras que le ha tocado, pero también de travesías vitales hoy es otra persona. Es lo que hoy, de manera despectiva, llaman el "wake" (uoke), un anglicismo, pero el "wake up" es despertar. A mí que me llamaran "wake" no meimportaría. Ojalá despertáramos todos los días y varias veces al día. Entonces el personajes es un policía que vista de manera distanciada, que tiene una hija, que luego va a ser abuelo de una niña. Alguien que, de pronto, empieza a entender cuáles son los poderes invisibles que hacen que esta violencia quede impune, o que convivamos con esta violencia de una manera muy naturalizada. Entonces tiene un despertar para mí que es alucinante. Me vino  buscar el personaje a mí, yo no lo fui a buscar. Son este tipo de revelaciones semejantes al "medio". Empezó a hablarme una  especie de sensibilidad que estaba en ese vecino que conocí, ese comisario, que estaba también en  mi padre, que me vino a hablar, y que fue involuntario porque yo había empezado esta obra con otro punto de vista.     

VIDDA PRIEGO, actriz
NOS SIGUEN MATANDO, PERO EMPIEZA A DESPERTAR
QUIENES NIEGAN TODO ESTE TIPO DE LACRA

	VIDDA PRIEGO
	JAVIERA PAZ
	MARÍA CEREZUELA
	VALERIA SOROLLA FOTOS: www.madridteatro.eu

Vidda Priego (Valencia, residente en Barcelona) se presenta como una persona trans  no binaria, con lo cual se le educó en "masculinidad hegemónica".

Tengo la misma edad que las niñas de Alcàsser. Recibí el texto como convocatoria de casting y pensé "Otro casting más en Madrid para la industria". Cuando leí el texto "¡Guau! yo quiero trabajar en esto". El texto me impactó.  Como he dicho soy de su generación, y yo iba al Instituto de los que son sus compañeros, compañeras y compañeres, entonces me tocó muy de cerca ese caso de Alcàsser. Luego, evidentemente, todos los demás casos por edad. Lo leí como una devolución de lo que habíamos vivido todas las generaciones. Hubo un antes y un después por edad, pero esto sigue. Ahí está el impacto que han tenido en la sociedad los feminicidios.

Aparte del primer interés por la temática a Vidda le une una gran amistad con María Velasco, con lo cual ha podido hablar mucho de estos temas en los que coinciden.

Desde nuestras identidades nos siguen matando, nos siguen acosando y parece que en un momento se empieza a entender que esto ocurre, empieza a despertar otra parte de la sociedad que niega todo este tipo de lacra y actitudes, y, aunque no me gusta usar esta expresión,  creo que es muy importante y muy necesaria que los Teatros Públicos y los Organismos Públicos colaboren con estos trabajos. Hay una parte de Voz de todas las mujeres, trans y entidades diversas, que están muy implícita en el montaje. Por eso agradezco al CDN que hay programado esto.

LA HERMANA LUZ  BUSCA SU LUGAR
MÁS ALLÁ DEL CONVENTO

Vidda interpreta a la hermana Luz, un personaje que está en un convento y trata con las niñas.

Luz está en un convento porque sabemos que las mujeres que no querían entregarse al matrimonio y a la vida conyugal hegemónica, muchas se entregaban a Dios, por decirlo de alguna manera. Está ahí, pero  no es el sitio en el que tiene que estar. Lo sabe y busca su lugar en el mundo y hace como un tránsito, no social sino emocional, como hacemos todas las personas, hacia su lugar. Observa bastante, y en el trato con las niñas, cree que va entendiendo como va funcionando el sistema patriarcal.  

JAVIERA PAZ, bailarina
LA DANZA DA EN LA DIANA EN ESTE CONFLICTO
COMO ALGO  INMATERIAL, ABSTRACTO

Javiera Paz proviene del mundo de la danza, ésta su primera experiencia en una obra teatral. Su personaje es Laura, la niña desaparecida y asesinada.

Ha sido muy revelador interpretar este "rol" desde el movimiento, desde el rito, qué es conmemorar o traer al presente la muerte. La danza da en la diana en este conflicto como algo  inmaterial, abstracto, pero, a mismo tiempo, muy potente. Para mí ha sido muy preciosa la invitación de María y encarnar justamente a Laura, y que es bastante complejo encontrar cuál es el carácter de este fantasma: cómo se mueve, cómo mira, cómo es un fantasma. He entendido con el tiempo que no es un fantasma, que es la niña. Es fantasma en cuanto que son otros la que la hacen aparecer. También es una pregunta abierta para el espectador. Estoy muy contenta porque es un desafió muy, muy grande.

MARÍA CEREZUELA, actriz
ZAIRA MIRA LA VIDA CON UNA SONRISA
Y TIRA PARA ADELANTE COMO UN TORO

María Cerezuela interpreta a  Zaira, una niña de barrio, amiga de Laura y María.

Son tres niñas inseparables, pero alguien asesina a Laura. El padre de Zaira, el  comisario, lleva el caso. En su casa todo se vuelve una pesadilla. Es una niña que decide salir para evadirse y olvidar, e intenta volver a tener ese lazo con María. Es una superviviente, y está en el presente pero mira al futuro. Mira la vida con una sonrisa y tira para adelante como un toro. He aprendido muchísimo de ella. Es un regalo interpretar este personaje de la mano de María Velasco, y de la mano de Valeria y Javiera. Estoy superagradecida, feliz y me lo paso genial en la obra.  

VALERIA SOROLLA,  actriz
MARÍA ES COMO LA "MEDIUM"
DE ESTA HISTORIA

Valeria Srolla interpreta a María, y ve la obra como una contraposición de dos respuestas ante un trauma como es asesinato de Laura, de la misma edad que ella y Zaira.

Al contrario que Zaira que tiene una actitud más vital y hacia adelante, en María hay una especie de reclusión o distanciamiento de la realidad. Es una mirada distanciada pero irónica. A la vez tiene un acercamiento muy valiente hacia el mundo de los muertos. Es como la "medium" de esta historia, la que hace ver al público a Laura, pero también a otros personajes como la hermana Luz y como  Zaira. Ha sido un regalo poder interpretar este personaje, esto feliz como todas mis compañeras, y este proceso ha significado ver qué podemos aportar de nuestra profesión y, en concreto, en el teatro, porque muchas veces me planteo cómo podemos ir más allá de un discurso más pedagógico o completamente narrativo. En esta obra entran en  juego otras cosas que son parte del teatro, como es el rito, la magia, la poesía y el contacto con otras artes, como es la escenografía y sus escultura que hablan por sí solas.