UNA RUBIA MUY LEGAL, EL MUSICAL
(Basada en la novela de Amanda Brown
y la película de Metro-Goldwyn-Mayer)

Música y letra
LAURENCE O'KEEFE Y NELL BENJAMIN

Libreto
HEATHER HACH

Coreografía
MATTEO GASTALDO

Co-coreógrafa
ILARIA SUSS

Dirección musical
FABIO SERRI

Dirección de escena
MATTEO GASTALDO

Intérpretes
LUCÍA AMBROSINI / RICKY MERINO / IÑIGO ETAYO /
MAIA CONTRERAS / JOSÉ NAVAR / FLOR LOPARDO /
PAULE MALLAGARAI /ALBA SÁIZ / PAULA DÍAZ / STELLA KABLAN

en el
TEATRO LA LATINA
de
MADRID

Espectáculo para todos los públicos.
No se permitirá el acceso a la sala a menores de 3 años.

¡ULTIMAS SEMANAS! Hasta el 4 de febrero de 2024 

Del 29 de septiembre de 2023 al 4 de febrero de 2024

- Una rubia muy legal, el musical,  llegó a España, tras su exitosa gira por Italia, el 29 de septiembre de 2023, y se mantiene en cartelera hasta el 4 de febrero de 2024.

- Este espectáculo proviene de la película Una rubia muy legal (Legally Blonde) (2001), la cual parte de la novela autobiográfica Legally Blonde de Amanda Brown.

- La versión musical cuenta con el libreto de Heather Hach y la música y letras de Laurence O'keefe y Nell Benjamin. Es un musical para todos los públicos, ingenioso y animado que transporta al espectador a un mundo extravagante, a veces surrealista, pero nunca aburrido.

-  Lucía Ambrosini, Ricky Merino, Iñigo Etayo, Maia Contreras, José Navar, Flor Lopardo, Paule Mallagarai, Alba Sáiz, Paula Díaz y Stella Kablan dan vida a los personajes principales, a los cuales hay que añadir 14 cantantes -bailarines.

- La dirección musical corre a cargo de Fabio Serri y la dirección de escena  es de Matteo Gastaldo. 

LUCÍA AMBROSINI, Elle Woods
UN PERSONAJE MUY HERMOSO
DE PRINCIPIO A FIN

	LUCÍA AMBROSINI FOTO: www.madridteatro.eu

Lucía Ambrosini (Argentina) desde pequeña el teatro musical le fascinó, y no dudó en formarse en canto, danza e interpretación. Comienza su carrera profesional en Buenos Aires y en 2012 se incorpora a la serie televisiva Violetta de Disney, con la que realizó una gira de conciertos por Latinoamérica y Europa, dando comienzo así a su carrera profesional en España. Entre sus últimos trabajos destacan Matilda (CLICK), West Side Story (CLICK), Kinky Boots (CLICK), Ghost (CLICK), Sister Act (CLICK) y Rent.

Lucía Ambrosini interpreta a Elle Woods, la protagonista. Es esa rubia muy legal, cómicamente frívola al principio y responsable a medida que avanza la acción. Lucía confiesa sentirse muy feliz en este personaje y en el espectáculo

Estoy encantada de hacer este musical. Para mí es un regalo. Es un personaje que es hermoso de principio a fin. Es un viaje actoral muy grande, y está lleno de matices, de retos y de desafíos durante la obra, no sólo como actriz interpretándolo en cuanto al canto, el baile, la actuación, el acento español, sino en el personaje en sí, ya que tiene muchos desafíos que es un regalo poder vivirlos y poder hacer este viaje cada día.   

LA PRIMERA VEZ QUE HAGO UN PROTAGONISTA

Lucía lleva en España 10 años y ha interpretado bastantes musicales. Una rubia muy legal es, para ella, un gran reto

Es la primera vez que hago un protagonista desde el inicio de los ensayos. Ya de por sí, mi proceso de ensayos fue muy diferente a todos los otros que estuve haciendo. Esa es la gran diferencia, porque no sólo tenía que cuidarme muchísimo físicamente y mentalmente, que lo hago siempre durante el proceso de ensayos, sino también, cada día, animarme a mí misma a jugar y a confiar en mí, y a saber que esto es también una búsqueda de personaje, y habrá días mejores y días peores. Entonces tengo que tomármelo todo con calma y disfrutar de este personaje que es un regalito.  

VOCALMENTE DE LO AGUDO A LO GRAVE

LUCÍA AMBROSINI
MAIA CONTRERAS
FLOR LOPARDO / PAULA MALLAGARAI  FOTOS: www.madridteatro.eu

A nivel musical, la partitura es exhaustiva para el personaje de Elle, porque no para de cantar en toda la obra.

Al tener un viaje actoral tan marcado, la partitura también está reflejada en eso. Tiene momentos de más peso y la voz es más grave, más aireada, más grande y luego tiene momentos, como al principio, que está más colocada, más aguda, mucho más timbrada. Cuando hago los calentamientos tengo en cuenta que hay que abarcar un montón de matices, porque en la obra cada número es una cosa diferente.  

DE LA FRIVOLIDAD A LA PROFUNDIDAD

Si la parte musical es bastante compleja no le va a la zaga la parte interpretativa de los parlamentos hablados y del mismo carácter del personaje, ya que en la primera parte Elle es más frívola o ingenua y divertida, y en la segunda parte adquiere un todo más serio, aunque siempre asoma ese primer arranque.

El proceso está para esos matices, y es una búsqueda entre lo que yo aporto, lo que yo creo y lo que el director trae de base y que es lo que quiere que se refleje. Entre una cosa y otra fuimos encontrando cómo mantener en toda la parte más seria la esencia de Ellen en cuanto a la voz, en cuanto al aspecto físico. Al final, ella decide amoldarse, un poco, al entorno en que está, pero no pierde su esencia. Entonces tienes que ser consciente de que hay ciertas cosas de Ellen que tienen que mantenerse sí o sí. 

Esas dos partes tan diferenciadas son un interrogante a la hora del tratamiento musical. La primera con todos es "pizpiretismo" del personaje y el entorno ofrece muchos elementos para un musical de comedia. No así la segunda parte que se llena de sobrios despachos y señores muy formales.

Va a sorprender tanto visualmente como está plasmado en el escenario, así como la adaptación, la cual es una maravilla porque todo está perfectamente en el idioma español, y eso ayuda muchísimo. Traspasa realmente lo que está sucediendo en este nuevo viaje de Harvard (la Universidad).

TRIPLE TRABAJO PARA OBTENER
EL ACENTO ESPAÑOL

Lucía en el momento de los parlamentos hablados tiene un triple trabajo: no caer en la melodía anglosajona, ser consciente de su propia melodía argentina y procurar la melodía del castellano. De hecho,  en escena el milagro se consigue, porque no se le notan acentos espúreos.

Es tanto material textual que tiene Elle, que para sacarle verdad, primero tenía que llevarlo a mi terreno para sentirme cómoda diciendo eso y yo como Lucía interpretándolo. Luego ir metiendo el acento español mediante preguntas, a veces, si la melodía española era la correcta. Yo, como argentina, las expresiones son diferentes y la melodía es distinta. Entonces  lo he intentado entre preguntar a mis compañeros, escuchar mucho, y tratar que el acento argentino se quede guardadito en el cajón en el momento de subirme al escenario.

IÑIGO ETAYO, Emmett Forrest
EMMET NO ESTÁ ENFADADO CON EL MUNDO
AUNQUE NO EL MUNDO NO SE LO HA PUESTO FÁCIL

Íñigo Etayo (Pamplona), se forma en música y armonía, técnica vocal lírica, piano e interpretación. Después de co-fundar su asociación de teatro musical, acude a Madrid para formarse en técnica Voice Craft - mejorar el rendimiento de la voz profesional cantada y hablada - con Alejandro De los Santos y en interpretación en escuelas como Jana Producciones. Protagonizó el largo Un dios prohibido, por el que fue nominado a mejor actor en los premios Mirabile Dictu. También ha protagonizado musicales de gran formato como La familia Addams (CLICK), Golfus de Roma (CLICK) o Anastasia (CLICK).

Íñigo Etayo interpreta a Emmet Forrest, un personaje que se ha sacado las castañas el fuego.

No proviene de familia de dinero, es de una familia de origen humilde, entonces ha tenido que tener varios trabajos para poder llegar al a Universidad y en concreto a Harvard. Lo más interesante, para mí, del personaje es que en vez de estar enfadado con el mundo por no habérsele puesto fácil, ve mucho bien en el exterior. Es el primero que va a ver en Elle, la protagonista, todas las capacidades y todo lo bueno que se puede esperar de alguien de Harvard.

EMMET, ES EL PERSONAJE
QUE MENOS ME HA COSTADO

El que en el casting vieran que un personaje bondadoso como Emmet podría encajar en Íñigo, no lo tiene muy claro.   

	ÍÑIGO ETAYO FOTO: www.madridteatro.eu

Lo que me han dicho es que en cuanto me vieron, lo decidieron. No lo sé. Creo que Emmet es un chico muy normal, y yo soy un chico muy normal. Dentro de la obra, que es muy loca y con mucha energía, Emmet es como el pilar que pone todo en el suelo. Igual yo soy un poco así. No lo sé, eso lo tendrá que decir el director, pero sí tiene algo con el que me puedo identificar. Esto, probablemente, ha hecho que sea el personaje que menos me ha costado, porque, analizando el guión y las escenas, son experiencias que son muy yo. Sí que es verdad que, en el fondo, soy muy Emmet. Así que ha sido muy fácil. Yo soy muy de coger un poquito de aquí y de allá. En este caso me ha influido la película, pero solo un poquito y, desde luego, no intentando copiar al actor, porque ese actor es él, y yo soy otro actor, pero si hay referencias sí que intento tenerlas en cuenta. Otra fuente a tener en cuenta han sido las pautas que me iba dando el director. Después cuando la obra está en rodaje se termina por encontrar el personaje y se va enriqueciendo. La construcción del personaje es un batido de todos esos elementos.

HE TOCADO BASTANTES GÉNEROS MUSICALES

Íñigo en el teatro musical ha tocado bastantes géneros.

He interpretado La familia Adams que es similar a Una rubial muy legal en cuanto que es un estilo pop; Anastasia (CLICK), que interpretaba al protagonista Dimitry, y que era más clasicón con su gran orquesta; Golfus de Roma (CLICK) era un Sondheim (Stephen Sondheim) y eso es aparte y ahí interpretaba a Miles Gloruiosus y llevaba la percusión. Una rubia muy legal es pop, como he dicho, pero más exigente.  A nivel de tesitura vocal el personaje de Emmet, me viene muy bien, y las partes de lucimiento es justo en el registro que yo me luzco, en cambio para el personajes de Elle Woods (Lucía Ambrosini) es una partitura superexigente. Yo tengo la suerte de que luce mucho. Obviamente tiene su exigencia, pero no es algo que me hay dado quebraderos de cabeza. Por mi formación tiro a algo menos pop, y siempre me dicen  "un poquito más pop", pero este musical es muy Pop. Hay mucho hablado, porque mezcla texto con partitura. Es muy Broadway. En ese sentido me viene muy cómodo.

ESTÁ MUY BIEN LLEVADA LA TRANSICIÓN
ENTRE LA PRIMERA PARTE Y LA SEGUNDA PARTE

JOSÉ NAVAR
ÍÑIGO ETAYO FOTOS: www.madridteatro.eu

Si uno se queda sólo con la película, la transición de las dos partes fluyen bien. Al trasladarnos al musical no deja de ser una intriga cómo pasar musicalmente de la primera parte, más frívola y un tanto loca, a la segunda parte con una temática más seria y de "thriller"

Los americanos son los reyes de hacer las cosas bien en el teatro musical, porque tienen un recorrido tan largo hasta que se estrena que le dan mil vueltas. Se pasa de una parte a otra con mucho gusto. Al final los más implicados son Lucía Ambrosini (Elle Woods), José Navar(Professor Callahan), y lo hacen de una manera muy elegante, y le dan al musical una profundidad para que no sea una cosa mamarracha y superficial, que en el género es lícito, pero en este caso no. Es el momento en que todo el público se queda impactado, porque todo el primer acto es color, luz y purpurina, y, de pronto, cambia. Está muy bien llevada la transición y esa segunda parte tiene también un tratamiento musical muy Broadway. Por ejemplo tengo una canción que dura 10 minutos, porque es música, texto, otra vez música…, está todo el rato mezclando. Justo el momento más delicado es texto, pero los alrededores se solucionan con música.

En esa transición de la música hacia el texto, una de las preocupaciones de Íñigo es no caer en un tonillo artificial, procedente de la melodía fonética anglosajona de los musicales, alejada de la melodía castellana.

Es mi preocupación no caer en ello, pero no es fácil porque, a veces, tienes que decir un texto en cuatro compases superlento para justificar que hay un sonido. Hay que luchar. Para mí es una lucha, y en cuanto me doy cuenta de que hago tonillo, sin querer, digo ¡No! Al final es el aquí y el ahora, el interpretar de verdad y así es como se va el tonillo que detesto y espero no hacer. Otra cosa son textos cortos que entran en la parte musical y vienen a ser los llamados recitativos de la ópera.

Íñigo ha terminado asentándose en el musical, aunque ha trabajado en cine y audiovisual y le encanta el teatro de texto.

El teatro musical me gusta mucho, y una vez que entras vas cogiéndole truquillo.

TEATRO LA LATINA

(AFORO: 1.060)

PL DE LA CEBADA, 2 (La latina)

TF. 91 365 28 35

28005 - MADRID

PARKING: La Latina y Pz. Mayor

METRO: Línea 5 (La Latina)

              Línea 1 (Tirso de Molina)

BUS. L. 6, 18, 17, 51, 50