MADRID (Spain) PROGRAM MORGEN NACHO DUATO KÜBLER ROSS ANDREA SCHERMOLY SWOOSH JOAQUÍN DE LUZ   ARRIAGA MAR AGUILÓ, PINO ALOSA, JOAQUÍN DE LUZ por la COMAÑÍA NACIONAL DE DANZA en el NAVES DEL ESPAÑOL, MATADERO (SALA FERNANDO ARRABAL) de MADRID  Del 7 al 12 de noviembre 2023

Joaquín De Luz, director artístico de la CND y la coreógrafa Mar Aguiló presentan este programa que cuenta con un estreno absoluto Swoosh, que nos sorprenderá. La Compañía Nacional de Danza no actuaba en las Naves del Español en Matadero desde 2014.  Ahora se presenta con cuatro piezas. Dos de ellas se estrenaron el años pasado en el Teatro Real, en el espectáculo Pura Danza (CLICK): Morgen, (CLICK) la última coreografía que Nacho Duato realizó para la compañía y Kübler-Ross. (CLICK). El estreno absoluto de Swoosh con coreografía de Joaquín De Luz, y como cierre el afamado Arriaga (CLICK), estrenado en 2021 (CLICK) 

Morgen (CLICK) se inspira en las personas que se hacen un tatuaje con un punto y una coma, representando su propia lucha contra el suicidio y su esperanza de seguir adelante y Kübler-Ross (CLICK) es un dúo inspirado en la teoría de las cinco fases del duelo (negación, ira, negociación, depresión y aceptación) de la psiquiatra Elisabeth Kübler-Ross, uno de los modelos psicológicos más célebres en todo el mundo.

Este programa lo quería llevar a cabo hace tiempo, y buscaba el momento oportuno. Ahora es el momento, pues el ballet está preparado y el escenario es idóneo para ello - declara Joaquín de luz

JOAQUÍN DE LUZ FOTO: CND

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MORGEN (CLICK)

Coreografía: Nacho Duato
Música original: Pedro Alcalde
Diseño de espacio escénico y vestuario: Nacho Duato
Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel (A.A.I.)
Grabación Musical: Joan Enric Lluna (clarinete), Erica Vise (Violonchelo), Molly Malcom (voz) y ensemble (Percussions de Barcelona): Robert Armengol, Miquel Vich, Núria Andorrá y Riccardo Massari Spiritini
Una producción de la Compañía Nacional de Danza
Duración: 35 minutos

Morgen  se inspira en las personas que se hacen un tatuaje con un punto y una coma, representando su propia lucha contra el suicidio y su esperanza de seguir adelante. El punto y coma Es un signo de esperanza que representa que la vida puede continuar, que anima a estas personas a seguir adelante.  La idea base de Nacho Duato era crear un balllet sobre un poema de Dorothy Parker titulado Resumé.

Pedro Alcalde ha compuesto la música original para Morge. El poema consta de ocho versos cortos. Los 7 primeros hacen referencia a los inconvenientes de 7 formas de suicidarse y el octavo y último indica que también se podría vivir.

	MORGEN FOTO: JVIER DEL REAL

Pedro Alcalde aclara que en un principio se pensó

crear una sección para cada uno de los siete primeros versos y realizar para el verso final una orquestación de la canción Morgen de Richard Strauss, tanto por su belleza como por el contenido de esperanza de su texto.

Pedro Alcalde es habitual colaborador de Nacho Duato, y casi tenían fijado un modo de colaborar. El método habitual era ir presentando piezas, secciones o bloques. En esta ocasión no fue así.

A mitad del proceso, cuando ya teníamos algunos materiales musicales, nos reunimos para trabajar en conjunto en una especie de guion gráfico, donde preveíamos el orden de las diferentes secciones, alejándonos, abstrayéndonos, por decirlo así, del orden fijado por los versos, para atender directamente a la atmósfera que representan. Una vez iniciado el proceso de composición, el grupo instrumental quedó establecido como un sexteto: clarinete, violonchelo y cuatro percusionistas.

Otra de las peculiaridades es que toda la música que suena en el ballet está tocada por el sexteto,

No hay ningún tipo de sonidos añadidos ni de elaboraciones electroacústicas, aunque en algunos pasajes lo pudiera parecer, al utilizar frecuentemente técnicas extendidas de ejecución instrumental.

En cuanto a la composición como tal, se recurre

al uso continuado del intervalo de segunda menor - un semitono de distancia entre las dos notas -y de la cuarta cromática descendente, que eran los elementos que, en la teoría de los afectos del barroco, se utilizaban para representar el lamento, el luto y la muerte. También hay un uso repetido de diferentes formas de ostinati- propio de la música barroca -, pensados para producir una sensación de movimiento procesional, lo que podríamos llamar música de exequias.

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KÜBLER ROSS (CLICK)

	KÜBLER-ROSS MARÍA KOTCHETKOVA y JOAQUÍN DE LUZ FOTO: JAVIER DEL REAL

Coreografía: Andrea Schermoly
Música: Antonio Vivaldi – Andante del Concierto para violín en Si bemol Mayor RV583
Figurines: Bregje van Balen
Realización vestuario: Sastrería CND
Duración: 5 minutos

ETAPAS DEL DUELO KÜBLER-ROSS 

La teoría de las cinco fases del duelo de la psiquiatra Elisabeth Kübler-Ross es uno de los modelos psicológicos más célebres en todo el mundo. Estos cinco estadios son la negación, la ira, la negociación, la depresión y la aceptación, y tienen lugar en mayor o menor grado siempre que sufrimos una pérdida. 

Maria Kochetkova y Joaquín de Luz constituyeron el primer elenco de este dúo de Schermoly, creado originalmente para ellos. (CLICK)

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SWOOSH 

	SWOOSH FOTO:CND

Coreografía: Joaquín de Luz
Diseño de vestuario: Varios
Diseño de iluminación: Juan Carlos Gallardo
Música: Pequeño cinco (Borja Barrueta/Joaquín De Luz), Stardust (Hoagi Carmichael/ Mitchell Parish), A Night In Tunisia (Dizzy Gillespie)
Piano: Alex Conde
Contrabajo: Pablo Martín Caminero
Batería: Borja Barrueta
Dirección musical: Pablo Martín Caminero
Duración: 14 minutos
Estreno absoluto por la Compañía Nacional de Danza en Naves del Español en Matadero, Madrid, (España), el 4 de noviembre de 2023.

Una novedad que llama la atención en Swoosh, la sustitución de las zapatillas de ballet por las zapatillas de deporte. Joaquín aclara que es  otra forma de bailar el lenguaje neoclásico,  o el contemporáneo.

Bailar con zapatillas de deporte es una cosa que se lleva haciendo en EEUU hace muchísimos años. El efecto es muy claro: humaniza al bailarín, y de esto va el programa. Swoosh, proviene de la inspiración en una ciudad ecléctica como puede ser Nueva York, Madrid, Berlín. Una ciudad en la que estamos bombardeados por todo. Hay una serie de encuentros fortuitos y cada persona representa una personalidad. Es una pieza muy desenfadada y dinámica, como son estas ciudades. A través de la música, las zapatillas de deporte, se conectan estos personajes.

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ARRIAGA (CLICK)

	ARRIAGA FOTOS: CND

Coreografía: Mar Aguiló, Pino Alosa, Joaquín de Luz
Música: Juan Crisóstomo Arriaga (Bilbao 1806 – Paris 1826)

Cuarteto n.º 1 re menor: III. Menuetto: Allegro-Trio: Più moderato,
Tema variado Op. 17: Andante, Variation 1, 2, 3, 4, 5, 6 y variation largo
Cuarteto no. re menor: II. Adagio con espressione
Cuarteto n.º 1 re menor: IV. Adagio-Allegretto

Asesoramiento estilístico: Andrea Pimentel
Diseño de iluminación: Mar Aguiló, Pino Alosa, Joaquín De Luz (en colaboración con el equipo técnico de iluminación CND)
Maestra repositora: Yoko Taira
Tratamiento tejidos y tintes: María Calderón
Duración: 30 minutos 

Arriaga (CLICK) es una coreografía de Mar Aguiló, Pino Alosa y Joaquín De Luz con música de Juan Crisóstomo Arriaga, bilbaíno al que se considera el máximo exponente ibérico del clasicismo musical tardío. Fue estrenada en 2020 y en la que el lenguaje del movimiento adopta diversos estilos, desde el clásico y el neoclásico al contemporáneo. Se trata de un homenaje a su figura y su obra musical en su corta pero prolífera vida artística. 

El repertorio musical seleccionado para la creación de esta coreografía data de 1824, siendo sus tres cuartetos de cuerda, publicados por el editor Ph. Petit, sumamente apreciados por su maestro, Fétis, y por el público. Como se reflejó en la publicación Biographie universelle des musiciens et biographie générale de la Musique de Fétis (1834, reeditada en 1860), Arriaga poseía “el don de la invención y la más completa aptitud para todas las dificultades de la ciencia musical”, siendo “imposible imaginar nada más original, más elegante ni escrito con mayor pureza” que sus cuartetos.

La instrumentación de las piezas seleccionadas son 2 violines, 1 viola y 1 violonchelo y las piezas seleccionadas son:

Cuarteto No. 1 D Minor: Menuetto: Allegro-Trio: Più moderato
Tema variado Op. 17: Andante, Variation 1, 2, 3, 4, 5, 6 y variation largo
​Cuarteto No. 1 D Minor: Adagio con espressione
Cuarteto No. 1 D Minor: IV. Adagio-Allegretto

Con esta coreografía la CND quiere transmitir las emociones de volver a escuchar, vibrar y disfrutar de la música a través del movimiento. Su eje central es la repetición de una melodía, a modo de leitmotiv en diversas formas, ritmos y tonalidades musicales de forma que ésta sea el vehículo para que el movimiento, partiendo de un lenguaje clásico y neoclásico vaya adoptando diversos estilos hasta llegar a un lenguaje de movimiento contemporáneo.

FUNCIÓN
Martes a domingo: 19:00h

PRECIO
25€ 

Director artístico: Joaquín De Luz
Director artístico adjunto: Pino Alosa
Director técnico: Manuel Fontanals
Directora técnica: Matxalen Díez
Directora de producción: Amanda del Monte
Directora de comunicación: Maite Villanueva

	SWOOSH FOTO: CND

Primeras figuras: Alessandro Riga
Primera Bailarina: Kayoko Everhart
Bailarines principales: Cristina Casa, Yanier Gómez Noda, Isaac Montllor, Giada Rossi, Anthony Pina
Bailarines solistas: Elisabet Biosca, Ana María Calderón, Elisabetta Formento, Yaman Kelemet, Natalia Muñoz, YaeGee Park, Ana Pérez-Nievas, Shani Peretz, Ion Agirretxe, Mario Galindo, Thomas Giugovaz, Erez Ilan, Aleix Mañé, Shlomi Shlomo Miara, Josué Ullate, Daan Vervoort
Cuerpo de baile: Natalia Butragueño, Celia Dávila, Sara Fernández, Martina Giuffrida, Tamara Juárez, Sara Khatiboun, Akane Kogure, Clara Maroto, María Muñoz, Mariavittoria Muscettola, Ayuka Nitta, Daniella Oropesa, Hamin Park, Laura Pérez Hierro, Pauline Perraut, Irene Ureña, Samantha Vottari, Kana Yamaguchi, Niccolò Balossini, José Alberto Becerra, Théo Bourg, Juan José Carazo, Eduardo Díez de Jesús, Felipe Domingos, Daniel Lozano, Álvaro Madrigal, Marcos Montes, Jorge Palacios, Benjamin Poirier, Iván Sánchez, Roberto Sánchez, Rodrigo Sanz, Tomás Sanza
Coordinación artística: Rodrigo Sanz
Maestros repetidores: Arantxa Argüelles, Catalina Arteaga, Yoko Taira, Daan Vervoort
Pianistas: Carlos Faxas, Viktoriia Glushchenko, Juan Antonio Mata
Fisioterapeutas: Sara A. Harris, Guadalupe Mª Martín, Antonio Casas
Gyrotonic: Eva Pérez
Patrocinio y mecenazgo: Aída Pérez
Personal: Rosa González
Administración: Manuel Díaz, María Ríos
Comunicación: Asun Guerrero
Ayudante de producción: Javier Serrano
Oficina Técnica: Deborah Macías, Manuel Jesús Báñez
Regidores: José Cotillo, Rebecca Hall
Maquinaria: Francisco Padilla, Goizeder Itoiz
Electricidad: Juan Carlos Gallardo, Carlos Carpintero
Audiovisuales: Pedro Álvaro, Jesús Ramón Santos, Juan Antonio Haba, Miguel Ángel Sánchez
Sastrería: Ana Guerrero, Mar Aguado
Utilería: José Luis Mora
Almacén: Reyes Sánchez
Recepción: Miguel Ángel Cruz, Teresa Morató

Duración: 1 hora y 45 minutos aprox (con intermedio)
Estreno en Madrid: Naves del Español en Matadero (Sala Fernando Arrabal, Nave 11), 7 - XI - 2023
 

Más información                                             José Ramón Díaz Sande Copyright©diazsande