MARAT SADE Persecución y muerte de Jean Paul Marat, representada por el grupo teatral del hospital de Chareton bajo la dirección del señor de Sade texto PETER WEISS adaptación, dramaturgia y dirección RICARDO INIESTA composición Musical LUIS NAVARRO dirección Coral ESPERANZA ABAD intérpretes JERÓNIMO ARENAL / MANUEL ASENSIO / CARMEN GALLARDO / SILVIA GARZÓN / ENMANUEL GARCÍA / RAÚL VERA / LIDIA MAUDUIT /JOAQUÍN GALÁN / MARÍA SANZ / MARÍA GÁLVEZ en el TEATRO FERNÁN GÓMEZ (SALA GUIRAU) de MADRID Atalaya Teatro cumple 40 años de trayectoria profesional Del 22 al 26 de febrero de 2023

FOTO: FÉLIX VÁZQUEZ

La obra se desarrolla en tres tiempos: 1793, año que fue asesinado Marat, a los cinco años del triunfo de la Revolución Francesa, que es la época en que sitúan la acción los internos del hospital; 1808, el momento en el que acontece la representación en el hospital y, por último, la época actual en que los actores reales la llevan a cabo. La trama se basa en las tres visitas de Carlota Corda que hizo a la casa de Marat, en la última de las cuales logra su propósito: asesinarlo. La representación es interrumpida por los ataques de los locos o por el director del hospital que recuerda al director la censura sobre el texto. Los actores encarnan un doble rol: son enfermos en un hospital psiquiátrico y a la vez son los actores que interpretan su papel en la función que Sade dirige en la sala de baños del manicomio. 

¿INDIVIDUALISMO O COLECTIVISMO?

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Marat -Sade se estrenó en el Teatro Lliure de Barcelona y en coproducción el Festival Greck de Barcolna y con el Teatro Calderón de Valladolid. Según Ricardo Iniesta, director del Atalaya Teatro se ocupa de la adaptación y dirección, al acabar la función

se puso el público en pie como un resorte, porque es un espectáculo que te pilla.

La poética teatral de Ricardo Iniesta está siempre  condicionada por la actualidad y la política. En Marat Sade  no hay que buscar claves para justificar la actualidad o la política. Según él está lo más claro posible.

El dilema de Marat Sade es el individualismo, que representa Sade y toda el ala derecha de los personajes, Duperret y Carlota Gorday, asesina de Marat en 1793, y el colectivismo que representa Marat o el fraile Jacques Roux, que, como decía Carlos Marx, era el precomunismo que luego la Comuna de París puso en valor los postulados de Jacques.

Sade representaba obras de teatro en el manicomio de parís, el Hospital de  Chareton,

Peter Weiss se basa en una puesta en escena, supuesta,  de Sade en 1808, del asesinato de Marat en 1793. Hay ahora un tercer tiempo que es el 2023. Es como esas cajas chinas en cuanto al uso de los tiempos de teatro, porque además, hacemos cómplice también al público, sobre todo al final, y se le lanza esa consigna. Sade llega a plantear cínicamente al Presentador (Carmen Gallardo): "No he resuelto el enigma. No sabemos si triunfarán los postulados de Marat de un mundo en paz  y en igualdad o los postulados que yo creo que van a triunfar, lamentablemente, que es que el hombre acabará con el planeta". Stepfen Hopkings le dio 500 años de vida al planeta hasta que se convierta en una bola roja, si sigue el individualismo atroz mandando, si sigue el neoliberalismo y el capitalismo salvaje imponiendo sus criterios. Las ideas colectivistas que son pensar en el colectivismo, en la naturaleza, en los animales, en toda la ecología emergen, podrá el planeta milenios por delante. Por eso es muy actual. 

Ricardo devela la consigna principal de la obra:"No hay libertad si no hay igualdad".

Esto lo escribe Marat Sade, que se va escorando cada vez más hacia la extrema derecha. Peter Weiss fue al revés, terminó siendo marxista leninista. Fue reescribiendo la obra y cambiándola. Decía: "He puesto tan simpático a Sade, que la gente toma partido por él. No. Algo hay que hacer". Ahí nuestra solución ha sido meter un Coro de música muy potente  inspirado en la idea del año 1976, de Peter Brook, pero hemos cambiado la música porque no queríamos los temas musicales americanos. Está la idea de Peter Brock de hacer de Marat Sade un musical. Una tragicomedia musical. Esto hace que el público vaya empatizando con el Coro, hacia el colectivismo.

LIBERTAD, IGUALDAD Y FRATERNIDAD

	FOTO: FÉLIX VÁZQUEZ

Ricardo deja claro que sus postulados son hacia el colectivismo, pero precisa que

la libertad sin igualdad no va. ¿Para qué sirve que un hindú vote cada cuatro años, si hay quinientos millones de hindúes en la miseria más atroz? No le sirve para nada votar, pero en el lado contrario también lo que el siglo XX ha mostrado.  Tampoco sirve la igualdad sin la libertad. Todavía estamos en estos lodos por culpa del estalinismo. Aún hay algún país como Corea del Norte que plantea la igualdad a costa de la libertad. Yo diría hay que recoger los postulados de 1789, "no hay libertad si no hay igualdad", pero tampoco no hay igualdad si no hay libertad, y, sobre todo, si no hay fraternidad. Hay que irse 234 años atrás para recuperar los derechos humanos que Marat fue quien planteó la declaración de los derechos humanos.     

La puesta en escena entra en la fórmula "teatro dentro del teatro", y en ese juego escénico plantea un choque entre diferentes posiciones ideológicas que se dieron durante la revolución francesa, encarnadas en cinco personajes reales: el revolucionario Jean Paul Marat, líder de los jacobinos; el Marqués de Sade, partidario de la transformación del individuo más que de lo colectivo; Jacobo Roux, revolucionario precursor de la Comuna de París; Carlota Corday, aristócrata girondina y Coulmier, director del hospital y representante del orden napoleónico.

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FUNCIÓN
De miércoles a sábados: 20:00 horas.
Domingos: 19:00 horas. 

PRECIO
20€
Venta anticipada -  (Hasta un día antes del estreno oficial) 16€
Martes y miércoles - 16€ (día del espectador)
Amigos TFG - 14€.
Grupos (+ de 20) - 15€
Tarifa reducida (Todos los días)
Carné joven, mayores de 65, familia numerosa, desempleados, diversidad funcional y Carné de bibliotecas municipales de Madrid - 17€
Reservas de grupos y funciones de campaña escolar:
Contacto y reservas AQUÍ: Tlfonos: 911737355 - 607894634 - email: Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla
Reservas de Amigos TFG:
Contacto y reservas: Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla . Tlfonos: 91 318 4733 / 734
Entrada gratuita
JOBO (Joven Bono Cultural, entre 16 y 26 años)
(De martes a viernes incluidos) 

	FOTO: FÉLIX VÁZQUEZ

Título: Marat Sade (Persecución y muerte de Jean Paul Marat, representada por el grupo teatral del hospital de Chareton bajo la dirección del señor de Sade
Texto: Peter Weiss
Adaptación y dramaturgia: Ricardo Iniesta
Espacio Escénico: Ricardo Iniesta.
Composición Musical: Luis Navarro.
Vestuario: Carmen de Giles.
Caracterización y peluquería: Manolo Cortés
Realización de Escenografía: Pepe Távora.
Utilería y Atrezzo: Sergio Bellido.
Coreografía: Juana Casado.
Diseño de Luces: Alejandro Conesa
Diseño de sonido y concepción sonora: Emilio Morales.
Ayudante de Dirección: Raúl Muñoz y Elena Bolaños
Administración: Rocío de los Reyes.
Comunicación: Francesca Lupo
Distribución: Victoria Villalta
Contabilidad: Ariadna Castillo
Comunicación TNT: Rocío Claraco
Secretaría: Elena Corrales
Proyectos int: Gracy Jaramago
En coproducción con el Festival Grec de Barcelona
Este año 2023 Atalaya Teatro cumple 40 años de trayectoria profesional
Intérpretes: Jerónimo Arenal (Marat) , Manuel Asensio (Sade), Carmen Gallardo (Presentador), Silvia Garzón (Carlota Gorday), Enmanuel García (Duperret), Raúl Vera (Roux), Lidia Mauduit (Rosignol), Joaquín Galán (Coulmier), María Sanz
NOTA:_El personaje de Simonne Evrard será interpretado hoy por María Gálvez en lugar de María Sanz por causa sanitaria sobrevenida
Dirección Coral: Esperanza Abad.
Dirección: Ricardo Iniesta
Estreno en Madrid: Teatro Fernán Gómez (Sala Guirau), 22 - II - 2023 

Más información      El Avaro. Molière. Iniesta. Atalaya. TFG                                                                                                                                                           José Ramón Díaz Sande Copyright©diazsande

TEATRO FERNÁN GÓMEZ Director: Laila Ripoll Sala Guirau Pz/ de Colón, s/n 28001 - Madrid Metro: Colón, Serrano Bus: 5/14/27/45/21/53/150/1/9/19/51/74 RENFE: cercanías.