• Al dejarme leer, no ofrecer, la dramaturgia que Vitón había hecho sobre Machado – confiesa Jeannine -, se provocaron en mí una serie de imágenes, que el propio Vitón me dijo: “Párate, lo tienes que hacer tú”. Tengo que dar gracias a Vitón por este ofrecimiento. Después, tuve la suerte de contar con un ángel protector: Ignacio Medina, el ayudante de dirección. Me ha comprendido y ha colaborado muy bien.

• Las tierras de Alvargonzález parece que se sale un poco de esa contemporaneidad - advierte Abel Vitón -, pero no tanto, pues surge de encontrarse uno mismo: lo que uno siente, lo que le apetece. El texto surge en mí tras un reposo en Castilla después de haberla dejado. Es un viaje que inició antes Antonio Machado a la Laguna Negra durante dos días y de difícil ascenso.

• Hay una tormenta, está casi enfermo y sufrió mucho –prosigue Abel Vitón -, pero al llegar a lo alto tiene la sensación de que desde allí se divisaba el mundo y escribe una historia al estilo del Génesis de la Biblia. Desde esa historia se pregunta cómo es Castilla, la tierra que es madre de los árboles y del agua. Aquí la tierra es un elemento que nos hace crecer y compartir. Tal encuentro le lleva a escribir: “he vuelto a ver los álamos dorados”. Yo también lo he querido hacer. Esto del teatro es fantástico, porque siempre hablas de ti.

• No quería que el espectáculo fuera que un actor recitase un poema – deja claro Jeannine -, sino que se abriese con un poema solamente. Tras la muerte de su mujer, Antonio Machado vuelve a Soria después de 24 años. Y lo entiendo. El amor de lo humano y la naturaleza le lleva a ser capaz de volver al lugar, donde ha sido tan feliz.

• Con respecto a la escritura en prosa y sus poemas – aclara Abel Vitón -, hemos seguido el recorrido del viaje y de la historia y hemos intercalado cronológicamente la prosa y el verso. Como narraciones sólo está el crimen de Alvargonzález que introduce el viaje. Después vienen los comentarios fuera del cuento y así hemos ligado todo el recorrido.

• Ha sido capaz de hacerlo – reflexiona Jeannine. Esto no estaba en la primera dramaturgia de Abel y fui yo quien la sugirió. También cierra el espectáculo. Al morir Antonio, su hermano Manuel le puso el abrigo y al meter la mano en el bolsillo del abrigo, encontró un papel con los tres últimos versos del espectáculo, pues es el inicio de la vida. Muestra nostalgia, pero llena de vida. Los versos eran:

• Las tierras de Alvargonzález parece que se sale un poco de esa contemporaneidad - advierte Abel Vitón -, pero no tanto, pues surge de encontrarse uno mismo: lo que uno siente, lo que le apetece.

ABEL VITÓN
FOTO: ALBERTO NEVADO

• Es un proceso – añade Jeannine -, que consiste en mostrar el proceso creativo del actor con lo cual se entra y sale del personaje y se interpela al público y, así, de ese modo se rompe la Cuarta Pared. El público viene a ser el antagonista. El que lo interpele no quiere decir que te respondan, pero todo puede suceder y con ello tiene que lidiar Abel. El actor que no es como un torero no lo quiero.

• …hoy me siento acojonado, mañana más y mucho más pasado, pero soy un afortunado pues hago un texto que quería y también por el respaldo de este equipo pequeño, pero grande al mismo tiempo, que me rodea. Me he sentido muy apoyado en todo. La idea del viaje del espectáculo es un viaje de relaciones humanas. Es el viaje de Machado que vuelve a Soria hasta que muere en Collioure. Este es el compromiso de nuestro trabajo.

• …quiero ofrecer no sólo la palabra sino lo que hay detrás de la palabra. A Machado antes de la palabra, le choca la visión de la naturaleza y el ruido de esa naturaleza. Yo he intentado aproximarme a ello, aunque de modo modesto. Para traerlo al mundo de hoy me ayudó el espacio visual de Montserrat. El texto es de Machado dicho por un actor que emula a Machado. Se transfigura en él.  Es importante tener contacto con la plástica de hoy. Mis amigos son pintores y ello influye y me alimenta y excita la imaginación. La obra de Montserrat Soto habla desde hoy a través de cinco pantallas que rodean al actor. De ese modo Abel no está solo. En el fondo, es la foto de los pueblos de España que hacía Machado.

• Carlos es un artista – insiste Jeannine. Ha hecho un trabajo muy sensible, no es ilustrativo sino que posee un alto valor connotativo y va a buscar la esencia. Se habla del silencio de Machado, la ventisca, la nieve y el agua que Machado la describe como “Agua transparente y pura”. Es un trabajo preciso, no pretencioso, pero sí muy puntual.

ABEL VITÓN
FOTO: ALBERTO NEVADO

• Reflexionando sobre el poema en 1917, Machado explicó que no había pretendido resucitar allí los romances en su sentido tradicional o arcaico, sino dar expresión, de alguna manera, al alma “del pueblo que los compuso y de la tierra donde se cantaron”. A “lo elemental humano”, añadió, con fondo de campo castellano y trasfondo de Génesis. Sabemos por el manuscrito de La tierra de Alvargonzález que pensó en un primer momento subtitularlo Romance de ciego. Ello explica el tono casi impersonal mantenido – con alguna excepción cuando la emoción del poeta se desborda – a lo largo de toda la composición.

• En tiempos de la República yacía en el olvido el relato en prosa publicado en París, por lo cual no pudieron tenerlo en cuenta García Lorca y La Barraca al escenificar el romance (en un montaje del cual nos han llegado escasos pormenores). El soriano Abel Vitón, fascinado por la complementariedad de las dos versiones, y combinándolas sagazmente, vuelve ahora a dar vida teatral al ambicioso proyecto machadiano. Momento oportuno: dentro de unas semanas se conmemorará el 70 aniversario de la muerte del poeta, “ligero de equipaje” para su último viaje, en Collioure.