 |
PEDRO ROSA Y SU NUEVO DISCO
“MIDNIGHT ALVORADA”, 2023
CONCIERTO PRESENTACIÓN MADRID
CAFÉ BERLÍN.
Canción
PEDRO ROSA
Conjunto musical
JURANDIR SANTANA / ZÉ LUIS NASCIMENTO /
ANDREAS UNGE / JOAQUÍN SÁNCHEZ GIL
en el
CAFÉ BERLÍN
de
MADRID
Domingo 28 de enero de 2024: 21:00 horas
|
|
- Midnight Alvorada, el nuevo disco de Pedro Rosa, es una apuesta a contracorriente, donde la autenticidad es la marca de la casa.
- La autenticidad, preocupación por la originalidad y honestidad en la composición es lo que diferencia la música de Pedro Rosa y es lo que atrapa la atención de la crítica musical internacional. Lleno de paisajes y efectos sono cromáticos, este disco es pura sensibilidad.
- La “brasilidad” incuestionable del disco, contrasta ritmos folclóricos como la samba, ijexá, baião, etc. con facetas más jazzísticas y/o de la música africana.
- Midnight Alvorada trata conceptualmente sobre la difícil tarea humana de vivir en una dualidad constante y la lucha de llevar a cabo un camino recto, coherente y de tan soñado equilibrio.
|
Pedro Rosa y Rafael Mourão (autor de las 8 letras del disco), pasean por diferentes temáticas como: el desencuentro (Mar Adentro), el encuentro (Sara), la saudade entre dos amigos y los problemas con la política de Brasil (Como vai você?), la alegría del fútbol (Com a bola no pé), un presagio de buen camino y un homenaje al propio ritual de creación del disco (Rito Circundante), etc. Pedro habla de los dolores y alegrías de una vida intensa, marcada por una hipersensibilidad que queda siempre en evidencia ante el rápido tic-tac del mundo moderno. Es un tender de manos en momentos de dificultad, con empatía extrema,
MIDNIGHT ALVORADA
SENSIBILIDAD Y BRASILIDAD
Dos cualidades del disco son la sensibildidad y la brasilidad. En palabras de la crítica.
"Tal sensibilidad es la tónica del distinguido debut de Pedro Rosa. No esperes fuegos artificiales, sólo diez canciones que rezuman clase, autenticidad y sinceridad.” (Songlines (U.K.)
“Midnight Alvorada es un debut impresionante que, si se le da una exposición adecuada, podría tener un papel valioso para llevar este tipo de música brasileña a un público más amplio. Su ambiente apacible y melifluo proporciona el sonido tranquilo y perfecto.” (Folk Radio, U.K.)
La “brasilidad” contrasta ritmos folclóricos como la samba, ijexá, baião, etc. con facetas más jazzísticas y/o de la música africana, un homenaje del artista a sus influencias y orígenes. Se ha rodeado para ello, de una formación en quinteto, con excepcionales músicos que han colaborado y participado en discos y conciertos de: Gilberto Gil, Youssou N’Dour, Jorge Pardo, Ricky Martin, Césaria Evora, Daniela Mercury, Michel Legrand, Georges Moustaki,Al Di Meola, Morelembaum, Gal Costa, Rosa Pasos, Mayra Andrade y muchos más.
VER CON LOS OJOS DEL OTRO
| |
 |
| |
PEDRO ROSA
FOTO: FOTO-VIDEO YOU TUBE |
Esta es una invitación para ver con los ojos del otro, escuchar con el oído del otro. Sobretodo, sentir con el corazón del otro.Un gran puente fue construído entre dos amigos, separados en tiempo y espacio, pero unidos en los valores y en el propósito: superar las fronteras del ego. Ahora este puente llega a ti.
Midnight Alvorada nace de un proceso de profunda inmersión empática de los autores Pedro Rosa y Rafael Mourão. El oyente es, de esta manera, invitado a hacer su propia inmersión, llamado a sentir y a exponer su fragilidad, como hicieron los compositores de este álbum. Este disco, es un manifiesto del YO, que busca ser NOSOTROS. Por lo tanto, es una contemplación compartida de las contradicciones humanas y antagonismos universales. Una comprensión de que el amor, que es la cura, está dentro de nosotros y que esta energía debe ser compartida para que sea pleno. Para que seamos plenos.
Ha lanzado su primer álbum en el año 2023 “Midnight Alvorada”, y ya ha sido reclamado para participar en festivales y conciertos tan relevantes como: el Festival ¨Jazz i Més¨, Mallorca; el programa ¨Más allá de la Bossa Nova¨, Barcelona; ¨Sussurro Barcelona¨; Festival Tensamba, (grabado en directo para ser emitido en RTVE posteriormente en varios programas, incluído el programa de Carlos Galilea ¨Cuando los elefantes sueñan con la música¨, Radio 3), Showcase de FiraB, Mallorca; en el Festival ¨Jazzvoyeur 2023¨, Mallorca, entre otros muchos.
DIEZ CANCIONES QUE REZUMAN
CLASE, AUTENTICIDAD Y SINCERIDAD.
Songlines (UK)
Pedro Rosa es el último descubrimiento brasileño, de la discográfica sueca “ajabu!” Rosa compuso ocho de las diez canciones aquí con su colaborador Rafael Mourão y reclutó a compañeros expatriados como Zé Luis Nascimento para brindarle un delicado acompañamiento. El álbum se abre con un hermoso diálogo meditativo entre la guitarra acústica de Rosa y el saxo soprano de Davide Bora. 'Samba de Um Balaio' y 'Na Rota do Umbuzeiro' son conversaciones delicadas y desnudas entre voz y guitarra. Hacia el final de “Como Vai Você”, la interjección de una flauta bansuri resulta sorprendente en un contexto tan sutil. El 'Curió', mudo y flautista, se siente lo suficientemente animado como para estar hecho a medida de Joyce Moreno. Mônica Salmaso hace dueto con Rosa en ‘Sara’, el único tema con acompañamiento de cuerdas. “Fue su voz la que escuché en mi cabeza y no la mía”, revela su compositor. Tal sensibilidad es la tónica del distinguido debut de Pedro Rosa. No esperes fuegos artificiales, sólo diez canciones que rezuman clase, autenticidad y sinceridad.
TEMAS DEL DISCO
1 single “Com a bola no pé”. Esta canción es la representación de un partido de fútbol, donde el oyente puede experimentar fusiones de ritmos como la samba, el baião y otros ritmos folklóricos de Brasil juntos a virtuosas melodías que salen del clarinete del increíble Ivan Sacerdote en contrapunto con la guitarra, como dos equipos disputando un partido.
2º single: “Sara” (con Monica Salmaso). Esta “valsa brasileira” que cuenta con un arreglo de cuerdas de Luca Raele y la voz de Mônica Salmaso, tiene el potencial de unir corazones con su sutileza a la vez que entrega una versión más holística del encuentro entre dos almas puras en un mundo cada vez más violento.
3 tema: “Na Rota do Umbuzeiro” (Con Vanessa Moreno). Un homenaje a la “cultura caipira” y a la “viola de dez cordas”. Un viaje divertido por los senderos del noreste de Brasil mientras dos músicos van al encuentro de este árbol (Umbuzeiro) que más que regalarles su sombre, les brinda un fruto nutritivo que es capaz de nutrir a miles de familias que luchan para sobrevivir en duras condiciones en los confines de Brasil.
En esta canción, Vanessa Moreno y Jurandir Dã Silva aparecen de forma magistral para terminar de poner image a los sonidos que van desencadenándose al largo de estos caminos.
|
PEDRO ROSA, compositor, guitarrista y cantante
Pedro Rosa (São Paulo, Brasil)reside en España desde hace más de década y media. Autodidacta y se interesa por casi todos los estilos musicales, pero a la hora de componer o interpretar una canción, traslada sus composiciones a sus terrenos favoritos y, estos suelen residir en el folclore de Brasil, como la samba, el baião, homenaje a la “cultura caipira” y a la “viola de dez cordas”, y también en el jazz, música afro y en la música clásica. En 2007 estudió Ingeniería de sonido en Madrid y desde entonces fué integrando la vida de músico con la de productor musical y dada la afluencia de demanda de producciones ha abierto su propio estudio. Consigue crear música original. Sorprender, acariciar, traer un mensaje de esperanza y suavidad. Busca homenajear sus influencias musicales y vitales, y brindar por su cultura.
Su mayor deseo en la vida es compartir mi esencia creadora y ayudar a las personas a través de la música.
Cuando somos auténticos en la composición y en la expresión de esta autenticidad, creamos un puente muy interesante que es bastante revelador/sanador tanto para el público como para el artista. Una auténtica catarsis. Me gusta la emoción a través de la energía, vibración, frecuencias. Es así también, mi manera preferida de afinarme con el proceso natural del universo: el movimento.
LOS MÚSICOS
FORMATO DEL CONCIERTO
ENCUENTRO, MAGIA, RITMO
Y EMOCIONES COMPARTIDAS.
El Quinteto: Guitarra y voz / Guitarra / Percusión / Contrabajo / Vientos
Este colorido formato viene a brindar homenaje a la cultura brasileña representada por grandísimos y experimentados músicos de este país de tamaño continental. Con Jurandir Santana y Zé Luis Nascimento (ambos nacidos en Salvador/Bahía, lugar con enorme influencia cultural negra africana), el proyecto gana una dimensión sonocromática donde se pueden escuchar los colores, a la vez que identificamos muchos elementos del jazz y de la música afro. En este formato, podemos escuchar cómo la música de Pedro se expande junto al espectro auditivo, siempre con mucho respeto a la esencia de las creaciones.
JURANDIR DÃ SILVA(guitarra)
Jurandir Dã Silva guitarrista originariode Salvador de Bahía, Brasil. Ha dedicado sus veinticinco años de carrera musical a la interpretación, investigación y difusión de la música brasileña. Su larga carrera le ha permitido asimilar un profundo conocimiento de la complejidad musical brasileña a través de la creación, la investigación y el descubrimiento de nuevos sonidos y ritmos. En 2006, Jurandir Santana lanza el primer disco Só Brasil, proyecto ganador del Premio Braskem de Cultura y Arte. Este trabajo, que es el resultado de dos décadas de investigación musical, aporta una nueva sonoridad y nos descubre inesperados matices en la música brasileña. Con este proyecto viajó durante tres años mostrando su música en el Brasil, España, Italia, Portugal y los EE. UU. A lo largo de su carrera ha tenido el honor de trabajar junto a músicos, y grandes artistas como: Gilberto Gil, Gal Costa, Daniela Mercury, Jacques Morelembaum, Paula Morelembaum, Seamus Blake, Toninho Horta, Nelson Veras, Andrea Motis, Carme Canela, Miguel Llamas, Mariene de Castro, Fabiana Cozza, Fredrik Noore, Armadinho Macedo, Nelson Ayres.
ZE LUIS NASCIMENTO (percusión)
Zé Luis Nascimento (Salvador de Bahia, Brasil),virtuoso percusionista su carrera en el escenario mundial abarca actuaciones en solitario, y la participación en la dirección musical con el Ballet Folclórico de Bahía, donde se formó primero como bailarín, y rápidamente, dado su talento e inclinación, se formó y fue contratado como músico. Al llegar a Francia en 1996, Zé Luis descubrió nuevos tipos de percusiones orientales y occidentales. Fue entonces cuando ofreció al mundo una voz diferente, muy personal, desarrollando un vocabulario rítmico propio, profundamente original. Nascimento crea una coherencia asombrosa recurriendo a una gran riqueza de instrumentos. Tanto en el escenario como en las grabaciones, ha colaborado y sigue colaborando con “los grandes”, como Michel Legrand, Césaria Evora, Georges Moustaki, Jean-Luc Ponty, Al Di Meola, Ayo, Tania Maria, Vladimir Cosma, Lokua Kanza, Souad Massi, Grace, Titi Robin, Gulabi Sapera, Faiz Ali Faiz, Mayra Andrade, Sixun, Paco Sery, Marcio Faraco, Oumou Sangare, Jun Miyaké, Jaques Morelenbaum, Tété, Hindi Zahra, Jordi Savall, Parcels, Chico Cesar, y muchos más. Así, ha participado y se le puede escuchar en las grabaciones de más de un centenar de álbumes internacionales. El universo musical de Zé Luis Nascimento está impregnado de fuerza, inspiración y elegancia. Su credo es “servir a la música”.
ANDREAS UNGE (contrabajo)
Andreas Unge productor y compositor altamente innovador con sede en Estocolmo, la curiosidad y el amor de Andreas por la música lo han llevado a viajes salvajes basados en la música que han presentado colaboraciones en todo el mundo, desde Brasil a Senegal a Malí, desde Etiopía a Cuba a Marruecos. Se especializa en unir lo contemporáneo y lo étnico. En el lado en vivo, Andreas ha realizado giras con artistas como “Sugarman” Sixto Rodríguez, Ricky Martin, Laleh, Robyn, Antoine Boyer y muchos más. A partir de 2015 trabajó como Artista en Residencia en Vara Concert House donde desarrolló los proyectos Best of Sweden y “Forbidden Orchestra”. Y en 2012 fue el director musical del Polar Music Prize Award cuando Youssou N’Dour recibió el premio. Como compositor ha sido nominado al Premio de la Academia Sueca (Guldbaggen 2017) a la mejor banda sonora y ha trabajado con varios proyectos de música de cine de Suecia, China, Cuba y Colombia, como “While We Live” de Dany Koyate y el documental “Nikki y Martha” de Tora Mårtens. También, junto a Youssou N’Dour, compuso la canción “Voices of Today” para la Exposición Universal de Shanghai.
JOAQUÍN SÁNCHEZ GIL (vientos)
Joaquín Sánchez Gil es músico, divulgador y educador. Desde pequeño le gusta desmontar cosas y hacer inventos. Buscador incansable de nuevas sonoridades, instrumentos y músicas de aquí y de allá. Toca clarinetes, armónicas, flautas y tubos en general. Es fundador junto a Miguel Guinea de Vibra-Tó, proyecto basado en la construcción de instrumentos con materiales cotidianos y de desecho con el que lleva media vida realizando talleres y conciertos por todo el mundo, desde Brasil a Angola pasando por Nueva York ó Marruecos. Como músico, acompaña en giras a artistas como Pasión Vega, Javier Ruibal, Rubem Dantas, etc. Ha colaborado con artistas como Jorge Pardo, graba clarinetes y otros vientos en bandas sonoras para cine y teatro... Ha girado por todo el mundo como clarinetista de la BGKO (Barcelona Gipsy Balkan Orquestra). Ha grabado numerosas bandas sonoras para cine, teatro y publicidad destacando la BSO de la película “Klaus” (nominada a Oscar y Goya) de la obra representada internacionalmente “Don ́t disturb” de Vaivén Teatro o de la película L’ Immensità (dirigida por Emanuele Crialese con Penélope Cruz).
|
DEL POP A LA MÚSICA FOLKLÓRICA BRASILEÑA
THE ARTS DESK: https://theartsdesk.com/new-music/theartsdesk-vinyl-79-primal-scream-girl-ray-mort-garson-barbie-nina-simone-dengue-fever?amp
Su primer álbum es un trabajo de amor creado con una variedad de virtuosismo musical brasileño, incluida la percusión de Zé Luis Nascimento. La suave guitarra acústica y la tierna voz de Rosa dirigen la música, pero a su alrededor hay un marco cuidadosamente construido de instrumentación secundaria, nunca en primer plano, siempre de apoyo.
FOLK RADIO (UK): https://www.folkradio.co.uk/2023/07/pedro-rosa-midnight-alvorada/
Después de varias escuchas de Midnight Alvorada, todavía es difícil creer que este álbum seguro y confiado sea un lanzamiento debut. Realzado por las contribuciones de algunos de los principales exponentes de la música brasileña/bahiana de todo el mundo, quienes, de ser ídolos, se convirtieron en colaboradores, esto es presumiblemente una medida del valor y la consideración que Pedro Rosa tiene entre sus pares. Con su arraigado aprecio por la cultura brasileña y con artistas como Gilberto Gil, Guinga y Caetano Veloso actuando como inspiración, su música está inmersa en sonidos que rinden homenaje a esta herencia. Los diez temas están imbuidos de una embriagadora mezcla de ritmos como el baiao del noreste de Brasil, el ijexá, que se originó a partir de los rituales del candomblé y luego se extendió en los años 1970 a la música popular brasileña, y a la bossa nova, el vals y la samba, más conocidos, cuyos orígenes se encuentran principalmente en los estados de Bahía y Río de Janeiro...
WOMEX - https://www.womex.com/virtual/ajabu/pedro_rosa
El compositor, guitarrista y cantante brasileño Pedro Rosa tiene un largo camino musical a sus espaldas y pronto compartirá su álbum debut que revela su relación más íntima y respetuosa con la música y la composición desde los 10 años. Midgnith Alvorada es una invitación a ver con ojos ajenos. Sobre todo, sentir con el corazón del otro. El álbum presenta una combinación de ritmos, como samba, baião, ijexá, bossa nova y vals y cuenta con la participación de nombres destacados de la música brasileña, como Jurandir Santana, Mônica Salmaso, Vanessa Moreno, Zé Luis Nascimento e Ivan Sacerdote.
LIRA.SE (Suecia) https://www.lira.se/skivrecension/midnight-alvorada/
Las canciones pertenecen al exuberante universo musical del pop y la música folclórica brasileña. Rosa demuestra lo bien que domina todos los ritmos de su país de origen, como bailar samba, baião, ijexá, bossa nova afinada y, en ocasiones, se desliza con gracia hacia el aireado jazz. Este es un disco para el conocedor que espera ser seducido por guitarras rítmicas bossa, percusión de buen gusto, arreglos de flauta ligeros y hermosas voces. Estas canciones te harán flotar en un sueño bañado por el sol y resbaladizo como la miel del que nunca querrás despertar. El debut de Rosa es pleno de goleador.
 |
| FOTO: PORTADA DEL DISCO MIDGNITH ALVORADA |
FUNCIÓN
Domingo 28 de enero de 2024: 21:00 horas
PRECIO
15 €
Enlace venta
https://cafeberlinentradas.com/events/pedro-rosa-quinteto
Título: Pedro Rosa, disco Midgnith Alvorada
Músicas: 10 canciones, samba, baião, ijexá, bossa nova y vals…
Intérpretes:
Canción: Pedro Rosa
Conjunto musical: Jurandir Santana (guitarra), Zé Luis Nascimento (percusión), Andreas Unge (contrabajo), Joaquín Sánchez Gil (vientos).
Estreno en Madrid: Café Berlín, 28 de enero de 2024
Más información
|
CAFÉ BERLÍN
C/ Costanilla de los Ángeles, n. 20
28013 - Madrid.
Tf. 915 59 74 29
https:// barelincafe.es |
|
