VILLA Y MARTE texto ÁLVARO TATO dirección musical MIGUEL MAGDALENA dirección YAYO CÁCERES intérpretes DANIEL ROVALHER, JUAN CAÑAS, MIGUEL MAGDALENA FRAN GARCÍA, DIEGO MORALES en los TEATROS DEL CANAL (SALA ROJA) de MADRID  Del 14 de abril al 1 de mayo de 2022

Una nave espacial viaja a Marte para colonizar el planeta rojo. Pero el capitán y su androide Trasto descubrirán que el planeta ya está habitado cuando llegan a la ciudad de Martid, donde los vecinos mutantes celebran una verbena popular castiza ante los alienígenas terrestres. Para colmo de males, el capitán se enamora de una chulapa marciana postinera de ojos hechiceros (ocho en concreto) y pretende huir con ella rumbo a Venus…

FOTO: DAVID RUIZ

El espacio escénico es un gran cráter y una plaza de un  pueblo. A ello se añade, según el director Yayo Cáceres

un gran juego de colores con las estampas plásticas, con la luz, con un fondo que va cambiando de acuerdo al momento de la obra. Es un único espacio cuya base es un "trust" de metal que, plásticamente, se va transformando de acuerdo la momento escénico que sucede. 

EL CASTIZO TEATRO BREVE ESPAÑOL
DENTRO DE UN CRÁTER DE MARTE

Álvaro Tato  es el responsable del texto de este género chico muy peculiar porque se aclimata a Marte.

	ÁLVARO TATO FOTO: DAVID RUIZ

La idea surge del mundo del género chico y del sainete, que, en esta ocasión, pretendemos homenajear, y buscar sus referentes a la manera de como hemos jugado con el teatro clásico.  Es prolongar esa búsqueda de todos esos géneros breves y humorísticos del teatro español. Si en los Entremeses de Juan Rana (CLICK) nos habíamos acercado al entremés barroco, en la Cervantina a los entremeses y comedias de Cervantes,  y en el teatro del siglo de oro las jácaras y los entremeses o mojigangas. No hacemos otra cosa que prolongar ese juego, pero en este caso es, digamos, la desembocadura del teatro clásico, que es el sainete y el género chico. Para nosotros son los mismos códigos y personajes, pero ya convertidos en castizo, pasando por el callejón del Gato y esas calles castizas.

ACERCARTE AL GÉNERO CHICO
TE REDESCUBRE LOS CLÁSICOS

El otro ingrediente es algo familiar para la generación de los ronlonianos: el mundo de otros planetas.

Pensamos que mezclando el género chico, el sainete, al género ínfimo, el teatro por horas, toda esa corriente festiva, carnavalesca, crítica, zumbona, iconoclasta y semicallejera que convirtió los teatros madrileños (y españoles) en una fiesta del teatro y la música popular durante los últimos años del siglo XIX y principios del XX, con los planetas podría dar algo interesante: ¿Qué pasaría si todo lo castizo ha quedado dentro de un cráter en el planeta Marte?       

Lo castizo es el centro a través La Gran Vía, El año pasado por agua y Agua, azucarillos y aguardiente de Chueca y Valverde, La Verbena de la Paloma de Bretón o La Revoltosa de Chapí. Otros referentes son Crónicas marcianas de Ray Bradbury, Guía del autoestopista galáctico de Adams o Marte rojo de Robinson.

Nuestro sainete lírico Villa y Marte plantea un cruce de caminos, de siglos, de corrientes, que pretende apostar por el humor, la música en directo y la carcajada para reflexionar sobre nuestro pasado reciente y nuestro futuro probable.

	FOTOS: DAVID RUIZ

El texto escrito por Álvaro Tato es en verso en homenaje a La Revoltosa.

Está compuesto en romance redondillas, décimas y alguna seguidilla popular, pero está todo trazado en verso. Un verso popular y sabroso que heredan los libretistas del género chico de Ramón de la Cruz, que a su vez lo hereda de los grandes del entremés como Quiñones de Benavente o el propio Calderón de la Barca. Por eso acercarte al género chico te redescubre también los clásicos, porque no dejan de ser clásicos populares de otra manera. Esa es la línea que queremos redescubrir con este espectáculo. 

SIN LA ÓPERA, EL SAINETE,
LA REVISTA O LA ZARZUELA
NO EXISTIRÍA LA MÚSICA POP

	MIGUEL MAGDALENA FOTOS: DAVID RUIZ

Los números musicales de Villa y Marte no reproducen las melodías tradicionales del género chico. Yayo Cáceres, director de la puesta en escena y creador de la música junto a Juan Cañas, Miguel Magdalena y Daniel Rovalher aclara que

son originales de Ron Lalá, y no necesariamente imitan el estilo de aquellas melodías. Nos acercamos como siempre, de una manera libre, sin hacer historicismo y además - yo tengo una teoría y esto es mi  opinión - que sin la ópera, el sainete, la revista, la zarzuela no existiría la música Pop. Me baso en que no hay mejor autor de musicales que Puccini. Sus arias podrían ser perfectamente de un musical inglés. De todo aquello proviene la música moderna. No  podría existir una cosa sin la otra.

Miguel Magdalena - músico, compositor, arreglista, productor musical y actor - corrobora la teoría de Yayo sobre los ancestros del Pop.

Hay una Historia del Pop moderno de Bob Stanley que es un libro  muy interesante. Entiende la palabra  Pop apócope de "popular". Entonces habla de la música popular no como estilo o género, sino la incidencia que tienen los creadores musicales en el público. Desde ese sentido lo que dice Yayo es y acertado. Estamos hablando de un género que dotó a la conciencia musical española de un montón de melodías, incluyendo la madrileña, que aún hoy conocemos muchos y muchas, por afición familiar como pueden ser nuestros padres, en mi caso mi abuela era una gran amante del género chico, de la zarzuela y del cuplé en particular… Eso se ha convertido en música popular y no podemos dejar de entenderla así. Toda esa música popular viene de la misma transformación de la música clásica, el llamado género culto como lo llamamos, muy malamente, ahora. Ese giro en el s. XIX está muy claro: hay músicos,  como Brahms, que empezaron a componer en base a melodías populares de su tierra. En este sentido hablamos de ese género popular, que intentamos rescatar. Ron LaLá siempre ha tenido una vocación de música muy popular, acercándonos a lo que nos acerquemos. Además tenemos la suerte de trabajar la música sin prejuicios. De repente decidimos hacer un espectáculo basado en el género chico y el género ínfimo y lo primero que se nos ocurre es no hacerlo como habitualmente se haría. No por hacerlo de otra forma. Si suena la palabra "zarzuela", lo que se oye son cantantes líricos y una orquesta. Nosotros no somos cantantes líricos, ni tenemos dinero para tener una orquesta. Aunque lo tuviésemos nos apetecería darle una vuelta a eso. Lo que hemos hecho en Villa y Marte es buscar una vuelta a una música más electrónica, pero no cómo género. Lo que utilizamos son timbres electrónicos, sintetizadores…En todo el espectáculo casi no hay ningún instrumento acústico, sino todo proviene de la electrónica: las baterías, sintetizadores analógicos… Esto nos hizo casar el género chico con la ciencia ficción. Durante la primera y segunda mitad del siglo XX, mucha música del cine de ciencia ficción tuvo compositores contemporáneos. Todas esa música tuvo un renacimiento tímbrico con el tema  de los sintetizadores. No es que hagamos música concreta, pero los timbres nos han servido para eso, siempre con el faro de lo popular, pues la música, que ni se ve, ni se huele, al ser inmediata toca los sentimientos de la gente. Sólo se escucha y ello genera con el público un puente que es mágico. Una energía irrepetible.

NO HAY NADA PREVIAMENTE GRABADO,
CON LO CUAL SE PUEDE FALLAR

Yayo Cáceres añade un matiz en lo referente al tema musical

JUAN CAÑAS / DAVID ROVALHER / DIEGO MORALES FOTO: DAVID RUIZ

Quiero decir algo que los intérpretes no van a decir. Es lo que pasa cuando uno ve a Roger Federer jugando al tenis: parece fácil. Esta es una de las grandes virtudes del equipo que termina teniendo una factura musical muy alta y podría parecer que está grabado, sin embargo todos tocan en directo y no hay nada previamente grabado, con lo cual se puede fallar. El problema es que vivimos el error, cada vez más, como algo negativo y el error en general es un milagro. La primera vacuna no se hubiera descubierto si no hay un fallo. Partiendo de ahí hay que concebir el error como algo creativo, como un pequeño milagro y ponerlo a favor.    

Miguel Magdalena incide en la adrenalina que supone tanto en el teatro como en la música

el directo, el aquí y el ahora. Esa adrenalina es parte del trabajo. Por otro lado como ha dicho Yayo se ha demonizado el error, pero antes hay que saber lo que es un error  y lo que no es un error, lo cual es discutible, y luego el error te lleva a otras cosas.

En los espectáculos de Ron Lalá es impensable trabajar con una banda sonora grabada, ya que el actor se tendría que acomodar a ella, lo cual va contra  la libertad del propio actor.  Otro tema es el grabar la música en un CD y ponerlo a la venta, pero nunca como elemento de la representación, la cual desde los inicios de Ron Lalá une texto y música en directo.

NO HAY LUGAR A LA IMPROVISACIÓN
NI EN LO TEXTUAL, NI EN LO MUSICAL

	DANIEL ROVALHER
	JUAN CAÑAS
	FRAN GARCÍA
	DIEGO MORALES FOTOS: DAVID RUIZ

Daniel Rovalher - actor, músico y cantante - ante la idea que pueda parecer una música sin partitura precisa, aclara que

todo está ensayado y preparado previamente. Igual que la interpretación del texto y la dramaturgia tiene una planificación previa, el libreto se respeta al máximo, salvo un error humano.  No hay lugar a la improvisación ni en lo textual, ni en lo musical. Todo el espectáculo se construye así. Lo que no hay son temas musicales, sino que todo el tejido dramatúrgico cuenta mucho la entrada o salida de un personaje en las escenas. Todo está partiturizado para que acompañe y potencie el espectáculo.

Juan Cañas insiste  en el no sentirse con prejuicios sobre un estilo musical sino ser libres. Yayo deja patente en que no se trata de una zarzuela, sino de un sainete que es previo a la zarzuela.

Además es algo que termina desembocando en América y tiene un gran arraigo sobre todo en Argentina y Uruguay. Eso desemboca en lo que es la Revista que en Argentina tiene una vigencia hasta los años ochenta del s. XX. La gran resistencia del proceso militar argentino fue la Revista.

El sainete, a nivel argumental, suele ser una anécdota muy puntual sobre un hecho popular. En Villa y Marte

es una sátira de la actualidad y también una historia de amor, en la que está imbricado un antiguo miembro de Ron Lalá y que ha vuelto: Diego Morales. 

16 PERSONAJES PECULIARES
PARA SEIS ACTORES

Esta historia un tanto esperpéntica cuenta con multitud de personajes que interpretan Daniel Rovalher, Juan Cañas, Miguel Magdalena, Fran García Y Diego Morales.

Juan Cañas - músico, compositor y actor - se desdobla en Trasto,  Pregonero y Novicia. Tal multiplicad de personajes es normal en los espectáculos ronlaneros, pero en Villa y Marte es menos desdoblamiento que en otros, y precisa:

hay cinco personajes más estables que se mantienen durante toda la obra. Hay tres habitantes del planeta rojo y dos de fuera.

Álvaro Tato aclara un tanto este enredo de personajes humanos y marcianos y la justificación de la chulapona:

Daniel interpreta  al capitán que junto a su androide Trasto (Juan Cañas) llegan al planeta Marte, que son los humanos. En el planeta Marte se encuentran entre varios personajes a Fran García que interpreta a Martín Corolado, que es un organillero y novio de Marta Martínez, la chulapona Martileña de ocho ojos que sueña con otro mundo. Ella mira a la estrella azul  del cielo diciendo: "¿Quién llegara a ese planeta?", al igual que nosotros miramos la estrella roja de Marte. Marta Martínez es una Mari Pepa de mi vida, porque es una Revoltosa de rompe y rasga. Otro personaje es el opositor de todo el tema que es Don Rogelio Rojo (Miguel Magdalena) que es el alguacil de Martid, que se caracteriza por tener dos cabezas y por lo tanto dos personalidades. Es el poli bueno y el poli malo unidos. Es todo un enredo a partir de una anécdota pequeñita, propio del sainete.

Para estos personajesTatiana de Sarabiaha creado un vestuario muy potente y  que sea un personaje más, pero que no encorsete físicamente al actor, ya que una característica de los espectáculos de Ron la la es que son muy ágiles.

DIEGO MORALES,
LA CHULAPONA MARTILEÑA

Diego Morales interpreta a  Marta Martínez, Novicia y Locutor.

Yo me hago la chulapona martileña, pero hay que entender que estamos en un juego con unas premisas muy claras que son: un texto, una historia que hay que contar y unos personajes que se reparten. A partir de ahí tenemos la libertad total para jugar, para crear y para hacer lo que hacemos. Cuando me ofrecen hacer la chulapona, me da un vértigo tremendo. Hacía galanes, pasé a hacer graciosos y ahora marcianas. Me ha sorprendido mucho cómo lo he conseguido, porque es muy difícil para una persona como yo, con mis características físicas, interpretar un personaje como éste y enamorarme del capitán (Daniel Rovalher), aunque lo vamos consiguiendo (risas). La premisa del espectáculo es una historia de amor. Empieza con un personaje que va buscando  otros planetas, otras civilizaciones porque en la que él se encuentra, la tierra, no está a gusto por cómo nos encontramos, y descubre una sociedad muy parecida a la nuestra: la de Martid, y se habla de su alcalde, lo cual es una coincidencia y el espectador en su imaginario hará o no comparaciones con el alcalde de Madrid, pero no es intencionado. La base del espectáculo es muy sencilla y clarísima: una historia de amor y una búsqueda. A partir de ahí nace todo lo que presentamos. 

Diego Morales, antiguo actor de Ron Lalá ha vuelto al redil, y ha encontrado a sus compañeros

más mayores (risas). Estuve con ellos en el Ministerio del Interior hace 16 años haciendo una sustitución  a Juan Cañas. De hecho  lo estrenó  y nos repartimos los bolos. Desde entonces yo he seguido mi carrera por otras compañías y ahora Íñigo Echevarría deja la profesión y han contado conmigo. Estoy muy contento. Trabajamos muy bien porque tenemos el mismo código  y nos entendemos muy bien. Han sido muchos años viéndonos poco, pero al volver es como si hubiera sido la semana pasada. Hay muy buena comunión. Donde he tenido que ponerme las pilas ha sido en lo musical. Son todos uso bestias, y yo me quedo un poquito atrás: ayudo, canto, toco un poquito el teclado, hago alguna percusión… Interpretativamente no hay ningún problema pero musicalmente me tengo que poner un poco las pilas y trabajar. Ha sido un reto importante.

LLEGAR A UN PÚBLICO JOVEN Ron Lalá, tiene vocación de de llegar a un público joven. Villa y Marte  ha tenido una matinal en Valladolid para adolescentes y fue muy bien. Álvaro Tato recuerda que la compañía siente el deseo de llegar a públicos nuevos y abrirles nuevas perspectivas. Ello le viene en parte por su relación con el Proyecto Zarza del Teatro de la Zarzuela, con el que ha colaborado en su  última producción El sobre Verde.          FOTO: DAVID RUIZ La ocasión que he tenido de colaborar en dramaturgias con mi queridísima Nuria Castejón, ha sido un asombro permanente. El género chico hay que cuidarlo y, evidentemente, versionarlo. Sin traicionarlo hay que hacerlo llegar al ahora. En el caso de Ron Lalá lo llevamos muy lejos porque tenemos un lenguaje muy particular. Nuestro sainete no es ni el de Ramón de la Cruz del s. XVIII, ni el de Arniches del s. XX. Es otra cosa, pero creemos que pueda conectar con todo ese público y redescubrir toda una tradición que, de alguna manera, que nos ha hecho necesitar volver a hablar de la zarzuela, del sainete, del género chico, del género ínfimo, de todos esos géneros  no sólo como los antecedentes del Pop, sino  como la posibilidad de tejer  en el futuro un musical español y en español que ha sido siempre el deseo de la zarzuela, desde tiempos de Calderón de la Barca y desde tiempos de los grandes de la zarzuela como Barbieri y demás. Queremos que  dentro de 10 años en la calle Gran Vía la mitad de musicales norteamericanos y la otra mitad de zarzuelas, género chico, revista, géneros ínfimos compuestos y creados por artistas españoles y en España. El espectáculo lleva una carga de sátira, marca de fábrica de Ron La La, que Miguel Magdalena  precisa: eso es propio del teatro y de la manera de hacer en particular de Ron Lalá. El teatro, como género vivo que es , devuelve a la sociedad comportamientos suyos que es algo inevitable. Aquí es al estilo ronlalero. Nosotros no somos gente que plantea respuestas. Planteamos preguntas, que es el papel de la cultura, con lo cual los elementos vivos que nos rodean tienen que estar siempre.

FOTO: DAVID RUIZ

FUNCIÓN
De martes a sábado: 20:30 h
Domingo: 19:30h
Encuentro con el público
19 de abril al terminar la función 

PRECIO
De 25 € a 9 €
Descuentos
25% para las primeras 100 localidades de las funciones del 14 al 19 de abril (excepto localidades de 9 €)
Día del espectador
todos los jueves 25% de descuento (excepto las localidades de 9€)
Carné Joven-menores de 25 años, mayores 65, desempleados, personas en ERTE y familia numerosa: 20 €/ 15 €/ 13 €.
Asociaciones (solo en taquilla): 20 €/ 15 €/ 13 €.
*Una localidad por carné. Necesaria acreditación.
Grupos a partir de 20 personas: 19 €/ 14 € / 12 €.
Personas con diversidad funcional, problemas de movilidad y acompañante: 2 x 1. Según aforo disponible. Venta solo en taquilla.
Se pueden reservar por teléfono: 91 308 99 99. 

	FOTOS: DAVID RUIZ

Título: Villa y Corte
Texto: Álvaro Tato
Estreno: 5 de febrero de 2022 en el Teatro Calderón de Valladolid
Composición y arreglos: Yayo Cáceres, Juan Cañas, Miguel Magdalena, Daniel Rovalher
Creación colectiva: Ron Lalá
Diseño de iluminación: Miguel Á. Camacho
Ayudante de iluminación: Paloma Cavilla
Diseño de sonido: Eduardo Gandulfo
Diseño de vestuario: Tatiana de Sarabia
Ayudante de vestuario: Elena Arias
Talleres de confección: Maribel RH, Alejandro Jaén
Pintura de vestuario: Laura Cosar
Diseño de escenografía: Tatiana de Sarabia y Ron Lalá
Colaboración técnica: Ismael Garcia Vinuesa
Taller de realización: Scnik
Acabados: Elena C. Galindo, Eduardo Gandulfo
Técnicos de sonido: Eduardo Gandulfo, Ismael Aguilar
Técnicos de luces: Francisco Galán, Pablo Sánchez Garnacho
Maquinaria: Elena C. Galindo, Lea Béguin
Ayudante de producción: Alma Vidal
Fotografía y audiovisuales: David Ruiz
Redes: Ron Lalá
Prensa: María Díaz
Administración: Juan Cañas
Producción ejecutiva: Martín Vaamonde
Diseño de producción: Ron Lalá y Emilia Yagüe Ron Lalá son Yayo Cáceres, Juan Cañas, Íñigo Echevarría, Miguel Magdalena, Daniel Rovalher
Una coproducción de Teatros del Canal y Ron Lalá
Actor en alternancia: Mario Quiñones

Intérpretes:
Capitán / Limpiabotas / Matutero: Daniel Rovalher
Trasto / Pregonero / Novicia: Juan Cañas
Lavandera / Alguacil / Monja: Miguel Magdalena
Lavandera / Martín / Señorito / Locutor: Fran García
Marta Martínez / Novicia / Locutor: Diego Morales
irección musical: Miguel Magdalena
Dirección: Yayo Cáceres
Edad recomendada a partir de 14 años
Duración: 1h 30 min.
Estreno en Madrid: Teatros del Canal (Sala Roja),  14 - IV - 2022

Más información          Villa y Marte. Ron Lalá. Yayo. Tato.TP.                                                                                              José Ramón Díaz Sande Copyright©diazsande

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