CASTING LEAR

Creación y texto
 ANDREA JIMÉNEZ

Dramaturgia
ANDREA JIMÉNEZ y OLGA IGLESIAS

Dirección
ANDREA JIMÉNEZ y ÚRSULA MARTÍNEZ

Intérpretes
ANDREA JIMÉNEZ y JUAN PAÑOS

junto a
JOSÉ LUIS ALCOBENDAS / ERNESTO ARIAS / MIGUEL DEL ARCO/
JAREK BIELKSI / ALFONSO DELGADO / ADOLFO FERNÁNDEZ /
JUAN FERNÁNDEZ / DANIEL FREIRE / VICENTE LEÓN /
ANDRÉS LIMA / MARIANO LLORENTE / JESÚS NOGUERO /
RAFA NÚÑEZ / CARLOS OLALLA / ALBERTO SAN JUAN /
ÁNGEL SOLO / JOSÉ LUIS TORRIJO /

en el
TEATRO de la ABADÍA
(SALA JOSÉ LUIS ALONSO)
de
MADRID

Luces muy similares a las estroboscópicas 

Del 16 al 28 de abril de 2024

- Andrea Jiménez investiga los cruces entre ficción y realidad, teatro y performance en una irreverente adaptación de Rey Lear de William Shakespeare.

- Cada noche dirige a un actor distinto en el papel de Lear.

- Es una coproducción de Andrea Jiménez, Barco Pirata Producciones y Teatro de La Abadía

UN EQUIPO FEMENINO
PARA TEATRO EN VILO

Teatro En Vilo es una compañía creada en 2012 por las directoras y dramaturgas Noemi Rodríguez y Andrea Jiménez.  Fundada en Londres en Londres la compañía funciona como plataforma para colaboraciones internacionales e interdisciplinares entre creadores de escena, artistas e investigadores provenientes de países de todo el mundo. La compañía persigue un constante diálogo con su entorno social, político y personal, lo que le obliga a renovar constantemente su lenguaje escénico. Camina por la delgada línea que separa el teatro de la vida y la ficción de la realidad. Combina lo improvisado y lo coreográfico, lo grotesco y lo autobiográfico, el humor absurdo y la comedia gestual, la ternura y la irreverencia para  desentrañar el tiempo en que vivimos.

	LUCAS ARIEL
	ÚRSULA HERNÁNDEZ
	OLGA IGLESIAS
	JUDIT COLOMER
	FOTOS: PRODUCTORA
	YAIZA PINILLOS FOTO: FACEBOOK

LUCAS ARIEL, ESPACIO SONORO

En Casting Lear el equipo artístico está formado por mujeres, salvo Lucas Ariel que crea el espacio sonoro, el cual cuenta con numerosos montajes teatrales: Esperando a Godot (CLICK) (Teatro Bellas Artes), Nápoles Millonaria (CLICK) (Teatro Español), Filoctetes (CLICK) (Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida), Mal de Coraçon (Teatre Nacional de Catalunya), Sis personatges (Teatre Lliure), A nosotros nos daba igual  (Matadero), y los monólogos Terra Baixa (con Lluís Homar), y El Testamento de María (CLICK) (con Blanca Portillo).

El resto lo forman, además de Andrea Jiménez como creadora, directora e intérprete

ÚRSULA HERNÁNDEZ, Direción

Úrsula Hernández, codirectora con Andrea Jiménez, estudió teatro en la Universidad de Lancaster. En la década de los 90, comenzó a actuar en solitario en la escena de clubes y cabarets de Londres, y rápidamente se hizo un nombre en la industria teatral. En 1998, junto a su colaborador Mark Whitelaw, creó su primer espectáculo teatral, A Family Outing, una obra autobiográfica en la que ella y sus padres eran los protagonistas, y que recibió excelentes críticas en el Edinburgh Fringe. A partir de ahí desarrolla una exitosa carreta teatral. Trabaja como directora de teatro independiente y ha dirigido 10 espectáculos a nivel nacional e internacional, incluidos 3 espectáculos de gran éxito de la provocadora Lucy McCormick (Reino Unido) y 2 de la galardonada Leah Shelton de Australia.

OLGA IGLESIAS, Dramaturga

Olga Iglesias, dramaturgia, se ha movido en  cine, teatro, televisión, ghostwritter, documental, publicidad, eventos, entretenimiento... Licenciada en Ciencias de la Información, su formación artística es fundamentalmente autodidacta a través de la experiencia, libros y cursos, los últimos con Sergio Blanco, Luis Bermejo, Marta Pazos, Andrea Jiménez y Thomas Prattki. Actualmente participa, como dramaturga y actriz, junto a Nerea Pérez de las Heras y bajo la dirección de Andrea Jiménez en Cómo hemos llegado hasta aquí en cartel en el Teatro del Barrio en Madrid. En este mismo teatro es maestra de ceremonias del evento performance Noche de fiesta. Algunos de sus trabajos anteriores en teatro son: Dos más Dos, entre otros. En 2008 participó en el libreto del musical Enamorados Anónimos (CLICK) (Rialto).

JUDIT COLOMER, Iluminación y Escenografía

Judit Colomer Mascaró estudió teatro en la Universidad Autónoma de Barcelona. Su investigación académica se centra en el objeto escénico y ha impartido clases en esa misma dirección en EINA. Ha diseñado escenografías y luces para diversas producciones teatrales, incluyendo Mal de coraçón, Viatge d’hivern, Harakiri, El pes d’un cos, El Gegant del pi, FAM, Heroïnes o res, y Testimoni de Guerra. También diseñó la escenografía para la Gala XIII de los Premis Gaudí y para El Concert de Nadal de La Caixa en el Gran Teatro del Liceo.

JAIZA PINILLOS, Vestuario

Jaiza Pinillos, licenciada en Historia del Arte, alterna estos estudios con los de Bellas Artes por la Universidad de La Laguna (Tenerife). Realiza varios postgrados internacionales donde se especializa en tratamientos y manipulación textil. Con base Madrid- Tenerife, ha creado vestuario para teatro, ópera, cantantes, acróbatas y artistas de muy variadas disciplinas. Se ha especializado en el diseño de vestuario para danza vistiendo a primeras figuras internacionales y Compañías de Danza. En 2022 firma su quinta colaboración para el espectáculo La Bella Otero (CLICK). En teatro participa regularmente en el festival de Mérida, el Centro Dramático Nacional y para las principales compañías privadas de país como Teatro en Vilo y junto a directores de máximo prestigio. Desde 2013 imparte cursos, clases magistrales, conferencias y talleres artísticos sobre diseño de vestuario de ficción y manipulación textil. En la actualidad es docente en el Instituto Tecnocreativo ("La Tecnocreativa”, Madrid) donde imparte la asignatura de “Diseño de Vestuario de Ficción” en el master “Diseño de Vestuario para Cine y Televisión”.

AMAYA GALEOTE, Movimiento

Amaya Galeote, titulada en Danza Clásica por el Real conservatorio de Madrid, Licenciada en Hitoria del Arte por la universidad Complutense de Madrid, estudia danza clásica y contemporánea. Como coreógrafa crea piezas de muy diferentes estilos. Es responsable del movimiento escénico y la coreografía de varias producciones del Centro Dramático Nacional (CDN): La rosa tatuada (CLICK),  Séneca (CLICK),  Elogio a la pereza , Man Up , La Distancia , Siglo Mío Bestia Mía (CLICK), El bar que se tragó a todos los españoles (CLICK)  Premio Max mejor espectáculo 2021. A estos trabajos hay que añadir bastantes más: Je suis Narcissiste (CLICK), Hoy puede ser mi gran noche , Agua Azucarillos y Aguardiente (CLICK).

Ha sido residente creadora en la Compañía Nacional de Danza (C.N.D )y en los Teatros del Canal. Su último montaje La incapacidad de exprimirte ha recibido las ayudas a la creación del Ayuntamiento y la comunidad de Madrid.

INÉS NARVÁEZ, Movimiento

Inés Narváez,académica de las artes Escénicas, graduada en danza contemporánea en el Real conservatorio Marienma de Madrid, estudia interpretación en Ensayo 100 y en ElCurro DT. Se acerca a la creación conjunta de la mano de La Mínima proyecto con el que colabora desde 2010 hasta la actualidad. En 2014, estrena su obra Un minuto de silencio, la primera de varias creaciones propias en las que participa como directora escénica, y en muchas de ellas también como intérprete. En 2018 comienza a co-dirigir la compañía 10&10 junto con Mónica Runde y Elisa Sanz, de esta relación salen hasta el momento cinco producciones.  Colabora como intérprete, coreógrafa, ayudante de dirección y/o iluminadora en producciones de distintos directores escénicos y coreógrafos de renombre.

AMAYA GALEOTE FOTO: PRODUCTORA		INÉS NARVÁEZ FOTO: PRODUCTORA

Más información                                                                                     

www.madridteatro.net