CARMEN, NADA DE NADIE

Dramaturgia
FRANCISCO M. JUSTO TALLÓN y MIGUEL PÉREZ GARCÍA

Dirección
FERNANDO SOTO

Intérpretes
MÓNICA LÓPEZ / ORIOL TARRASÓN /
ANA FERNÁNDEZ / VÍCTOR MASSÁN

en el
TEATRO ESPAÑOL
(SALA MARGARITA XIRGU)
de
MADRID 

Del 17 enero al 18 febrero 2024

- Carmen Díez de Rivera, “musa de la Transición”, como la llamó Umbral, llega al Teatro Español con Carmen, nada de nadie, protagonizada por Mónica López.

- La obra recorre los principales hitos de la vida de quien fue jefa de gabinete de Adolfo Suárez y eurodiputada, una mujer libre, feminista y arriesgada

- Justo Tallón y Miguel Pérez García han escrito el texto y  Fernando Soto lo ha  dirigido por.

- El reparto se completa con Oriol Tarrasón (Adolfo Suárez), Ana Fernández (madre de Carmen) y Víctor Massan (Juan Carlos I, rey de España)

- Es una coproducción del Teatro Español y Tablas y más tablas. 

MÓNICA LÓPEZ, Carmen Díez de Rivera
ES UN PERSONAJE COMPLICADÍSIMO, POLIÉDRICO,
CONTRADICTORIO, PERO APASIONANTE.  

Mónica López encarna a Carmen Díez de Rivera. Actriz de teatro, cine y televisión, su curriculum teatral tiene títulos como De qué parlem mentre no parlem, La Gaviota, Tío Vania, L’auca del senyor Esteve, A Electra le sienta bien el luto, El tiempo y los Conway, Las Criadas, y Othelo entre otras. Su carrera ha sido reconocida con el Premio Max a la mejor actriz en 2022, así como con el Premio de la crítica de Barcelona.

	MIGUEL PÉREZ GARCÍA FOTO: www.madridteatro.eu

Mónica precisa que Carmen, nada de nadie se centra en los meses vertiginosos en los que se legalizó el partido comunista.  

Muestra cómo se llega a eso y la influencia que Carmen pudo tener. La función va para adelante y para atrás. Se verá su relación con su madre de joven, su historia de amor con su hermano, cómo llega a televisión española y conoce a Adolfo Suárez. Todo esto muy indicado con unos videos y unas fechas.

Cuando Mónica recibió el texto, le produjo un fuerte impacto

Me caí para atrás, porque creía que era tan necesario y tan imprescindible decir estas cosas, hoy en día, en un teatro. Luego me di cuenta de que iba a ser mucho más difícil en el sentido de que es una persona que existió. Yo nunca he hecho un personaje que existiese, y va a venir al teatro personas que la conocieron personalmente, pero agradezco mucho a Fernando Soto que no haya querido hacer un "biopic" (película o función teatral biográfica). Lo que vamos a explicar son las causas de esta mujer. Eso es lo más importante. Que yo me parezca, más o menos, me lo ha dejado como cancha. Lo que sí es claro que no me lo acerco a mí, sino que estoy intentándome acercarme a ella. Es un personaje complicadísimo, poliédrico, contradictorio, pero por eso es tan apasionante.   

Mónica se reitera en lo dicho por Francisco, en que no se sabe cómo hablaron, pero todo esos acontecimientos están escritos.

Los autores lo han juntado de una manera y nosotros hemos tenido que inventarnos, lo que dice siempre Fernando (Soto): las temperaturas que habían. Era una época frenética, había miedo, precipitación, improvisación…

ME PARECÍA MUY HERMOSO
UN PERSONAJE QUE SE VA A MORIR
QUE VENGA AL TEATRO A DESPEDIRSE

Fernando confiesa ser muy pesado en los ensayos trae a colación al Quijote, ya que interpreto en el Teatro Español el Quijote con Pepe Sacristán.

ANA FERNÁNDEZ FOTO: www.madridteatro.eu
ANA FERNÁNDEZ / MÓNICA LÓPEZ FOTO: www.madridteatro.eu
VÍCTOR MASSAN FOTO: www.madridteatro.eu
MÓNICA LÓPEZ / VÍCTOR MASSAN FOTO: www.madridteatro.eu

Cuando haces el Quijote lo lees, pero cuando lo actúas, te cambia algo dentro. Se despierta una visión. Para mí este personaje es algo quijotesco en el sentido de lo utópico: luchar por algo que no sabes si se va a hacer carne. Incluso quema los diarios. Es como una lucha que luego la quemas. No quieres que transcienda en el sentido de un Ego. Es un espectáculo contado desde el punto de vista de una mujer luchadora, con unos ideales en los que cree fervientemente. Ello le lleva a ser una persona bastante vehemente, bastante antipática, aunque con mucho humor. Eso nos lo han dicho personas que la conocieron. Es una lucha encarnizada por creer en algo. En un texto, el Borbón le dice a Suárez: "Ella siempre te va a decir la verdad, este país necesita gente que diga las cosas". Por eso no es un monólogo o un "biopic", que era el  peligro. Es  una persona que viene a un teatro, está a punto de morirse, y viene a contar una parte de una historia que le ocurrió. Acaba esa historia de la transición, aunque viajamos a su pasado, y una vez legalizado el partido comunista, Carmen vuelve al presente escénico y se despide, porque va a morir de cáncer en 1999 a los 57 años. Me parecía muy hermoso un personaje que se va a morir que venga al teatro a despedirse. Lo que dura esa despedida es lo que duró la época principal de la Transición. Luego se va y se muere. Sin ponerme muy transcendental, es lo que nos pasa a nosotros. Tengo una función el viernes en Murcia y voy allí a morir, a jugarme la vida. Para mí es eso. Es como los payasos que salen al circo: hacen reír, se quitan el maquillaje y la vida sigue. Esta cosa diabólica que vivimos. Viene a intentar dialogar, a  sentar unas bases. Soy muy pesado en eso, en que es necesario el diálogo, y en los ensayos pensábamos "que pesada es". Incluso Oriol(Adolfo Suarez) me decía "me cae mal". Es una lucha que intentamos desde la honestidad que traspase algo.

Fernando insiste en no querer hacer un "biopic", porque

odio los "biopics", entre comillas, ya que no son importantes las personas sino lo hechos. Es interesante recordar que las cosas suceden porque hay muchas personas que mueven las cosas. No porque a una persona se le ocurrió. Eso es mentira. Nadie hace nada individualmente. Cuando las cosas hermosas suceden, es porque  hay un colectivo partiéndose la cara día tras día. Carmen no hizo la revolución. Estuvimos con Paca Sauquillo, y nos decía que había mucha gente anónima que había peleado en la Transición, para que este país saliera de la dictadura y fuera mejor.

Fue la calle la que precipitó todo lo que pasó - añade Mónica.

Todos tenemos la imagen de Juan Carlos de Borbón en el pasado, presente y futuro.

Como director no me interesa acercarme a los personajes, parodiarlos o imitarlos. Lo que no quiero es blanquearlos. Me interesan los mecanismos. No me interesa si son de la derecha o de la izquierda, sino de los mecanismos que mueven a la derecha y la izquierda, al centro y al extremismo, et. etc. Sería absurdo intentar imitar a Suárez, y a los otros personajes. Esto no quiere decir que no haya un posicionamiento, pero no hay una imitación de la realidad, porque es algo muy poliédrico este proceso. Muchos lo han vivido, yo tenía 10 años. Soy hijo de eso. Hablar de la extrema derecha hiperpeligrosa, hiperviolenta. De una izquierda en la calle que empujaba muy fuerte, las luchas estudiantiles, las luchas sindicales…, un conglomerado de muchísima gente en un  país que pasaba de 40 años de dictadura, y o como un chaval de 10 años y que ahora tengo 55 años, digo: "quiero entender los mecanismos de una persona que, de repente, el dictador le pone a dedo y no caer en el Borbón gracioso, campechano, que tenemos en nuestro imaginario". Por ejemplo de la madre de Carmen teníamos mucha información, pero también hay mucho de semilla nuestra. ¿Cómo puede funcionar esta mujer? Esto es importante, porque no es un "biopic", ni una recreación de  la Transición. Sería muy pretencioso.   

ORIOL TARRASÓN, Adolfo Suárez
DE LO QUE MÁS SE HABLA
ES QUE HAY QUE DIALOGAR

	ORIOL TARRASÓN FOTO: www.madridteatro.eu

Oriol Tarrasón interpreta a Adolfo Suárez. Son muchas las interpretaciones teatrales, televisivas y cinematográficas. En teatro ha participado en El peligro de las buenas compañías,  Kiss me Love, Otra vida, Un día qualsevol, Vania y Un tranvía llamado deseo. La crítica ha elogiado su versatilidad para encarnar roles diversos. De la función destaca, desde el punto de vista del actor, el interpretar personajes que existieron.

En ningún momento hemos intentado imitarles, pero sí intentar entender qué les podía estar pasando por dentro, cómo vivieron eso. Por ejemplo esa expresión "Qué pesada es Carmen", viene porque Adolfo tiene, después de la dictadura, que llevar el país hacia un cambio, pero hay una tensiones: por un lado la derecha y con la izquierda en la calle. Se habla de esto todo el rato. Además tienes en tu gabinete la que más te aprieta. Yo pensaba, cómo debió gestionar todo eso. Una de  las cosas que ha sido enriquecedor es poder estudiar todo ese momento que se vivió, todo lo que estuvo pasando, y cómo comprender la presión social que debía haber cada día. Los hechos que se narran, son históricos. Lo que estamos intentando hacer es recordar, sin ser un documental. Decir al espectador que todo esto pasó no hace tanto tiempo. De lo que más se habla en la obra es que hay que dialogar, por muy opuestos que sean los polos. Si no se dialoga, no se va a llegar a ningún lado. Esto le da una actualidad bestial.

VÍCTOR MASSÁN,  Juan Carlos, rey de España
CONTAMOS UNA HISTORIA HUMANA 
MÁS ALLÁ DE SER MUJER O NO.

Actor de teatro, cine y televisión, ha participado en obras teatrales como Grease , Antoine, Ben-Hur, Más de cien mentiras. En cine y televisión, ha participado en diversas producciones demostrando su versatilidad y habilidad en diferentes géneros y formatos. Victor Massán a tenor de la documentación y declaraciones de la época, entre la afirmación de Paca Sauquillo que la describe como "vehemente", la describe también como

	VÍCTOR MASSAN FOTO: www.madridteatro.eu

una mujer impertinente, una mujer arrogante que, en el Congreso Europeo de los Diputados, llegó a pegar a dos hombres, aunque por una  razón muy clara, pero eso lo hace un hombre y no podría hacerlo, pero lo hace una mujer y "¡Olé, tu!". También el poder comportarse de esa manera, era por ser una mujer aristocrática, la hija del ministro de Franco y porque su padre era un militar franquista. Por eso la dejaron hablar y comportarse de esa manera tan arrogante, y porque venía de la mano del Rey. 

ME DARÍA PENA QUE SE HABLARA
DE ESTA HISTORIA
CENTRÁNDOLA EN EL FEMINISMO.

Víctor deja claro que tales atributos que se apuntan en la función no es porque el personaje lo hayan construido hombres - los dos autores y el director -, en vez de una mujer, como si sólo ellas puedan construirlo

Es un argumento que a mí me empieza ya a aburrir, porque si no parece que no podemos hablar de las cosas si no estamos ahí. No podríamos contar historias, si no somos protagonistas de ese lugar. Yo soy homosexual y no sé si puedo hablar  de la masculinidad, hablar de la mujer…estamos contando una historia humana  más allá de ser mujer o no. Esta historia es un "thriller" político en el que la Transición es una excusa para contar lo que sucede con el ser humano cuando  tiene que improvisar y empieza a tener poder. A mí, con el Rey Juan Carlos, que interpreto, supongo que es un famoso desconocido, como el citado Arrabal. Nadie tiene ni idea. La historia de cada uno, la contamos en la manera de cómo nos va. A lo mejor hablas con tu hermano y no piensa lo mismo de ti. ¿Cómo vamos a saber la historia de España y la de Juan Carlos? Nadie la sabe. Por lo que he leído, lo que más me ha tocado es que era un hombre muy solitario. Vivió una trágica soledad desde pequeño, y fue un peón político entre las ideas de Franco y la ideas de su padre y no sabía dónde colocarse. Al mismo tiempo era un  hombre con una gran ambición. Yo creo que le daba igual ir hacia la democracia o no. Lo que quería era recuperar la monarquía para poderse sentar en su trono y dar sentido a su vida, y utilizó a Suárez y a Carmen para sus propios intereses. A mí me daría pena que se hablara de esta historia centrándola en el feminismo. Hay que darle ya una vuelta de tuerca, porque si no lo que provoca es lo contrario…

MÓNICA LÓPEZ FOTO: www.madridteatro.eu
ORIOL TARRASÓN FOTO: www.madridteatro.eu

Pero era un mujer feminista- interrumpe Ana Fernández.   

Sí, lo era, pero creo que esta historia transciende a que sea una mujer

Es importante porque se está contando la historia de una mujer, no la de un hombre.- insiste Ana. Es una mujer muy inteligente que entra en un mundo y en una España y en una determinada época dificilísima con una educación que sobrepasa a muchos de sus jefes, y por eso llega a donde llega. Marcada por una clase evidentemente, con un trauma personal brutal que, en cierto modo, hay que agradecer para ver a la mujer en que se convirtió, porque si no le pasa lo que le pasó, se casa con este chico, del que se había enamorado, y sigue su vida como una señora de la aristocracia con sus hijos. Ese trauma brutal le lleva a esa peripecia de conventos, viajes y empieza un viaje que le lleva a África, y allí descubre otra realidad, otra manera. De pronto toma conciencia de muchas cosas y decide ir por ahí. Es un ser humano que decide cuál va a ser su camino. Me parece que es bueno para la sociedad de aquel momento. No ha habido ninguna otra Jefa del Gabinete de la Presidencia, desde Carmen Díez de Rivera, y tuvo un papel importante. Además está bastante olvidado, porque ves un documental de la Transición y la ves en dos planos. Tuvo su importancia. Evidentemente la Transición tuvo que ver con otros muchos factores, y que es una mujer que se mueve en un mundo machista, por supuesto. Eso está en la función. También el espectador va a ver, en muchos momentos, la superioridad intelectual a los jefes que tenía alrededor. Eso es muy interesante. Cuando alguien dice lo que piensa, y tiene fundamentos para decirlo, y no se calla, y no guarda las formas es molesta, impertinente. También es verdad que su clase le da un poderío. Si hubiera venido de otro estrato social hubiera sido otro tipo de ser humano.    

Fernando añade que un rasgo en el que ha insistido es la superioridad de ella sobre Suárez, lo  cual ya está en la biografía de Ana Romero.

Suárez llega a sentir celos, no sólo por la intelectualidad, sino por unas creencias en las que Suárez no era capaz más allá de la herencia de la que venía. Es interesante que los hombres nos pongamos a dirigir historias de mujeres, porque aprendemos cómo funcionan los mecanismos de esta masculinidad horrorosa, y sobre todo en el ámbito laboral y en el ámbito de poder.    

Así  como la figura de Suárez y Carmen, dramatúrgicamente tienen una lógica en el conflicto sociopolítico del momento, e incluso Juan Carlos, la figura de la madre pertenece a otro ámbito, el emocional o el biográfico de Carmen. Ana Fernández encarna a esa madre

ANA FERNÁNDEZ, actriz
LA MADRE,
LA LÍNEA EMOCIONAL DE CARMEN

	ANA FERNÁNDEZ FOTO: www.madridteatro.eu

Ana Fernández (Valencina de la Concepción, Sevilla, 1965), se ha movido como actriz principalmente en teatro y cine. Sus últimos trabajos en teatro han sido La casa de Bernarda Alba, Pericles, La culpa, La voz humana, El Lunar de Lady Chatterley por la que recibe el Premio andaluz de Teatro 2018. En cine destaca el largometraje, Solas, de Benito Zambrano, por el que recibe el Goya a Mejor actriz revelación en el año 2000, el Premio de la Unión de Actores en la misma categoría, y a la Mejor actriz secundaria por el Círculo de Escritores Cinematográficos de España. Otro de sus títulos destacados es Bienvenido a Farewell-Gutmann (Biznaga de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Málaga) y La novia de Paula Ortiz (Premio Mejor actriz de reparto por la Unión de Actores).

Los personajes de Juan Carlos y la madre estamos en su cabeza. Carmen es una mujer que se abre al espectador para contarle en el momento presente en el que está, que es cercano a la muerte, y va a invitar al espectador a recorrer ese espacio de tiempo. En su cabeza y en sus recuerdos, personas que le han marcado, aunque el Rey tiene también una importancia en la política, está su madre, la cual aparece en el recuerdo  de Carmen en ese trauma, que nunca olvidó, porque una de las cosas que nos contó Paca Sauquillo y otras personas, es que en sus últimos momentos recordaba esa historia: ese amor. Nunca olvidó a ese chico y nunca olvidó las tres mentiras en las que había vivido: que su padre no era su padres; que una persona muy relacionada con la familia era el padre; que su novio no era su novio, sino su hermano. Esto es muy importante porque es el origen para hablar de Carmen ahora. Vete tú a saber lo que Carmen hubiera sido sino ocurre lo que ocurrió. Socialmente es una mujer activa, que hizo cosas y que merece la pena lo que contamos. La historia va de un tiempo a otro y ello hace que veamos a Carmen con 17 años, veintiún años, en todo su periplo con el Rey y con Suárez y en el momento final. Esta parte familiar es su parte emocional, aunque son pinceladas. No es un monólogo, pero sí hay una clarísima presencia del testimonio de Carmen.

En ese juego de tiempos, precisa Miguel Pérez

es como un juego de espejos. En esos 1976/77, el presente de la obra, los recuerdos de su vida, a Carmen le despiertan un recuerdo emocional en su vida que conecta con el presente. A través de "flash back" se cuenta la historia emocional del personaje 

Teatro Español
Sala Margarita Xirgu

Director: Eduardo Vasco
C/ Príncipe, 25

28012- Madrid
Concejalía de las Artes
Ayuntamiento de Madrid.
Tf. 91 3601484
Metro: Sevilla y Sol

Parking: Pz. Sanat Ana,

Pz. Jacinto Benaveny Sevilla 

http://www.munimadrid.este