EL SUEÑO DE LA RAZÓN

texto
ANTONIO BUERO VALLEJO

adaptación y dirección
JOSÉ CARLOS PLAZA

intérpretes
ANA FERNÁNDEZ, CHEMA LEÓN, CARLOS MARTÍNEZ-ABARCA,
MONTSE PEIDRO, FERNANDO SANSEGUNDO, JORGE TORRES,
MARTA HEREDIA, ÁLVARO PÉREZ, MARCO PERNAS, STEVE LANCE

en el
TEATRO ESPAÑOL
(SALA PRINCIPAL)
de
MADRID 

Del 9 de junio al 9 de julio de 2023

- José Carlos Plaza llega al Teatro Español con El sueño de la razón, la obra de Buero Vallejo sobre los últimos años de Francisco de Goya

- Antonio Buero Vallejo escribió esta obra en 1970 inspirándose en el grabado de Goya El sueño de la razón produce monstruos

- La adaptación y dirección de José Carlos Plaza viene a ser un grito contra la intolerancia y los totalitarismos

- El sueño de la razón aborda los últimos años de vida que el pintor, sordo y con limitaciones, pasó junto a Leocadia, su compañera

- El reparto está compuesto por  Ana Fernández, Chema León, Carlos Martínez-Abarca, Montse Peidro, Fernando Sansegundo, Jorge Torres, María Heredia, Álvaro Pérez, Marco Pernas y Steve Lance

-La obra es una coproducción de Faraute Producciones y Teatro Español

ESTE “SUEÑO”, NACIDO DE MI REBELDÍA
FRENTE A UNA SITUACIÓN OPRESORA,
MANTIENE CIERTA VIGENCIA
ANTE MUY OTROS PÚBLICOS Y REALIDADES.

José Carlos Plaza ha retomado el texto de Antonio Buero Vallejo, escrito en 1970 por lo que tuvo que lidiar con la censura de la época. El propio Bueno Vallejo describe esa lidia:

Varios meses llevaba El sueño de la razón en la Censura sin otra respuesta que el silencio administrativo y ya dábamos por definitivamente condenado su texto, cuando un inesperado cambio ministerial permitió obtener la autorización del estreno. Desde entonces, la obra ha transitado con buena fortuna por escenarios de Alemania, Italia, URSS, Polonia, Rumania, Hungría, Suecia, Noruega, Dinamarca, Finlandia, Islandia, Checoslovaquia, Bulgaria, Estados Unidos… Tan prolongado recorrido me anima a suponer que este “sueño”, nacido de mi rebeldía frente a una situación opresora, mantiene cierta vigencia ante muy otros públicos y realidades. Acaso se deba a que la obra se originara, también, en perdurables vivencias dramáticas y artísticas del pintor que quise ser y no fui.

ACTORES VETERANOS Y JÓVENES
PARA EL SUEÑO DE LA RAZÓN

Buero Vallejo, como tantos otros autores del pasado, en general, son unos desconocidos para una generación joven. El atractivo de El sueño de la razónpara esa generación según los propios actores, veteranos y jóvenes formado por  Ana Fernández, Chema León, Carlos Martínez-Abarca, Montse Peidro, Fernando Sansegundo, Jorge Torres, María Heredia, Álvaro Pérez, Marco Pernas y Steve Lance es:

ANA FERNÁNDEZ, Leocadia
LOS JÓVENES DESCUBRIRÁN
UN PAÍS EN EL QUE VIVEN Y QUIEREN

	ANA FERNÁNDEZ FOTO: www.madridteatro.net

Ana Fernández interpreta a Leocadia, ama de llaves de Goya y posteriormente su amante en esos años de sordera del pintor.

El primer  motivo de venir a ver este texto es para conocerlo. No se puede entender que un autor como éste, en España no se conozca, no se represente, no sea, incluso, familiar. Tener la oportunidad de disfrutarlo en este maravilloso Teatro durante un mes es uno de los motivos. Esta obra, en especial, la enmarca en 1823, pero habla de este país, ¡tan bien!, de lo que somos, de dónde estamos, a dónde hemos llegado y cómo los españoles, de verdad, no nos merecemos, en la mayoría de las veces, los gobernantes que hemos tenido. El reflejo está en el personaje de Goya, un hombre bueno, un hombre sensible, un hombre inteligente que se ve obligado a huir, porque si no corre peligro su vida. Para la gente joven es descubrir un autor que le va a hablar de un país en el que ellos están. Va a plantear mucha preguntas, que, para mí, es muy interesante en el teatro; van a salir con muchas preguntas y la invitación a reflexionar sobre  el país en el que están y sobre el país que quieren para ellos mismos y ellas mismas. Entonces es primordial, ¡ojalá! se llene de jóvenes, porque son el presente y el futuro. Y en cuanto a los mayores, siento que es un público fiel, y adoro que vengan, pero que venga la gente joven, no se van a arrepentir.

FERNANDO SANSEGUNDO, Goya
UN TEATRO DE TODOS LOS TIEMPOS

Fernando Sansegundo exhibe unas patillas, por aquello de "le guión lo exige". Son las patillas, que ya sólo ellas, dibujan el perfil de Goya, de ahí su propia presentación

	FERNANDO SANSEGUNDO FOTO: www.madridteatro.net

se me está quedando cabeza de premio- los Premios Goya del cine español -, me la van a quitar y se la van a dar al alguien. Es un privilegio enorme porque encarnar la figura de Goya ya lo es, pero sobretodo encarnar al Goya de Buero Vallejo, que sitúa en 1823, y por tanto es casi, ahora 2023, su 200 aniversario. Buero la escribió en 1970, pero no pretendió hacer un teatro historicista, sino un teatro de su tiempo y creo que de todos los tiempos. Como muchas obras históricas de Buero, no se ciñen, ni siquiera, al momento histórico del franquismo que se estaba viviendo, sino a los grandes problemas de este país y a los grandes problemas morales que crea la política. Cuando habla de este "sueño de la razón" que produce monstruos, que es un perjuicio tremendo que pueda construir esos monstruos, pero  lo malo es que no solamente suceda eso, sino que se viva en una sociedad donde se va adormeciendo cada vez más, y los monstruos cada vez son más grandes y más difíciles de borrar. Ana hablaba de de un Goya, que es un hombre bueno. Yo creo que es un hombre  que tenía la posibilidad de haber sido bueno, pero no es un hombre bueno porque no ha podido. Entre otras cosas porque ahora mismo vive recluido, y sus pinturas negras sabemos que están en una pared, y él no se las pudo llevar a Burdeos - cuando se exilió -, y había convertido su arte en un arte privado, lo cual es terrible para un artista. Se había recluido pensando que el silencio bastaría para acallar a un régimen totalitario, pero a los regímenes totalitarios no les basta el silencio, quieren la aniquilación. Hubiera sido muy fácil pegarle un tiro, pero lo que quieren es la aniquilación moral y aniquilación ejemplar, igual que se hizo con la aniquilación de Riego un poquito antes. Esta es la historia que nos está contando Buero: una  historia  que se repite. Cuando en el texto habla de la guerra, de la sangre y de la muerte, constantemente pone una palabra: ¡Siempre! ¡ Como siempre, como siempre! Ese peso enorme es el que está demostrando a la gente, y por eso la gente tiene que venir a verlo. Que un nombre que les suena, no es solamente tinta, sino que es sangre y vida.  Que sigue vivo ahora mismo, no es una obra muerta. Puede seguir siendo vivo, y no por la parte literaria sino ideológica demasiado tiempo todavía.

CHEMA LEÓN, el rey, sargento
GOYA ANTE UN DILEMA
¿TERMINA COMO  PERSONA
O TERMINA COMO ARTISTA?

	CHEMA LEÓN FOTO: www.madridteatro.net
	CARLOS MARTÍNEZ-ABARCA FOTO: www.madridteatro.net
	JORGE TORRES FOTO: www.madridteatro.net
	MARCOS PERNAS FOTO: www.madridteatro.net
	MONTSE PEIDRO FOTO: www.madridteatro.net
	MARÍA HEREDIA FOTO: www.madridteatro.net

Para  Chema Leónque interpreta a El Rey Fernando VII y al Sargento define a Goya como

un anhelo de libertad frustrada. No fue un hombre bueno, a pesar suyo, como ha dicho Fernando. No le permitieron ser libre, por, al final, era un idealista, un artista, y la función retrata muy bien un momento de su vida, que no se le permitió. Yo hago justo el opuesto que es Fernando VII, que está tratando de restaurar el absolutismo  y lo está haciendo, y Goya se ve abocado a huir de España, pero Goya se resiste y se resiste hasta  los últimos extremos. Llega a un momento de casi locura, porque si quiere sobrevivir tiene que marcharse. Esto denota una tragedia detrás el artista, porque no se le permite pintar y porque, además no se le comprende. Solamente, en un momento, el personaje de Carlos- Arrieta, el médico liberal -, dice: ¿Y si lo que estuviera pintando fueran grandes obras?, porque en ese momento no son capaces de verlo. Hay un sabor duro, agrio del vivir de esa persona: o termina como persona, o termina como artista. Tiene que decidir entre eso.

CARLOS MARTÍNEZ-ABARCA, Arrieta
GOYA, UN RACIONALISTA CON PASIÓN

Carlos Martínez-Abarca interpretaa Arrieta, el médico liberal.  Carlos define a Goya como una fuerza de la naturaleza.

Goya era un racionalista, por  eso el sueño de la razón es tan terrible para él. Pinta las pinturas negras con una lógica. Es un devoto de la razón. Mi personaje, que es un médico, también es otro racionalista, pero son defensores de esa razón con pasión.  Hay gente que muchas veces dice "¡Jo! Es que es muy racional", como si entrara en conflicto con la pasión, y la razón puede tener una pasión enorme. En el caso de Goya es evidente, por ese torrente de vida que eres capaz de plasmar en sus pinturas, pero da igual. Políticamente la razón tiene mucha pasión. Científicamente la razón tiene muchísima pasión también. 

JORGE TORRES, Padre Duaso
EN LA OBRA SE ENTIENDE ESPAÑA
A TRAVÉS DE LAS PINTURAS NEGRAS
Y LOS CUADROS

Jorge Torres es el ayudante de dirección e interpreta al Padre Duaso. Jorge desvela la marca de fábrica de José Carlos Plaza: la estética que usa y el trabajo actoral.

Es maravilloso trabajar con él día  a día. He tenido la suerte de estar en su equipo de dirección, y, para mí, es un orgullo y placer todos los años que llevo junto a él y me emociono. José Carlos es reconocible en las imágenes, en los cuadros, en cada minuto en el que hemos trabajado todo el equipo: en luces, escenografía, los cuadros de Goya, cómo se entiende la obra a través de los cuadros, y se entiende una España a través de las pinturas negras y los cuadros. Eso forma parte de la grandeza del director José Carlos, que es un maestro, y no tenemos palabras para darle las gracias.

MARCO PERNAS, voz. Cornudo. Voluntario
TANTO MIS COMPAÑEROS COMO YO,
HEMOS CONSEGUIDO
DARLE VIDA A UN TEXTO TAN LITERARIO

MARCO PERNAS, encarna a la voz, el  cornudo, y el voluntario. Es uno de los más jóvenes de la Compañía. Antonio Buero Vallejo, por edad, le queda un tanto lejos

Antes José Carlos ha dicho que sólo ha conseguido dar vida al texto, cosa que ceo es lo más importante y más complicado. Tanto mis compañeros como yo, hemos conseguido, gracias a él,  darle vida a un texto tan literario. El sueño de la razón me parece que es el claro ejemplo de una obra que nos permite  hablar de los que ya no pueden hablar , hacia los que sí pueden escuchar, hablar y empatizar, porque como decía José Carlos, también, al principio, no estamos tan lejos de este pasado tan oscuro que refleja Buero en esta obra.

MONTSE PEIDRO, Gumersinda, nuera de Goya
LA VULNERABILIDAD DE UN HOMBRE
EN CONFLICTO Y EN LUCHA

Montse Peidro es Gumersinda, la nuera de Goya. A Montse lo que le "enamora" de El sueño de la razón una nueva imagen de Goya.

Todos tenemos una imagen preestablecida  de  Goya: ese hombre rudo, de pinturas oscuras. En esta obra lo maravilloso es que primero te muestra la vulnerabilidad tan grande de un hombre en conflicto y en lucha, y luego el regalo de la obra, es que te explica esas pinturas. He vuelto al Prado a sentarme a ver los cuadros desde un lugar totalmente diferente. Es redescubrir a un Goya que no es para nada lo que creemos que es. A todos les digo: "Venir, ver la obra y sacar una entrada para el Prado, y volver asentaros a mirar esos cuadros desde otro lugar, con otra perspectiva".  Es Buero y no Goya. Hay algo mágico en la obra que de antemano la lees,  y dices "Bueno…¿por qué?" Es mágico volver a ver esas pinturas, pensar "Y por qué no? ¿Por qué fue así?" Creo que es el gran regalo.   

MARÍA HEREDIA, Emiliana. Gata
LOS CUADROS DE GOYA
CONTEXTUALIZAN EL TEXTO

Marta Herediainterpreta a Emiliana. Gata

Desde chiquitina, Goya me parece uno de los genios de este país. Todo lo que viene después, y ya en Divinas  Palabras(Valle Inclán) tratamos con José Carlos los desastres de Goya. Para mí la pintura es una escena, ya no sólo por la pincelada, que es la expresión en cómo se ve la luz, sino que los cuadros de Goya y que utiliza José Carlos te contextualizan en relación al texto. José Carlos consigue, brillantemente, llevar esa plástica en todo lo que tiene que ver con la ensoñación, directamente te lleva, sobre todo en las máscaras como formas expresionistas de tono oscuro, al cuadro de Goya, a pesar de ser Buero Vallejo. La pintura en esta obra, en todas, pero en esta sobre todo  son las escenas. No hay mayor ejemplo para adquirir estímulos de lo que sea que plantarte  ante Goya y decir "¿Qué me planteas?" y "¿Cómo eso se puede trasladar y hacer palabra?"

ÁLVARO PÉREZ, Andrés. Cerdo. Voluntario
DESCUBRIR UN TEXTO DE UN GRAN AUTOR
SIEMPRE ES UNA MOTIVACIÓN PARA IR AL TEATRO

Álvaro Pérez interpreta a  Andrés. Cerdo. Voluntario, y encuentra varias razones para venir a ver El sueño de la razón. Actor joven, contempla a Buero desde su perspectiva juvenil.

Buero Vallejo es un gran autor del que conocemos algunas obras muy famosas, pero yo de El sueño de la Razón o tenía ni idea de que existía. Es una pena no tener ni idea de que existe.  Entonces una obra que no ha sido tan representada de un autor como Buero Vallejo, creo que merece la pena venir a verla, acercarse a ver qué tiene qué decir Buero Vallejo, a ver a este elenco diciendo esto. Descubrir un texto de un gran autor siempre es una motivación para ir al teatro, tanto de Buero como de cualquier autor. Esa sería la razón principal, aunque se podría hablar de todo el trabajo de José Carlos, del elenco, de todo el equipo…, pero redescubrir o descubrir un texto de un autor tan grande como Buero Vallejo, a mí, me ha provocado muchas cosas y creo que merece  la pena venir a verlo.  

STEVE LANCE, Blasito. Cerdo. Voluntario
VER DESMORONARSE UN UNIVERSO
ES LO QUE VA CREANDO
UNA ENORME PESADILLA

Steve Lance interpreta a Blasito. Cerdo. Voluntario, y el resumen básico de la obra lo expresa en dos palabras "pasión y pesadilla".

Los personajes está movidos por pasiones muy fuertes: el amor, la amistad, el dolor hacia una patria… Ver cómo, poco apoco, se va desmoronando ese universo es lo que va creando esa enorme pesadilla: el sueño de la razón que genera monstruos, y, para mí, Goya lo que peor lleva es ver como él mismo se convierte en uno de sus monstruos. Son pasiones muy dispares y muy extremas que chocan con un resultado terrible.
 

ÁLVARO PÉREZ FOTO: www.madridteatro.net		STEVE LANCE FOTO: www.madridteatro.net