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WILFRIED FLOECK
Y
Mª FRANCISCA VILCHES DE FRUTOS (EDS.).
Teatro y sociedad en la España actual.
Frankfurt am Main/Madrid,
Vervuert Verlag/Iberoamericana,
2004, 391 pp.
ISBN: 84 – 8489 – 140 – 2
ISBN: 3 – 86527 – 119 - 7 |
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En la última década se han desarrollado nuevos modelos de
gestión teatral que han introducido la iniciativa privada en el
sector público, han buscado la optimización económica de los
espectáculos, y han potenciado la presencia en los grandes
teatros de unos autores y profesionales de la escena en
detrimento de otros. El sistema de los teatros públicos ha
optado por buscar la máxima rentabilidad reduciendo el número de
espectáculos, coproduciendo con otros centros, apostando por los
autores consagrados, aunque sea con carácter de reposición,
fomentando la labor de los escritores que trabajan en
Comunidades Autónomas donde existe una estructura sólida de
producción y distribución teatral de carácter público,
recurriendo a conocidas caras del mundo del cine y de la
televisión, y propiciando las lecturas dramatizadas y la
publicación de textos teatrales (Mª Francisca Vilches de
Frutos).
Frente a las críticas dirigidas a los modelos de gestión mixta,
se ha valorado el modelo semipúblico del Teatro de la Abadía de
Madrid, dirigido por José Luis Gómez, cuya labor de formación de
actores, calidad en la programación y eficacia en el
funcionamiento administrativo le han convertido en diez años en
un referente indiscutible de la vida teatral europea y española
(Antonio B. González).
Como en otras épocas, el teatro ha seguido siendo fiel reflejo
de la evolución de la sociedad. La existencia de importantes
cambios de naturaleza científica, tecnológica y social ha dejado
su impronta en unos textos, cuyas temáticas abordan los
problemas generados por los nuevos modelos sociales de
identidad, en especial, en aspectos tan significativos como la
redefinición de los roles sexuales. En el libro se analiza la
respuesta de autores teatrales de distintos grupos
generacionales - Alonso de Santos, Ignacio Amestoy, Sergi
Belbel, Benet i Jornet, Ernesto Caballero, Domingo Miras,
Alberto Miralles y Pedro Víllora - a las consecuencias de la
masiva incorporación de la mujer a la vida profesional (Pilar
Nieva de la Paz) o la pervivencia de prácticas machistas en la
sociedad española, reflejadas en algunos de los textos de
Borja
Ortiz de Gondra, Paloma Pedrero y los citados Benet y Belbel
(Dieter Ingenschay).
Muchas de estas creaciones muestran los efectos que para el
individuo han tenido los cambios experimentados por una sociedad
urbana que todavía en los sesenta era predominantemente rural:
la soledad, la ruptura del tejido familiar, la marginación
social, y el aumento de la drogadicción y del paro. Los textos
de creadores como los gallegos Gustavo Pernas y Raúl Dans, los
catalanes Carlos Batlle, Belbel y Lluïsa Cunillé, el aragonés
Alfonso Plou, los valencianos Francisco Sanguino y
Rafael
González, y el colectivo de autores pertenecientes al Teatro del
Astillero, José Ramón Fernández, Luis Miguel González, Guillermo
Heras, Raúl Hernández Garrido y Juan Mayorga, presentan unos
espacios específicos, unos no-lugares, que definen la identidad
del hombre urbano contemporáneo: son hoteles, estaciones,
calles, autopistas, campos de refugiados, etc., que implican la
idea de movimiento, de tránsito, metáforas de la ausencia de
referencias (Anxo Abuín).
Por otra parte, la pérdida de las grandes ilusiones ideológicas
de los años cincuenta y sesenta, que ha llegado, como ha
señalado Giddens, al cuestionamiento de nociones como “derecha”
o “izquierda”, no ha acabado con el compromiso político de los
autores españoles. En el libro se aborda la visión de las
complejas relaciones entre los intelectuales y los poderes
públicos ofrecida por autores que, como Ignacio Amestoy, han
recurrido al género histórico para analizar el fenómeno (Antonio
Fernández Insuela) y se plantea la denuncia del racismo surgido
ante los flujos migratorios procedentes del tercer mundo
realizada por escritores como Jerónimo López Mozo (John P.
Gabriele), Paloma Pedrero y Juan Mayorga (Phyllis Zatlin).
Además, se estudia el malestar experimentado por varios autores
ante un sistema económico que prima un desarrollo sin
restricciones y fomenta la práctica de relaciones de
servidumbre, como la prostitución, denunciada por Lourdes Ortiz
en El local de Bernardeta A., una parodia posmoderna de
La casa
de Bernarda Alba, de García Lorca (Dru Dougherty), y se hace
hincapié en la necesidad de recuperar la memoria histórica,
incluso, a partir de procesos de dramaturgia sobre textos
narrativos, como El Lápiz del carpintero, de Manuel Rivas,
llevado al teatro por el grupo gallego Sarabela y al cine por
Antón Reixa (García-Abad).
Se analiza también la postura política y la defensa de la
dignidad individual y los derechos humanos durante la democracia
de escritores canónicos de distintos grupos generacionales como
Buero Vallejo (Derek Gagen),
Alfonso Sastre (Silvia Monti),
Rodríguez Méndez (Cerstin Bauer-Funke), y
Alonso de Santos (José
Rodríguez Richard y Antonia del Amo), cuyas obras reflejan los
cambios sociales operados por la sociedad española.
Esta firme opción por el compromiso no ha estado reñida con la
búsqueda de renovación de los lenguajes escénicos, perseguida
por los autores canónicos españoles del siglo XX (Pörtl).
Teatro y Sociedad en la España actual muestra a grupos como
Els
Joglars que, para transmitir un mensaje eficaz de compromiso
ético y estético, han indagado en las posibilidades expresivas
de una teatralidad basada en la consideración del espectador
como elemento activo y creador, en la importancia del actor, y
una concepción del espacio donde el arte dramático confluye con
otras artes como la pintura, la música, la coreografía (Óscar
Cornago). Siguiendo la estela marcada por Joan Brossa, Ricard
Salvat, Albert Boadella y Albert Vidal, entre otros, artistas
como La Ribot, Olga Mesa, Mónica Valenciano, Rodrigo García y
Óskar Gómez han profundizado en la construcción de dramaturgias
a partir de la imagen y de sus cuerpos (José A. Sánchez).
De hecho, un alto porcentaje de los textos están concebidos
desde la práctica escénica, como muestra la experiencia
proporcionada por Ernesto Caballero. Influidos por una estética
posmodernista, muchos autores de los grupos generacionales más
jóvenes están trabajando en la deconstrucción de la
representación naturalista de la realidad, un camino en el que
indagaron antes escritores como Alonso de Santos, Fermín Cabal y
Sanchis Sinisterra. Sus creaciones muestran estructuras y
acciones fragmentadas, una ruptura de los límites
espacio-temporales, la disolución del personaje, la influencia
de técnicas cinematográficas, una mezcla de planos irreales con
otros basados en la experiencia cotidiana, la preferencia por lo
onírico y lo irracional, el juego frecuente con referencias
intertextuales, y una reflexión metateatral sobre el propio
género (Wilfried Floeck).
Sirvan como ejemplos la preferencia por la fragmentación de la
acción de los textos de los alumnos de la RESAD de Madrid
(Susanne Hartwig), la experimentación con los lindes temporales
de las obras de Sanchis Sinisterra (Monique Martínez), la
búsqueda de un ritmo musical en las obras de Luis Araújo, Itziar
Pascual, Yolanda Pallín y Lluïsa Cunillé (Yvette Sánchez).
Paradójicamente, al dirigir películas basadas en textos
teatrales, los directores de cine tienden a ignorar estas
técnicas desarrolladas por los autores teatrales contemporáneos
y se decantan por lenguajes de carácter realista, como se puede
apreciar, por ejemplo, en ¡Ay, Carmela!, la película de
Carlos
Saura basada en el texto homónimo de Sanchis Sinisterra (José A.
Pérez Bowie). Tampoco han estado reñidas estas creaciones con la
práctica de cierto humor negro aplicado al tratamiento de la
muerte, que emparenta con el teatro del absurdo a autores como
Sergi Belbel, Ernesto Caballero, Ortiz de Gondra, Ignacio del
Moral y Rodrigo García (Isabelle Reck).
La lectura de este ensayo confirma la directa conexión entre
nuestra escena y las cuestiones más candentes que preocupan a la
sociedad española actual. Estos textos no son únicamente el
resultado de una inclinación general a la experimentación y al
juego estético, sino que responden, al mismo tiempo, a la
complejidad de las condiciones sociales de nuestra época.
Los ensayos incluidos en este volumen fueron presentados en el
Coloquio Internacional “Teatro y Sociedad en la España actual”,
que, bajo la dirección de los Profs. Floeck y Vilches de Frutos,
tuvo lugar en el Castillo de Rauischholzhausen, entre los días
20 y 24 de septiembre de 2003. La convocatoria de este simposium
se realizó dentro de las actividades programadas en el proyecto
de investigación Teatro y Sociedad en la España Contemporánea,
subvencionado por la Comunidad de Madrid, y contó con la
colaboración económica de varias entidades alemanas y españolas:
la Deutsche Forschungsgemeinschaft, el Ministerio de Educación,
Cultura y Deporte de España, a través del “Programa de
Cooperación Cultural” (ProSpanien), la Justus Liebig Universität
Giessen, y la Giessener Hochschulgesellschaft.
(Nota informativa enviada por la editorial).
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