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TEATRO DE MADRID
BALLET DE ZARAGOZA
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DON JUAN
BALLET COMPLETO EN II ACTOS
DEL 7 AL 17 DE OCTUBRE
De miércoles a Viernes: 20,30 horas.
Sábados: 19 y 22 horas.
Domingos: 18 horas
Lunes y Martes descanso. |
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El Ballet de Zaragoza (1982) bajo la dirección artística
de María de Ávila, y posteriormente con las respectivas
aportaciones de Cristina Miñana, Mauro Galindo, Arantxa
Argüelles, Harold King y Patsy Kuppe-Matt, en un referente
dentro del panorama de la danza en la ciudad de Zaragoza.
Ha presentado piezas del repertorio clásico - Cascanueces,
Coppelia, La Cenicienta, Paquita o Giselle - junto con
coreografías del S. XX: Balanchine, Cranko, Scholz, Forsythe,
Kylian, Montagnon o Duato. Ha terminado por ser punto de
encuentro de planteamientos coreográficos distintos: clásicos,
neoclásicos y contemporáneos.
Durante los últimos años la Compañía se ha dotado de un
repertorio fundamentalmente neoclásico, incorporando
coreografías como Woyzeck y Broken Skin, de Davide
Bombana junto con otras creaciones de coreógrafos como
Derek Deane, Robert North o Nils Christe, sin olvidar la
labor desarrollada por jóvenes talentos como Patrick de Bana
u Olaf Schmit, autor de este Don Juan.
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Dirección Artística: Patsy Kuppe-Matt
Coreografía: Olaf Schmidt
Música: Wolfgang Amadeus Mozart / Astor
Piazzolla
Diseño de escenografía y vestuario: Heide
Schiffer-El Fouly
Libreto: Tirso de Molina, Molière y Da Ponte |
Olaf Schmidt parte de la ópera Don Giovanni de W. A.
Mozart, porque “se presenta como la
pieza fundamental de las nuevas creaciones. Mozart sabía dar el
tono musical de base al desarrollo trágico de la historia, que
partiendo de la comedia, confería todo el sabor a los momentos
dramáticos... El éxito de Don Juan, que se mantiene hasta
nuestros días, se debe indiscutiblemente a la genialidad de la
música”.
 En
cuanto al libreto prefiere el que Lorenzo da Ponte – Tirso de
Molina y Moliere están de fondo - ofreció a Mozart, ya que
proporciona una “constelación o abanico
de personajes de la versión de Don Giovanni, de W.A. Mozart, que
se diferencia de la versión original del Burlador de Sevilla de
Tirso de Molina, porque las leyes del drama musical presentes en
la ópera o el Ballet rigen otros principios distintos que los
del teatro. En lo esencial la idea de la trama se conserva.
Interesante era para mí la cuestión de si se iba a tratar de un
ballet serio o más bien cómico; durante los ensayos hemos podido
comprobar hasta qué punto lo trágico y lo cómico confluyen en
Don Juan“.
El final busca otro sentido alejado de la moraleja que se
concreta en la marca que queda en todos los personajes
que han sufrido los avatares del amor y la pasión. A tal final
Mozart no llega y Olaf buscó una música. El azar le hizo toparse
con Astor Piazolla, “una música
compuesta con posterioridad al mito de don Juan. Aunque al
principio la melancolía de esta música pueda parecer extraña y
poco compatible con la vida de un burlador condenado a la ruina,
he podido constatar durante el desarrollo del trabajo que los
demás personajes de la obra cuentan más cosas sobre don Juan que
él mismo, y ellos sí que se ven inmersos en su propia melancolía
individual”.
 Olaf
Schmidt (Berlín 1963)
Bailarín y Coreógrafo
-
1987 solista en diversos
teatros europeos (Bremen, Berna y Mannheim
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1989 (Suiza) Primera
coreografía completa: Los cantos del albatros, a
partir de una poesía de Pablo Neruda.
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1992 – 1997 Director Artístico
del Ballet de Kaiserslautern (Alemania). Se especializa en
coreografiar obras completas a las que dota de un sabor
contemporáneo, como Carmen, Caín y Abel, Cascanueces y el
Bolero de Ravel.
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1998 - 2000 Dirección
artística del Ballet de Karlsruhe (Alemania). Junto a Hans
van Manen o Jacopo Godani, recrea sus propias versiones de
Petruschka y el Lago de los cisnes.
-
2000 se traslada a Sao Paulo
(Brasil) donde realiza varias coreografías para el Ballet da
Cidade. De forma paralela a su quehacer coreográfico en
Brasil, trabaja como bailarín y maestro invitado en diversas
compañías.
-
2002 regresa a Europa para
cumplir compromisos profesionales con diversas compañías
como la Lisa Torun Company de Londres, la Deutsche Oper de
Berlín y la Ópera de Bonn.
A lo largo de su trayectoria artística Olaf Schmidt
ha coreografiado más de veinte ballets. En su repertorio
artístico descubrimos coreografías clásicas, neoclásicas y
también modernas, como Cantate, para la Guangdong
Modern Dance Company de China.
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