LAS TIERRAS DE ALVARGONZÁLEZ

basado en textos de
ANTONIO MACHADO

en el
TEATRO MARÍA GUERRERO
(SALA DE LA PRINCESA)

por la
COMPAÑÍA GEOGRAFÍAS TEATRO

Del 29 de enero a 15 de marzo de 2009

• Las tierras de Alvargonzález parece que se sale un poco de esa contemporaneidad - advierte Abel Vitón -, pero no tanto, pues surge de encontrarse uno mismo: lo que uno siente, lo que le apetece. Es un viaje que inicia Antonio Machado a la Laguna Negra durante dos días y de difícil ascenso. Desde esa historia se pregunta cómo es Castilla, la tierra que es madre de los árboles y del agua. Aquí la tierra es un elemento que nos hace crecer y compartir. Tal encuentro le lleva a escribir: “he vuelto a ver los álamos dorados”. Yo también lo he querido hacer. Esto del teatro es fantástico, porque siempre hablas de ti

• No quería que el espectáculo fuera que un actor recitase un poema – deja claro Jeannine -, sino que se abriese con un poema solamente. Tras la muerte de su mujer Antonio Machado vuelve a Soria después de 24 años. Y lo entiendo. El amor de lo humano y la naturaleza le lleva a ser capaz de volver al lugar, donde ha sido tan feliz.

• Con respecto a la escritura en prosa y sus poemas – aclara Abel Vitón -, hemos seguido el recorrido del viaje y de la historia y hemos intercalado cronológicamente la prosa y el verso. Como narraciones sólo está el crimen de Alvargonzález que introduce el viaje. Después vienen los comentarios fuera del cuento y así hemos ligado todo el recorrido.

• Ha sido capaz de hacerlo – reflexiona Jeannine. Esto no estaba en la primera dramaturgia de Abel y fui yo quien la sugirió. También cierra el espectáculo. Al morir Antonio, su hermano Manuel le puso el abrigo y al meter la mano en el bolsillo del abrigo, encontró un papel con los tres últimos versos de nuestro espectáculo, pues es el inicio de la vida. Muestra nostalgia, pero llena de vida. Los versos eran: “Estos días azules y este sol de la infancia”.

• Nosotros contamos esta historia campesina del viaje cronológicamente, junto con la historia del crimen, pero así como dicen que Machado se despega de la historia y hace salir su ideología y pasión por las tierras de España que las liga a las tierras de Alvargonzález, nosotros también. Hemos introducido otros poemas como son Campos de Castilla, que ran coherentes con la historia y la emoción del poeta que sentía durante ese viaje. 

• Es un desarrollo – añade Jeannine -, que consiste en mostrar el proceso creativo del actor para entrar y salir del personaje e interpelar al público y de ese modo romper la Cuarta Pared. El público viene a ser el antagonista.

Otro de los ingredientes fundamentales en la poesía de Machado es el Mundo Sonoro, del que se encarga Carlos Gómez.

• Es un artista – insiste Jeannine. Ha hecho un trabajo muy sensible. No es ilustrativo sino que posee un alto valor connotativo y va a buscar la esencia. Se habla del silencio de Machado, la ventisca, la nieve y el agua que Machado la describe como “Agua transparente y pura”.

• El 22 de febrero de 1939 dejó de ser Machado en el tiempo concreto. Se fue para el último viaje. No murió. ¿Hay algún poeta, algún escritor más vivo en la España de hoy que Don Antonio Machado? Con él dialogamos cada día, en la frescura de su verbo tan vivo como entonces… Y tan “a la altura de las circunstancias”. Machado ha entrado por el gran portón de la historia de la cultura española, pero además su obra la seguimos viviendo todos como algo que nos es dado en lo inmediato, es decir, en lo más próximo de nuestro existir cotidiano. Esa obra no se ha cristalizado, no ha tomado el calor apergaminado de los escritores que cerraron ya su ciclo de incidencia en la vida de los hombres. Palabra en el tiempo, en nuestro tiempo, sigue siendo la poesía y la prosa, la emoción y el pensamiento de Machado. Es todavía una obra que incita a seguir adelante, a proseguir el trabajo por los senderos que traza, a proseguir el dialogo con el maestro y con los demás.