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ALAS
de
NACHO
DUATO
y
TOMAZ
PANDUR
Del 26 de febrero al 7 de marzo de 2007
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Toma¾
Pandur sonó por vez primera en España con Sherezada en 1990. En el 2005 volvió a ser recordado por los
espectadores con el montaje de Infierno (
La Divina comedia, de Dante Alighieri) en
el Teatro María Guerrero y en el 2006, Cien
Minutos, a partir de Los Hermanos
Karamazov, en el Centro Cultural de
la Vila de Madrid.
Pandur ya
quiso que Nacho Duato formase parte
de aquel Infierno, pero por cuestión de fechas todo quedó en un más
tarde. Ese más tarde se materializó en un ballet completo: Alas, que tanto Nacho como Toma¾ definen como
- Un proceso de trabajo diferente que
ofrece nuevas vías de exploración para la danza y el teatro del futuro.
La idea de hacer algo en común partió de Toma¾:
- Es un proyecto muy especial porque en
la vida creativa no hay este tipo de oportunidades. Barajamos una serie de
ideas. Nacho tenía una actitud muy abierta ante
todo tipo de posibilidad. Conseguimos llegar a un espacio desconocido, lo
cual no es fácil en el mundo del teatro de hoy. Hemos ido encontrando puntos
comunes para esta historia que se inspira en la película El cielo sobre Berlín de Wim Wenders.
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FOTO: FERNANDO MARCOS |
El
cielo sobre Berlín (Wings of Desire) (1987) nos narra la
historia de un ángel que decide renunciar a su inmortalidad para vivir entre
hombres. Toma¾ Pandur utiliza breves
fragmentos del guión de Peter Handke para la película de Wenders. Nacho, por el contrario, no ofrece un
paralelismo con la película de forma explícita.
- Como es lógico – aclara Nacho - cada uno trabaja en su mundo. Yo me
encargo de la parte coreográfica de Alas y él se ocupa del aspecto teatral. El proceso creativo se ha
desarrollado de forma natural y fluida. Hemos conseguido ir más allá de
una mera combinación de lenguajes escénicas. Nuestro objetivo ha sido la
búsqueda de un vocabulario a través de una verdadera fusión de
disciplinas.
La película acaece en Berlín. Dos ángeles vagan por
la ciudad de la posguerra. Aunque invisibles a los seres humanos, dan su ayuda
y comodidad a todas las almas solitarias y deprimidas que van conociendo.
Después de muchos siglos, uno de los ángeles se encuentra infeliz con su estado
de inmortalidad y desea convertirse en humano para poder experimentar la vida.
Descubrirá que una experiencia puramente espiritual no es bastante para
satisfacer a cualquier persona.
FOTO:
FERNANDO MARCOS |
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La historia emocional de la
película y su impacto en
la
Alemania cultural y política la hemos adaptado a nuestra
propia forma – aclara Toma¾.
Hemos buscado los lenguajes más adecuados a cada
situación y lo hemos hecho juntos. Se trataba de
expresar en forma corporal, por medio de las palabras, la música etc. Teníamos toda la
paleta teatral para poder crear una
obra.
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Si para Nacho le ha
sido fácil trabajar con Toma¾, lo
mismo ha sucedido con Tomas¾.
- Nacho es un artista muy
especial – confirma Toma¾. Yo lo defino como un
escultor del tiempo, y es comparable a los grandes artistas de la danza.
Consigue que bailen los pensamientos.
La fusión de teatro y danza en opinión de Nacho:
- No es tan
novedoso. Lo importante es cómo lo hagas. Teatro y danza cada vez se
fusionan más.
Alas se ha estrenado en Santander y también en Alemania. La crítica germana, ha subrayado
la unión de danza y la palabra.
- La crítica alemana, que
nos ha puesto por las nubes – revela Nacho y nunca mejor dicho al tratarse de ángeles -, me ha calificado como
que bailo mis palabras o susurro una parte más de mi cuerpo
EL AGUA
Uno
de los elementos usados es el agua, la cual desde hace unos años casi es
patrimonio de los ballets de Pina Baush,
que en más de una ocasión ha declarado que tiene que contenerse. Le encanta,
pero comprende la dificultad de su uso por el peligro de resbalones en los
bailarines.
- El agua funciona como un símbolo muy
poderoso. Sobre ella tenemos una idea y muchas referencias simbólicas. El
agua es protagonista en el ser humano, ya que supone limpieza porque
supone que ocurre algo nuevo. El Ángel quiere ser mortal y tiene que utilizar este elemento, porque tiene que
nacer de nuevo como todos nosotros al inicio del día. Su importancia es
como regeneración del ser humano. Pero en Alas no hablamos solamente del agua. Están también los cinco
elementos.
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FOTO: FERNANDO MARCOS |
EL
MISTICISMO DE TOMASZ PANDUR
Desde hace algún tiempo los espectáculos de Toma¾ transcurren por una línea mística-religiosa. Ahí están:
La
Divina Comedia, Fausto…
No parece que sean una casualidad.
FOTO: FERNANDO MARCOS |
- No sé si soy un místico – afirma Toma¾ -, pero desde muy joven me he
obsesionado con estos temas y también con los libros que trataban esta
temática. Cuando encuentras ciertas respuestas, intentas representarlas. Intento
encontrar siempre un nuevo sentido al teatro. El teatro no es sólo para
entretenerse y pasar un rato agradable. Es más un ritual. Tiene que tocar
en el trasfondo interior que casi
siempre tiene un matiz religioso. Busco un elemento espiritual. No las
soluciones del consciente sino del subconsciente. Se trata de abrir puertas a nuevas sensaciones.
Es como un viaje astral. Una
experiencia nueva. Con el teatro veo
como gran ventaja el que soñamos no solos sino juntos.
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Alas tiene sólo una limitación: la amplitud del escenario que necesita unas dimensiones
de 16 por
13 metros.
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FUNCIONES
28 de Febrero, 3, 6,7 de marzo: 20:00 h.
domingo 4: 12:00 y 18:00 h. |
Título: Alas
Texto: Fragmentos del guión
cinematográfico de la película El cielo sobre Berlín (Der Himmel über Berlin), (Win Wenders/ Peter Handke)
Selección de textos: Tomaz Pandur
Coreografía: Nacho Duato
Dirección
Teatral: Toma¾ Pandur
Música: Pedro Alcalde / Sergio Caballero (música
original), Arvo
Pärt* (Fratres, Adagio, de Chandons Records), Jules
Massenet (Elegie de Silva Screen
Records),
Pawel Szymanski (Five Pieces for String Quartet
del cd Lament),
Michael Strohmann para Fuckhead (Doin’ Business,
del
album The Male Comedy, de Mego 025)
Concepto
escenográfico: Nacho Duato,
Tomaz
Pandur
Figurines: Angelina Atlagic
Diseño
de iluminación: Brad Fields
Proyecciones
de video: Zeljko Serdarevic y Dragan
Mileusnic
Voz: Ana Wagener
Realización decorados: Odeón
Estreno en España: Palacio de Festivales de Cantabria, 28 -
III - 2006
Estreno en Madrid: Teatro Real, 28 – II - 2007 |
FOTOS: FERNANDO MARCOS |
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